Воскресенье , 19 сентября 2021
Главная / Разное / Оллин матисс колор палитра: Ollin Matisse Color – купить в интернет-магазине

Оллин матисс колор палитра: Ollin Matisse Color – купить в интернет-магазине

Содержание

Пигмент прямого действия Ollin Matisse color Professional — «Самый яркий отзыв! 3 оттенка: фуксия, серый и фиолетовый. Догадайтесь, кто из них неудачник? А с каким оттенком я превратилась в гота?) Осторожно, очень много фото!»

Добрый день!

 

Отзывов в этой ветке и так много но меня это не останавливает, уж очень хочется своим опытом поделиться!

Столько часто читала про этот пигмент, сомневалась долго, тем более заказать было проблематично. Но когда я уже связалась с представителем, то заказала аж 3 фуксии и по одному серого и фиолетового.

 

Все пигменты находятся в пластиковых тубах, запаянные. Выдавливаются беспроблемно, в меру густые, запах конфеток сводит с ума.

 

Теперь о каждом оттенке подробнее.

 

Ох…фуксия…очень ядерная, даже разбавленная маской или бальзамом на чистую базу 10 угт. Разбавленная базу не выравнивает (т.е. 10/3 и 10/0 или 10/1 на одной голове так и останутся видны, для чистоты нужно все одного тона иметь). Смывается легче легкого. В разбавленном виде легко смыть репейным маслом за 1 раз, а если наносить в чистом виде на осветленные волосы, то примерно месяц-чуть больше и смывается практически в ноль, остается лишь намек. Причем каждое мытье у вас будет ядерно-розовая вода!

Вот так смотрится фуксия практически в чистом виде на ба базу что-то между 10 и 9 (местами пятна) с добавлением бальзама (самую малость):

вымывается неплохо, без особых косяков. Этот промежуточный оттенок мне даже больше нравится, чем первоначальный.

Но потом вылезают все огрехи неравномерной базы…

А теперь волшебство: еще 2 раза помыла голову и затонировалась серым оттенком, на 9 мая уже была блонди!

И вот после этого я поняла, что хочу что-то холодное. несколько раз тонировалась серым.

и фиолетовый…

Тут фиолетовый с бальзамом.

Получился такой оттенок, потом смывался ооочень гадко, местами приятная лаванда, местами бежевый, где-то серый…

Потом я опять тонировалась фиолетовым с бальзамом и смывшийся результат был еще хуже, кое-где и сине-зеленый был и откуда-то пряди с фуксией вылезали!

Ощущала себя полным лохом, когда все смывалось приходилось изгаляться, каждый раз добавляя серый оттенок. Как скрыть неудачное окрашивание? Правильно, накрутить волосы, ну или эффект мокрых волос.

Знаете, я не хотела верить, что фиолетовый такой плохой…красила сестру, осветляла до однородной чистой 8ки, и когда я начала наносить пигмент с маской, то то была в шоке как он наносится — если кисточкой сделать первый мазок по длине, то в том месте и будет самое яркое пятно, а стоит провести чуть дальше и только намек…в итоге получились розо-фиолетовые корни, а остальное…»Г» с большой буквы. Давно мне так не было неловко и стыдно как в тот момент, как мне потом объяснил технолог, что эти пигменты созданы для оттенка, поэтому ждать от них большего не стоит. Вроде понятно…а как же фуксия? она вон какая ядерная!

 

А вот 2 части фиолетового, 1 часть серого и 2 горошины фуксии.

Результат сразу почему-то не нашла, только есть фото корней после первого же мытья. Если учитывать что у меня мелирование, то в гладком виде это не очень смотрится.

Че делать…полностью закрашивает меня только фуксия…окей! И вот тут можно заметить, что оттенок более холодный, в нем есть немного фиолета (если сравнить с самыми первыми фотками)!

Я кайфую, дети, проходящие мимо, восторженно говорят: «Мам, у тети волосы розовые!» или «ого, какие розовые…», а мужик один чуть ли не дьяволом меня окрестил, аж слюной захлебывался как я ему не понравилась!)))))

Потом я ходила с нежным розовым оттенком, размешивая несколько капель фуксии в тазике с водой, потом просто полоскала там волосы около 2х минут. На первом фото я так делал еще до окрашивания в ядерную фуксию, тоже просто тонировалась в тазике.

Сейчас я опять яркая, опять кайфую) По профессии я парикмахер, некоторые мужчины сначала с опаской ко мне садятся, но потом уходят довольные, а женщины в восторге, и не бояться у меня окрашиваться (мало ли, вдруг я им чего такого подмешаю))).

В общем вот такая у меня яркая жизнь))

Пигмент прямого действия Ollin Matisse Color Direct Pigment 100 мл

Пигмент прямого действия Ollin matisse color позволяет подчеркнуть индивидуальность и воплотить в жизнь самые смелые идеи колористики. Семь насыщенных, ярких и модных оттенков предназначены для безграничных экспериментов с цветом, а мягкая формула прямого воздействия, не требующая дополнительного окисления, не наносит вред волосам во время окрашивания.

Процедура окрашивания с Ollin matisse color не только подарит превосходный цвет волосам, но и обеспечит им мягкий уход. В состав пигмента Ollin matisse color входят протеины пшеницы, которые восстанавливают структуру волос, делая их более шелковистыми и эластичными.

Пигмент прямого действия Ollin matisse color может выступать не только как основное красящее вещество, но и в виде дополнительного пигмента, для придания необходимого оттенка красящим составам на основе крем-краски Ollin.

Применение: на чистые влажные волосы нанести пигмент прямого действия Ollin matisse и оставить на 5-20 минут в зависимости от желаемой интенсивности окрашивания.

Важно: на светлых и обесцвеченный волосах результат окрашивания получается ярче, чем на темных локонах.

Цветовая палитра Ollin matisse color:

  • Matisse Color blue — синий
  • Matisse Color brown — коричневый
  • Matisse Color copper — медный
  • Matisse Color gray — серый
  • Matisse Color red — красный
  • Matisse Color violet — фиолетовый
  • Matisse Color yellow – жёлтый
  • Matisse Color green — зеленый
  • Matisse Color aquamarine – аквамарин
  • Matisse Color fuchsia – фуксия

Производство: Россия.

Бренд: Ollin Professional

Интересное о MATISSE COLOR в OLLIN-SHOP.com

MATISSE COLOR (Матис Колор)

Пигмент прямого действия

 

Представляем Вам десять модных ярких оттенков MATISSE COLOR (Матис Колор)

Их можно смешивать и создавать разнообразные цветовые нюансы.

Ваши возможности в ваших руках с матиз колор от OLLIN!

 

В палитре пигментов OLLIN MATISSE входит 10 ярких цветовых тонов:

— жёлтый

— красный

— фуксия

— серый

— фиолетовый

— аквамарин

— медный

— синий

— коричневый

— зелёный

 

Давайте кратко расскажем преимущества пигменте прямого действия (MATISSE COLOR):

 

— Пигмент матис позволяет равномерно, глубоко и быстро окрасить волосы;

— Восстанавливает поврежденных участки волос, благодаря входящим в состав пшеничным протеинам;

— Увеличивает  плотность волос, придает блеск и эластичность.

 

Способы применения или как окрашивать MATISSE COLOR (Матис Колор):

 

Матисс колор очень универсальный пигмент, его можно добавлять, как в стойкий краситель для усиления цвета, так и в маски для волос, чтобы поддержать оттенок!

Также может использоваться, как тонирующее средство на натуральных светлых волосах или заранее подготовленной осветленной базе.

Пигмент наносится на чистые, слегка подсушенные полотенцем, волосы.

Время выдержки

от 5 до 20 минут, в зависимости от желаемого результата.

 

Важно помнить!

 

— Максимальное проявление цветовых нюансов достигается на осветленных и светлых волосах.

— Чем дольше вы выдерживаете MATISSE COLOR на волосах, тем интенсивней оттенок вы получите.

— При работе на осветленных волосах несколькими цветами (в технике колорирования) смывайте цвет попрядно, начиная с самых темных или ярких тонов, переходя в конце к самым светлым.

— Красители MATISSE COLOR содержат усиленный пигмент цвета, поэтому работать нужно в перчатках, и не наносить на кожу головы.

 

!!!Обратите внимание: можно смешивать между собой несколько базовых оттенков.

 

MATISSE COLOR и OLLIN

Color

 

Добавьте к стойкому перманентному красителю OLLIN COLOR для усиления цветовых оттенков.

Способ применения:

30 грамм красителя OLLIN COLOR на 1-10 грамм MATISSE COLOR, в зависимости от глубины тона красителя.

 

MATISSE COLOR Процедура SPA-ламинирование

 

Может совмещаться с тонированием или окрашиванием красителем MATISSE COLOR.

 

Это интересно!

Новости от  OLLIN PROFESSIONAL!

 

Команда технологов создала палитру необыкновенных оттенков. Для ее получения необходимо смешать   MATISSE COLOR и  Маску для глубокого увлажнения волос OLLIN DEEP MOISTURIZING MASK.

Пигмент прямого действия Ollin Matisse color Professional

Для временного окрашивания волос девушки выбирают красители прямого действия, так как они не требуют смешивания с оксидантами и готовы к мгновенному тонированию волос. Такие краски выпускают в виде оттеночных шампуней, бальзамов, масок. Не содержат аммиака, не способны осветлить волосы даже на один тон, но придают оттенок. Действуют безопасно, мягко, подходят для светловолосых.

Одним из популярных пигментов прямого действия является Ollin Matisse color Professional. Рассмотрим оттенки пигмента, а также как правильно им красить волосы.

Предназначение

Прямой краситель содержит особые красящие пигменты, которые крепятся на кутикуле волоса благодаря эффекту адгезии (прилипанию). Такая краска нестойкая, держится 10–15 дней.

Окрашивание прямым пигментом используют в следующих случаях:

  • поддержание яркости оттенка между окрашиваниями волос в салоне;
  • создание цветных ярких прядей или кончиков;
  • тонирование осветленных волос в пепельные или яркие тона;
  • создание переливов на волосах природного цвета.

Средство слабокислое, безопасно для кожи головы и волос. Оно совершенно незаметно на темных волосах, поэтому перед окраской нужно осветление.

Цветовая палитра

В палитре Ollin Matisse color Professional можно найти самые разнообразные оттенки прямого пигмента.

Яркие цвета:

  • аметистовый;
  • горький абсент;
  • изумрудный;
  • миндальный;
  • золотой орех;
  • красный апельсин;
  • палисандр;
  • табачный.

Этими пигментами можно выделить отдельные пряди, затонировать концы волос или создать равномерное окрашивание в один оттенок.

Блондинкам для тонирования осветленных волос можно использовать пастельные прямые пигменты от Оллин:

  • пепел розы;
  • розовое дерево;
  • перламутровый жемчуг;
  • лиловый мармелад;
  • фиолетовая звезда;
  • нежная незабудка;
  • голубой лед;
  • клубничный сироп;
  • прозрачная карамель;
  • персиковый сок;
  • серебряная луна;
  • дымчатый топаз;
  • саванна;
  • белый песок.

Некоторые производители выпускают прямые пигменты, которые готовы к употреблению. Также можно найти вещества, которые нужно соединять с бальзамом для волос или с другими косметическими средствами. Кроме того, большинство пигментов одного производителя можно смешивать между собой, создавая интересные оттенки, или делать на волосах эффект омбре.

Способ окрашивания волос пигментом Ollin Matisse color

Ollin Matisse color Professional – пионер рынка прямых пигментов для окраски волос. Производитель предлагает самую богатую палитру оттенков (20 цветов), готовых к применению.

Инструкция:

  1. Применять средство можно на заранее осветленных или природных светлых волосах. Темные волосы, в том числе рыжие, перед тонированием необходимо обесцветить.
  2. Волосы вымойте обычным шампунем, не используйте ополаскиватели, кондиционеры или бальзамы, маски. Подсушите полотенцем, но оставьте влажными.
  3. Средства для тонирования выпускаются в виде крема, помещенного в удобный тюбик. Нанесите краситель на отдельные пряди, всю поверхность волос или только кончики.
  4. Держать краску на волосах нужно не менее 5 и не более 20 минут. Чем меньше время выдержки, тем светлее будет тон. При максимальном времени воздействия цвет будет насыщенным и ярким. Работайте в перчатках, старайтесь не наносить состав на кожу головы, линию роста волос защитите жирным кремом или другим способом. После окончания воздействия средства промойте волосы теплой водой с шампунем.
  5. Чтобы оттенить очень светлые волосы, придать им легкого сияния, концентрированный прямой пигмент можно смешивать с безаммиачной краской блонд этого же производителя. Цвет получится прозрачным. Для усиления цветового оттенка добавляйте смесь в стойкий перманентный краситель этой же фирмы – 30 г краски + 1–8 г прямого пигмента.

Чем насыщеннее пигмент и дольше время воздействия, тем более яркая и видимая пигментация. Для создания более светлых оттенков базовый выбранный цвет можно развести с прямым пигментом белого цвета.

Применение пигмента как нейтрализатора нежелательных оттенков

Не всегда конечный оттенок волос получается таким, как планировалось. Для нейтрализации нежелательных цветов используются пигменты прямого действия – микстона: насыщенные, яркие. Обычно фиолетовые, оранжевые, красные, синие, зелёные и жёлтые, а также розовые серые.

Это необходимо в следующих случаях:

  • чтобы убрать нежелательные оттенки волос или получить промежуточные цветовые нюансы;
  • усилить окраску или разбавить цвет;
  • для предварительной пигментации пористых или обесцвеченных волос, придания тёплых пигментов.

Использовать пигменты нужно следующим образом:

  1. Для начала определяют преобладающий оттенок в волосах, как косметический, так и натуральный.
  2. Зачем выбирают оттенок красителя. Нужно учитывать, что он будет накладываться на естественный фон.
  3. После этого подбирается пигмент, который «поглотит» нежелательный оттенок. Чтобы убрать зеленоватый цвет, микстон должен быть красным, желтизну подавляет фиолетовый, оранжевый цвет – синий пигмент.

Оттеночные прямые пигменты используют на последнем этапе после завершения всей процедуры окраски. Важно учитывать пропорции – чем больше прямого пигмента, тем интенсивнее оттенок.

Как смыть, если не подошел цвет

Есть несколько способов удалить прямой пигмент с волос, если он не подошёл или лег неравномерно:

Способ смыть пигментОписание
Кислотная смывка – профессиональное средство для удаления пигментов. За одну процедуру осветление возможно на 2–3 тона. Не содержит аммиака, пергидроля, подходит для обработки всей массы волос. Не портит структуру локонов.
Декапирование может выполнить только профессионал, процедура достаточно дорогостоящая. Позволяет нейтрализовать темные оттенки, в том числе, чёрный. За один сеанс осветление возможно на 3–4 тона. Более агрессивное средство, истончает, высушивает волосы. Выпускается в форме жидкости, пудры.
Американский шампунь – осветляет сразу на 2–3 тона, обычно используется в смеси с водой, шампунем и блондирующей пудрой в пропорциях 1:1:1. Мягко удаляет нежелательный оттенок, не повреждая локоны.
Калифорнийский шампунь. Оттеночное средство от компании «Лореаль», не только нейтрализует неподходящий оттенок, но и ухаживает за волосами. Подходит для блондинок.
Гоммаж. Мягко осветляет, удаляет результаты окрашивания. В этом случае используется обесцвечивающий шампунь, 3% окислитель, блондирующий краситель и вода в пропорции 1 к 1. Если осветление не требуется, то окислитель берется 1,5%.
Спиртовая смывка. Позволяет удалить не только химические красители и прямые пигменты, но и хну, басму. Для приготовления раствора используют 70% спирт, растительные масла, а также шампунь для глубокой очистки и завершающим этапом – увлажняющую маску.

Процедуры по нейтрализации цвета волос лучше проводить в салоне. Только профессионал сможет удалить тот оттенок, который получился при окрашивании, не повредив при этом локоны.

Аналоги красителя Ollin Matisse color Professional

Прямые пигменты для тонирования волос можно найти в линейке разных производителей:

Фото аналогаОписание
Estel. Компания предлагает пигменты насыщенных оттенков, которые изготовлены на основе деликатной формулы без аммиака, сульфата и других опасных компонентов. Содержит компоненты, которые создают экранирующий эффект. Красители готовы к применению, время воздействия от 2 до 20 минут. Не требуется смешивание с окислителем.
Nexxt Professional Creative Collection. В палитре 10 оттенков. Ухаживающая формула поддерживает здоровье волос. Содержит протеины шелка, экстракты целебных растений. Готовы к употреблению. Время воздействия – 2–20 минут.
Constant. Не содержит аммиака, выпускается в 12 оттенках. Подходит для тонирования, яркого окрашивания, поддержания цвета между процедурами окраски и формирования нюансов на прядках. Держится до 20 процедур мытья волос.
Shot. Тонирующая маска, выпускается в 13 модных цветах. Готова к применению, восстанавливает волосы, содержит экстракт плодов баобаба, цветочные компоненты и касторовое масло. Включает стойкие пигменты, которые позволяют создавать любые цветовые нюансы.
Crazy. Профессиональные прямые пигменты для тонирования и окраски, содержат кератиновый комплекс, благодаря чему дополнительно ухаживают за волосами, придают им объема. Не нужно смешивать с лосьоном или окислителями, продукт готов к использованию.
Cutrin. Придает пастельные нюансы осветленным волосам. Безопасная формула не повреждает локоны, защищает их во время процедуры, придает мягкости и шелковистости.
Kapous. Прямые пигменты в 8 оттенках, хорошо прокрашивают без реакции окисления. Содержат масло, фруктовые кислоты, не включают перекиси водорода и аммиака. Для получения стойкого цвета необходимо наносить на 30 минут.

Прямой пигмент работает и как оттеночная краска, и как средство для усиления яркости цвета между салонными или домашними процедурами окрашивания.

Отзывы

Многие девушки после окрашивания волос прямым красителем Оллин очень довольны результатом. Но при проведении процедуры есть свои нюансы, зная которые можно добиться лучшего результата. Например, чем мокрее волосы, тем пигмент мягче окрашивает. Если же вы хотите получить более насыщенный оттенок, то лучше наносить на подсушенные волосы. Поэтому перед тем как красить самостоятельно волосы, предлагаем ознакомиться с отзывами, в которых указаны плюсы и минусы пигмента прямого действия.

( 2 оценки, среднее 3 из 5 )

Профессиональная краска для волос оллин палитра 2019 год

  • 3 Ноября, 2018
  • Окрашивание
  • Черная Наталья

Сегодня на российском рынке представлено множество косметических средств, предназначенных для окрашивания локонов. Одним их таких является продукция компании Ollin, которая выпускает средства для окрашивания в России. Палитра красок для волос Оллин» весьма разнообразна, потому выбрать необходимый цвет совсем не трудно.

Ollin Professional— это молодая российская марка, которая быстро набирает популярность в среде профессионалов. Ее продукты изготавливаются по современным формулам, соответствующим общепринятым стандартам качества. Производитель гарантирует профессиональный уход с помощью активных природных веществ, входящих в состав средств.

Состав

Все виды красителей данного бренда в своем составе практически не содержат вредные компоненты. Эти средства наполнены ингредиентами, которые бережно ухаживают за волосами.

Надо отметить, что во всей палитре красок для волос «Оллин» есть аммиак, но в незначительном количестве. С одной стороны, этого хватает, чтобы окрашивание получилось ярким, равномерным и стойким, также это позволяет полностью преобразить седые волосы. А с другой — аммиака не так много, чтобы локоны пересушились, а тем более сожглись. Красящими пигментами являются натуральные и синтетические вещества.

Добиться отличного результата помогают входящие в их состав следующие компоненты:

  • пшеничные протеины. Они придают каждому волосу прочность, блеск и силу;
  • Д-пантенол. Этот элемент насыщает пряди питательными веществами и влагой;
  • экстракт семечек подсолнуха. Он образует на поверхности волоса особый защитный слой, который предотвращает негативное воздействие ультрафиолетовых лучей.

От других красителей вся палитра красок для волос «Оллин» отличается наличием в составе ухаживающего комплекса, а значит, при окрашивании локоны и кожа на голове будут защищены. В коробке находится только краска, к ней еще необходимо купить окислитель.

Преимущества

У краски Ollin есть множество преимуществ. Одно из самых главных — это то, что она оказывает щадящее и быстрое воздействие на локоны. Окислитель применяется в различной концентрации, это зависит от структуры волос и желаемого оттенка.

Достоинством является высококачественный состав продукта. Стойкие пигменты производятся из сырья высокого уровня согласно европейским стандартам качества.

Отмечается, что волосы после окрашивания:

  • приобретают мягкость;
  • становятся эластичными;
  • полностью насыщаются питательными веществами.

Активные вещества, входящие в состав, делают пряди прочными, восстанавливают поврежденную структуру волосков. Основной плюс всей палитры профессиональной краски» Олин» заключается в большом ассортименте цветов. Благодаря кремообразной консистенции ею очень удобно пользоваться как в домашних условиях, так и в салонах. На протяжении всего времени нанесения состав не высыхает, поэтому на волосы краситель ложится равномерно, бережно их обволакивая. В результате окрашенные волосы выглядят:

Все оттенки палитры «Оллин» остаются яркими на протяжении 1,5 месяца. Для того чтобы полученный эффект сохранялся как можно дольше, нужно пользоваться шампунями и бальзамами данного бренда. При желании всего лишь чуть-чуть подкрасить отросшие корни рекомендуется воспользоваться краской для волос этого бренда.

Цветовая палитра подразделяется на 3 категории:

  • Ollin Professional Performance;
  • красители для закрашивания седины;
  • Ollin Color.

Недостатки

Пользователи отмечают и некоторые недостатки, присущие этой краске. Состав необходимо правильно готовить, в противном случае можно получить вовсе не тот цвет, который был задуман изначально. Краска Ollin редко продается в магазинах, приобретать ее в основном приходится в интернете. Хоть в ней и содержится небольшое количество аммиака, это все-таки тоже является минусом.

Ollin Professional Performance

«Ollin профессионал» – палитра красок для волос «Олин» с богатой цветовой гаммой. На упаковке нет каких-либо оригинальных названий. На ней нанесен своеобразный шифр, состоящий из 3-х цифр:

  • первая означает глубину самого главного цвета;
  • вторая — основной тон;
  • третья – дополнительный цвет.

Каждый пользователь может подобрать себе что-нибудь неповторимое. Главная палитра красок «Оллин» состоит из 72 цветов, к примеру, для микстонов и блондинок имеется по 6 штук. Обратившись к опытному парикмахеру, можно быть уверенным, что он правильно определит нужное количество активного вещества, позволяющего получить желаемый результат.

Для седых волос

Чтобы закрасить седые волосы, необходимо приобрести серию «Оллин» Х.00, после которой их не останется вообще. В раздел «глубокий натуральный» входит 4 оттенка, их необходимо добавлять в зависимости от процентного количества седых волос.

Нужно соблюдать немаловажное условие, которое заключается в том, что тональность краски должна совпадать с уровнем красителя главного цвета. Должны оказаться одинаковыми первые цифры из серии.

Особенности применения

Все тона из палитры красок для волос «Оллин» имеют одинаковые особенности использования. Краску смешивают с окислителем в соотношении 1 к 1,5. Однако при желании сделать пряди очень светлыми в нее надо добавить больше окисляющего состава. Если необходимо осветлить волосы на 4 тона, то берется 1 часть краски и 2 части окислителя.

Краска Ollin с номером 0/ХХ носит название микстона. Она помогает нейтрализовать отрицательные оттенки, которые получились при осветлении, а также увеличивает стойкость определенного цвета.

Перед тем как приступить к окрашиванию волос, необходимо подготовить неметаллическую посуду, в которой соединяют краску Ollin с окисляющей эмульсией Ollin Oxy. Состав равномерно наносят на немытые сухие волосы.

Пропорция смешивания компонентов и время выдержки определяются индивидуально для каждого случая. Это зависит от:

  • исходного цвета локонов;
  • состояния волос;
  • желаемого результата.

Приготовленный состав наносится по всей длине локонов. Он проникает внутрь прядей, равномерно их окрашивая. Смесь оставляют на полчаса или 45 минут. Время выдержки зависит от желаемого эффекта. По истечении времени голову надо хорошо промыть и нанести специальный стабилизирующий шампунь. Он поможет закрепить на волосах красящий состав. Во время процедуры окрашивания необходимо соблюдать осторожность. Обязательно надеть специальные перчатки.

Надо иметь в виду, что после окрашивания поменять цвет волос довольно трудно. Стоит со всей ответственностью отнестись к выбору оттенка, тем более что палитра краски «Оллин» отличается многообразием.

Повторное окрашивание

Чтобы выполнить повторное окрашивание, нужно вначале нанести состав лишь на корни. Для улучшения цвета спустя 10 минут краску наносят на всю длину локонов.

Красящее средство следует подержать не больше 35 минут. После чего волосы необходимо тщательно промыть. Рекомендуется для мытья головы использовать шампунь данного производителя.

Перед тем как начать красить локоны, следует ознакомиться с тем, как приготавливать окрашивающее средство. Лишь тщательно и правильно перемешав все ингредиенты, можно добиться необходимого результата.

Как подобрать цвет

Правильный подбор цвета из палитры краски для волос «Оллин» должен начинаться с определения натурального оттенка прядей у самых корней. Следом необходимо установить наличие седых волос и сколько процентов они занимают.

Правильный выбор тона состоит в следующем. Красные и рыжие оттенки ослепительно смотрятся при неоднородном пестром окрашивании. Концы нужно делать светлее, а корни – темнее.

Обладательницам смуглой кожи рекомендуется красить волосы в такие цвета, как:

При светлом типе лучше смотрятся золотистые и медные цвета. Женщинам со светлой кожей и яркими глазами прекрасно подходит платиновый блонд. Обладательницам волос темного цвета рекомендуются кофейные и шоколадные оттенки. Если такие локоны покрасить в пепельные тона, то они будут выглядеть как грязные.

Отзывы

Как профессионалы, так и пользователи отзываются обо всей палитре красок для волос «Оллин» положительно. Отмечают безопасность и безвредность средства. Волосы после использования остаются:

Особенный состав краски Ollin помогает без вреда для шевелюры поменять свой образ полностью. Но есть и некоторые противопоказания. Во-первых, это аллергия, те, кто страдает ею, должны использовать краску осторожно и только после предварительного тестирования. Во-вторых, не рекомендуется красить волосы во время вынашивания ребенка.

Окрашивание волос — это ответственный процесс. Поэтому специалисты советуют пользоваться профессиональными красящими средствами, которые не приведут к негативным последствиям. К безупречным во всех отношениях краскам относится и средство Ollin.

СТОЙКИЙ КРАСИТЕЛЬ PERFORMANCE

OLLIN PERFOMANCE — это сто двадцать уникальных оттенков, полная палитра ollin perfomance значительно расширит возможности мастера и максимально упростят процесс окрашивания. Уникальная формула красителя ollin perfomance гарантирует получение желаемого результата при окрашивании любой сложности, а ухаживающая формула, содержащаяся в красителе ollin perfomance обеспечит питание и увлажнение в процессе окрашивания. В нашем магазине вы найдете полную палитру оттенков ollin perfomance.

Способ применения краски OLLIN COLOR:

Смешать в неметаллической мисочке краску OLLIN Perfomance 60мл . с окисляющей эмульсией OLLIN Perfomance 90мл.
• для оттенков Основной палитры с 1/хх по 10/хх ряд — в пропорции 1:1,5 (краситель 60мл. + окислитель 90мл)
• для Спец. блондинов 11/хх — в пропорции 1:2 (краситель 60мл + окислитель 120мл)

Оллин краска для волос. Палитра цветов Перфоманс, Профессионал, Колор, Мегаполис. Фото на волосах, отзывы

Оллин краска для волос – палитра из эксклюзивных оттенков, качественный уход и щадящее окрашивание волос профессионального уровня. Природные компоненты крем-краски обеспечивают питание и защиту волосам, сохраняют структуру и здоровый вид. Активные пигменты гарантируют равномерное покрытие всей длины волос стойким цветом без седины.

Состав краски Оллин

Активные вещества, входящие в состав краски, оказывают комплексное действие на состояние волос и их внешние качества.

Основные компоненты:

  • D-пантенол – биологически активный увлажняющий ингредиент. Обладает способностью удерживать влагу, имеет длительный смягчающий и питающий эффект. Уплотняет поверхность повреждённых волос, обеспечивает блеск и увеличивает объем по всей длине волос. Волосы становятся более послушными и легко расчёсываются.
  • Протеины пшеницы – вещество из растительного сырья. Способствует снижению негативного влияния во время покраски волос, проникает глубоко в структуру волос, оказывает восстанавливающее и укрепляющее воздействие. Создаёт защитную пленку на поверхности волос, благодаря которой происходит удержание влаги и исключается ее испарение. Обладает антистатическими свойствами.
  • Экстракт семян подсолнечника — насыщает и питает волосы полезными элементами изнутри. Нейтрализует пагубное воздействие солнечных лучей, сохраняет цвет волос, в результате волосы обретают более крепкую и гладкую структуру.

Есть ли аммиак в средствах Оллин

Отличительная особенность бренда Оллин – отсутствие вредных компонентов в составе окрашивающих средств. Продукты по уходу за волосами содержат минимальное количество аммиака, что обеспечивает щадящее воздействие на волосы. Наличие аммиака необходимо для получения эффекта окрашивания правильной тональности.

Комплекс из полезных природных элементов бережно воздействует на структуру волос, выполняет защитные и оздоравливающие функции.

Влияние на волосы

Краска Оллин (отзывы парикмахеров и их клиентов являются подтверждением) создана на основе уникальной формулы.

Она обладает рядом положительных свойств:

  • благодаря кремовой консистенции краска равномерно наносится и не высыхает в процессе покраски, обеспечивая полное покрытие и прокрашивание всей длины волос;
  • минимальное содержание аммиака сохраняет здоровье волос;
  • широкая палитра цветов позволяет подобрать идеальный оттенок;
  • технология VibraRiche обеспечивает бережный уход за кожей головы и волосами, сохраняет стойкий цвет и блеск волос на долгое время;
  • комплексное действие полезных веществ улучшает структуру волос, защищает от вредных воздействий внешней среды;
  • возможность использования проявителя разной концентрации позволяет контролировать негативное воздействие красящих веществ на волосы. Подбирается в соответствии с состоянием волос и желаемым оттенком после окрашивания.

К минусам можно отнести:

  • возможность приобретения в специализированных салонах и интернет магазинах – такой вариант подходит не всем клиентам;
  • средний ценовой диапазон – ниже стоимости профессиональных средств, но немного выше обычных бытовых средств по уходу за волосами;
  • серии красок с присутствием аммиака обладают не самым приятным запахом.

Правила выбора идеального цвета

Оллин профессионал – палитра красок с богатой цветовой гаммой. Выбор подходящего оттенка осуществляется с помощью специальной таблицы тонов.

Рекомендации по определению идеального тона:

  • Следует выбрать оттенок, используя комбинацию из 3 цифр с упаковки: 1 отображает глубину основного цвета, 2 – тон, 3 – дополнительный цветовой оттенок.

  • Перед покраской стоит обратиться к специалисту, который проведет профессиональную диагностику состояния волос. Процесс диагностики состоит из нескольких этапов. Вначале определяется цвет волос у корней и процент седины. Следующим этапом происходит оценка цветового оттенка по всей длине локонов. В завершении осматривают состояние структуры волос. Тонкие и повреждённые волосы поддаются окрашиванию быстрее, более жёсткие и неокрашенные – нужно окрашивать дольше.
  • Для стандартного окрашивания принято соединять красящее вещество с окисляющей жидкостью 1:1,5.
  • При необходимости получения более интенсивного осветления следует увеличить количество окислителя в пропорции. Например, для оттенка на 4 тона светлее используют пропорцию 1:2.
  • Чтобы скрыть седину, необходимо выбирать из оттенков с комбинацией Х/00.
  • Наиболее сильные тона обозначены маркировкой Х/11.
  • Цифры 0/ХХ используют для маркирования миксовых тонов.

Инструкция по применению краски

Краска для волос Оллин подходит для использования не только профессионалами в салоне, но и в домашних условиях. Окрашивание следует производить в перчатках на сухих и невымытых волосах.

Краткая инструкция по применению:

  1. Соединить крем-краску с окисляющей эмульсией, соблюдая необходимые пропорции, в неметаллической ёмкости.
  2. Для получения ярких цветов и светлых оттенков необходимо двухэтапное нанесение смеси на ранее неокрашенные локоны. На первом этапе наносят красящее вещество на всю длину волос, предварительно отступив от корней около 2 см. Вторым этапом – окрашивают корни.
  3. Для результата с оттенком тон в тон или более темного – производят покраску всей длины прядей от корней до кончиков.
  4. Завершающий этап покраски – эмульгирование водой. В течение 3 минут необходимо смачивать волосы и распределять краску по всей длине руками.
  5. Очищение волос от краски необходимо начинать с промывания водой, затем с использованием специального шампуня для окрашенных волос.
  6. Для закрепления цвета и завершения процесса окисления рекомендуется производить обработку локонов стабилизирующим средством.

Процедура вторичного окрашивания

Пошаговые рекомендации для повторной покраски волос, отросших у корней:

  1. Производится подготовка и нанесение смеси на область корней.
  2. Если нужно только придать свежести оттенку по всей длине волос, рекомендуется осуществлять покраску за 10 минут до окончания времени окрашивания прикорневой зоны.
  3. При желании сменить тон прядей – приступают к окрашиванию всей длины сразу после корневой зоны.
  4. На завершающем этапе используют процедуры эмульгирования, очищения шампунем с водой и стабилизации цвета волос специальным средством.

Ollin соlor

Формула содержит активные пигменты, способные обеспечить абсолютно ровное покрытие и полную покраску седых волос. Оказывает оздоравливающий эффект благодаря природным компонентам и минимальному добавлению аммиака.

Оллин краска для волос. Палитра насчитывает много красивых тонов.

Палитра из 96 тонов включает:

  • 80 основных оттенков;
  • 10 оттенков специального блонда;
  • 6 миксовых тональностей.

Performance

Краска Оллин Перфоманс – инновационная разработка для получения сверхстойких глубоких оттенков и абсолютное закрашивание седых волос. Обеспечивает качественное окрашивание любой сложности исполнения. Богатая палитра включает 120 цветовых решений, среди которых 10 тонов блонда и 9 корректоров-микстонов.

Минимальное содержание аммиака и масляные экстракты из лекарственных трав благотворно влияют на кожу головы и волосы, предотвращают появление раздражений.

Профессиональная серия представлена масляным красителем и осветляющим порошком на основе арганового масла.

Ollin megapolis

Особенности:

  • Масло арганы способствует мягкому окрашиванию и укреплению структуры волос.
  • Специально разработанная технология обеспечивает длительный эффект глубокого окрашивания. Сохраняет здоровье волос, придавая локонам гладкости и блеска.
  • Отсутствие аммиака в порошке для осветления гарантирует бережную окраску до 6 уровней тонов.
  • Идеальный вариант для удаления старого оттенка.

Ollin matisse color

Серия состоит из 10 оттенков, созданных для любителей смелых экспериментов и проявления собственной индивидуальности. Можно смешивать цвета между собой, получая новые разнообразные оттенки каждый раз. Красители Matisse Color сочетаются с любыми окрашивающими и тонирующими сериями Оллин.

Основные особенности серии:

  • Окрашивание происходит быстро и равномерно.
  • Натуральные составляющие способствуют восстановлению структуры поверхности волос, повышая плотность и эластичность локонов.
  • Понятная схема смешивания для получения новых цветовых решений.
  • Чем светлее первоначальный оттенок, тем ярче цвет в результате окрашивания.

Палитра краски Оллин Матис Колор:

Silk touch

Безаммиачная краска Оллин. Палитра стойких красителей серии состоит из 32 основных и 3 миксовых тонов.

Особенности серии:

  • Входящие в состав провитамины В5 и масло виноградной косточки обеспечивают полезное воздействие на структуру волос, предотвращают процессы преждевременного старения.
  • Восстанавливают повреждённые локоны и защищают поверхность от внешних воздействий.
  • Гарантированно стойкий цвет на длительное время при многократном мытье головы.

Оттенки Silk touch аналогичны цветам Перфоманс. Необходимо выбирать тона с обозначением следующего вида:

Вlond powder

Серия осветляющих порошков в двух вариациях: No aroma ollin blond и Lavande ollin blond.

Основные свойства:

  • Осветление до 7 тонов как натуральных, так и окрашенных локонов.
  • Идеальное сочетание со всеми типами волос и различными техниками окрашивание.
  • Предотвращает появление жёлтого оттенка благодаря голубовато-фиолетовым пигментам.
  • Бережное воздействие без пересушивания и повреждений поверхности волос.

Для седых волос

При выборе оттенка для седых волос следует использовать краску с маркировкой Х/00. После завершения диагностики и выявления процентного соотношения седых волос производят соединение желаемого оттенка с серией для седины. Важно учитывать, что тональность краски для седых волос и основного цвета должны совпадать. Одинаковыми при подборе должны быть первые цифры из серии.

Палитра цветов по номерам, фото серии для седых волос:

Результаты: фото волос после окрашивания

Результат окрашивания линейкой Оллин Матис колор:

Покраска производилась на предварительно осветленные волосы 9 уровня. Оттенок получился ярким с первых минут нанесения краски. Полезные вещества крем-краски сделали волосы гладкими и блестящими.

Покраска волос серией Оллин колор:

Краситель был нанесен на светло-русые волосы с использованием окислительной эмульсии 9%. Оттенок 9/1 блондин пепельный.

Итог окрашивания – более светлые волосы на несколько тонов без предварительной процедуры осветления. Состояние структуры локонов не ухудшилось. Равномерный оттенок от корней до кончиков прядей.

Использование краски Оллин в качестве тонирующего пигмента:

Исходный тон перед покраской – светло-русый с отросшей прикорневой зоной. Использование оттенка Оллин профессионал 10/26 с окислителем 1,5%. Красящее вещество наносилось на подготовленную базу в виде равномерного светлого тона. На завершающей стадии локоны вымыты шампунем с фиолетовым пигментом и специальным бальзамом.

Результат – идеальный оттенок холодного блонда.

Стоимость косметического средства и отзывы

Отзывы о краске в сети отображают общую характеристику средств марки Оллин:

  • Доступная цена для большинства потребителей.
  • Покупая краску для волос, приятным бонусом оказывается состояние локонов после покраски.
  • Отсутствие неприятного запаха, раздражений и дискомфорта во время процедуры.
  • Продолжительный эффект насыщенного цвета с глянцевыми и шелковистыми волосами.
  • Полное закрашивание седины.
  • Широкая цветовая палитра позволяет подобрать максимально подходящий оттенок для покраски волос.
  • Простота использования даже в домашних условиях благодаря четкой инструкции и понятной маркировке тонов.
  • Результат окрашивания держится около 6-8 недель, в зависимости от частоты мытья головы.
  • Отрицательные отзывы, в основном, связаны с неправильной подготовкой базового тона для покраски, или не соблюдения верных пропорций по инструкции.

Профессиональный уход и стойкое окрашивание сочетает в себе Оллин краска для волос. Палитра с широким выбором оттенков и качественные красители с натуральным составом обеспечат красивый цвет волос, сохранив здоровье и ухоженный вид локонов.

Видео о краске для волос Оллин

Мнение от использование краски:

Процесс окрашивания краской:

Оллин палитра

Основная палитра Оллин Ollin Professional состоит из 72 оттенков, кроме этого еще 6 оттенков составляет специальный блонд и 6 микстона.

В палитре Оллин по номерам разобраться несложно — каждый оттенок представлен следующим образом — Х/ХХ, где Х — основной тон, 2-й Х — основной оттенок и 3-й Х — дополнительный цветовой оттенок (нюанс). Под номерами 0/ХХ микстона. Их задание — нейтрализация нежелательных оттенков или усиление какого-либо цвета при окрашивании. В красящую смесь микстона добавляются в зависимости от цели коррекции в различных количествах (от 1 до 10 гр).

Основные тона в палитре Оллин: Х/0 — натуральные, Х /00 — глубокий натуральный, Х /1 — пепельный, Х /22 -фиолетовый, Х /21 — фиолетово-пепельный, Х /26 — розовый, Х /3 — золотистый, Х /03 — прозрачно-золотистый, Х /31 — золотисто-пепельный, Х /4 — медный, Х /43 — медно-золотистый, Х /46 — медно-красный, Х /5 — махагоновый, Х /6 — красный, Х /7 — коричневый, Х /71 — коричнево-пепельный, Х /73 — коричнево-золотисый, Х /75 — коричнево-махагоновый.

Закрашивание седины. Для закрашивания больше 50% седины подойдут оттенки Х/00.

Краска Оллин – палитра цветов


  • 0/0 корректор нейтральный
  • 0/11 корректор пепельный
  • 0/22 корректор фиолетовый
  • 0/33 корректор желтый
  • 0/66 корректор красный
  • 0/88 корректор синий
  • 1/0 иссиня-черный
  • 2/0 черный
  • 2/22 черный фиолетовый
  • 3/0 темный шатен
  • 4/0 шатен
  • 4/1 шатен пепельный
  • 4/3 шатен золотистый
  • 4/4 шатен медный
  • 4/5 шатен махагоновый
  • 4/71 шатен коричнево-пепельный
  • 5/0 светлый шатен
  • 5/1 светлый шатен пепельный
  • 5/22 светлый шатен фиолетовый
  • 5/3 светлый шатен золотистый
  • 5/4 светлый шатен медный
  • 5/5 светлый шатен махагоновый
  • 5/6 светлый шатен красный
  • 5/7 светлый шатен коричневый
  • 5/71 светлый шатен коричнево-пепельный
  • 6/0 темно-русый
  • 6/00 темно-русый глубокий
  • 6/1 темно-русый пепельный
  • 6/22 темно-русый фиолетовый
  • 6/3 темно-русый золотистый
  • 6/4 темно-русый медный
  • 6
  • 6/6 темно-русый красный
  • 6/7 темно-русый коричневый
  • 6/71 темно-русый коричнево-пепельный
  • 6/75 темно-русый коричнево-махагоновый
  • 7/0 русый
  • 7/00 русый глубокий
  • 7/1 русый пепельный
  • 7/3 русый золотистый
  • 7/31 русый золотисто-пепельный
  • 7/4 русый медный
  • 7/43 русый медно-золотистый
  • 7/46 русый медно-красный
  • 7/5 русый махагоновый
  • 7/6 русый красный
  • 7/7 русый коричневый
  • 7/75 русый коричнево-махагоновый
  • 8/0 светло-русый
  • 8/00 светло-русый глубокий
  • 8/03 светло-русый прозрачно-золотистый
  • 8/1 светло-русый пепельный
  • 8/3 светло-русый золотистый
  • 8/31 светло-русый золотисто-пепельный
  • 8/4 светло-русый медный
  • 8/43 светло-русый медно-золотистый
  • 8/6 светло-русый красный
  • 8/7 светло-русый коричневый
  • 8/73 светло-русый коричнево-золотистый
  • 9/0 блондин
  • 9/00 блондин глубокий
  • 9/03 блондин прозрачно-золотистый
  • 9/1 блондин пепельный
  • 9/21 блондин фиолетово-пепельный
  • 9/26 блондин розовый
  • 9/3 блондин золотистый
  • 9/31 блондин золотисто-пепельный
  • 9/43 блондин медно-золотистый
  • 9/5 блондин махагоновый
  • 9/7 блондин коричневый
  • 9/73 блондин коричнево-золотистый
  • 10/0 светлый блондин
  • 10/03 светлый блондин прозрачно-золотистый
  • 10/1 светлый блондин пепельный
  • 10/22 светлый блондин фиолетовый
  • 10/3 светлый блондин золотистый
  • 10/31 светлый блондин золотисто-пепельный
  • 10/7 светлый блондин коричневый
  • 11/0 специальный блондин
  • 11/1 специальный блондин пепельный
  • 11/22 специальный блондин фиолетовый
  • 11/26 специальный блондин розовый
  • 11/3 специальный блондин золотистый
  • 11/7 специальный блондин коричневый

»

Отличная статья 0

Изучение выразительного и красочного вклада фовизма в современное искусство

Анри Матисс, «Портрет мадам Матисс. (Зеленая линия) », 1905 г. (Фото: Statens Museum for Kunst через Wikimedia Commons Public Domain) Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В начале 20 века движение современного искусства формировалось во всем мире. В Австрии Густав Климт создавал свои блестящие золотые картины.На Таити бывший патриарх Поль Гоген поддерживал постимпрессионизм. А во Франции «дикая» группа художников основала Fauvism , жанр, определяемый экспрессивным подходом к живописи.

В отличие от большинства других крупных направлений в искусстве фовизм просуществовал всего несколько лет. Хотя практика фовистов просуществовала недолго, ее влияние далеко не так. Здесь мы рассмотрим механизм, чтобы понять долговечность его наследия.

Что такое фовизм?

Фовизм — это движение, основанное французскими художниками Анри Матисс и Андре Дерен .Стиль les Fauves , или «дикие звери», характеризуется насыщенной цветовой палитрой, толстыми мазками и упрощенными, часто почти абстрактными формами. Движение процветало в Париже и других частях Франции с 1905 по 1910 год.

Андре Дерен, «Анри Матисс», 1905 г.

История

В 1890-х годах художник-символист Гюстав Моро преподавал Матиссу и другим французским художникам, таким как Жорж Руо и Альбер Марке, в Парижской школе изящных искусств École des Beaux-Arts , или «Школе изящных искусств.Его глубокая признательность за чистый цвет и нестандартный подход к искусству вдохновили Матисса и его коллег на эксперименты с их собственными палитрами и техниками рисования в годы, предшествовавшие рубежу веков.

Анри Матисс, «Маленькие ворота старой мельницы», 1898 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

Ученики Моро были не единственными будущими художниками-фовистами, исследующими новые рубежи искусства в то время. Другие, в том числе Андре Дерен и Морис де Вламинк , , также раздвигали границы живописи.В частности, они вдохновлялись плоскими композициями Поля Сезанна и «экзотическими» цветами Поля Гогена.

В 1905 году эти авангардные достижения в живописи были выдвинуты на первый план после проведения Salon d’Automne («Осенний салон»), независимой художественной выставки в Париже. Здесь Матисс, Дерен, Де Вламинк и другие художники продемонстрировали свое самобытное искусство, которое было встречено искусствоведами с пренебрежением, а именно Louis Vauxcelles , который назвал художников « les Fauves ».”

Вырезка из прессы, Осенний салон, Les Fauve, журнал L’Illustration, 4 ноября 1905 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Несмотря на то, что этот термин был призван унизить движение, художники приняли его в качестве своего официального названия до конца движения в 1910 году.

Определяющие характеристики

Яркие цвета

Характерной чертой, наиболее явно связанной с фовизмом, является яркое и смелое использование цвета .Масштабная картина Матисса « Le bonheur de vivre » иллюстрирует этот интерес. Хотя сцена основана на естественной обстановке, Матисс отказался от нейтральных тонов в пользу калейдоскопической цветовой схемы. В дополнение к апельсиновым деревьям, голубой траве и бледно-розовому небу он также нарисовал фигуры в радуге оттенков.

Анри Матисс, «Le bonheur de vivre», ок. 1905–1906 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Для Матисса взаимосвязь между цветами на холсте является неотъемлемой частью процесса выбора цвета.«Есть побуждающая пропорция тонов, которая может побудить меня изменить форму фигуры или трансформировать мою композицию», — писал он в Notes of a Painter . «Пока я не добился этой пропорции во всех частях композиции, я к ней стремлюсь и продолжаю работать. Затем наступает момент, когда каждая часть находит свое определенное отношение, и с этого момента для меня будет невозможно добавить мазок к моей картине, не перерисовывая ее заново ».

«Дикая» кисть

Фовисты не стремились к реализму в своей манере письма.Созданные импрессионистами и адаптированные художниками-постимпрессионистами, такими как Винсент Ван Гог, в их картинах преобладали толстые живописных мазков . Однако то, что отличает подход фовистов, — это подготовка самой краски.

Морис де Вламинк, «Сена в Шату», 1906 г. (Фото: Метрополитен-музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Вместо того, чтобы наносить масло из палитры, фовисты часто выдавливали тюбики краски прямо на холст.Точно так же вместо смешивания пигментов они предлагали новые цвета за счет использования небольших смежных штрихов.

Упрощенные формы

Следуя примеру Поля Сезанна, фовисты экспериментировали с абстракцией. Вместо того, чтобы отображать формы, как они выглядят в реальной жизни, они предпочитали рисовать их как упрощенные формы. Точно так же, как пионеры постимпрессионизма, они играли с перспективой и перекошивали плоскость изображения, в результате чего создавались плоские композиции, в которых цвет и мазок подчеркивали пространственную глубину.

Андре Дерен, «La jetée à L’Estaque», 1906 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Когда кто-то входит в галерею, посвященную его работам, при виде этих пейзажей, этих фигур, этих простых рисунков, все они ярко окрашены, он готовится исследовать их намерения, изучить их теории; и чувствуешь себя полностью в сфере абстракции », — написал французский художник Морис Дени в обзоре выставки. «Здесь можно найти, прежде всего, работы Матисса.. . акт чистой живописи ».

После фовизма

Фовизм стал переходным периодом для многих художников, связанных с ним. После его заключения в 1910 году эти деятели использовали свой опыт Фове, чтобы приступить к новым проектам и вступить в новые периоды.

Вырезы

В начале 20 века между Матиссом и Пабло Пикассо возникло соперничество. Поскольку каждая фигура стремилась быть в авангарде модернизма, они стремились выделиться своим авангардным искусством.Известный своим, казалось бы, постоянно меняющимся стилем, Пикассо постоянно создавал новые работы. Чтобы не отставать, Матисс тоже должен был развиваться.

Однако следы фовизма видны во всем его творчестве, особенно в его вырезках . Созданные в конце 1940-х годов, эти творения из расписной бумаги отсылают к палитре фовизма Technicolor. Точно так же абстрактных форм и силуэтов этих обрезанных листов бумаги напоминают о простоте фовских форм.

Анри Матисс, «Большое украшение с масками (деталь)», 1953 г.

«С Bonheur de Vivre — мне тогда было тридцать пять — до этого выреза — мне восемьдесят два — я не изменился, — сказал Матисс, — не так, как имеют в виду мои друзья, которые хотят сделать мне комплимент. , несмотря ни на что, от моего здоровья, а потому что все это время я искал одно и то же, что, возможно, реализовал разными способами.”

Посвящение Сезанну

В отличие от Матисса, который использовал яркую цветовую палитру на протяжении всей своей карьеры, некоторые из его товарищей-фовистов решили со временем изучить землистые оттенки. Этот интерес к более нейтральной палитре особенно ярко проявляется в постфовистских работах Андре Дерена и Мориса де Вламинка, которые нашли вдохновение в пейзажах Сезанна.

Тональная обработка Сезанна — не единственная характеристика, принятая этими художниками после 1910 года.Многие из них заменили плавные формы фовизма на геометрический подход Сезанна . Это особенно заметно в кубизме.

Андре Дерен, «Старый квартал Кань», 1910 г.

Кубизм

Наряду с Пабло Пикассо, французскому художнику Жоржу Браку приписывают создание кубизма, стиля, характеризующегося фрагментацией сюжета. Хотя сегодня Брак преимущественно ассоциируется с этим движением, он также работал в стиле фов с 1905 по 1907 год, когда возник кубизм.

Опыт Брака как фовиста, несомненно, повлиял на его последующую работу как кубиста. Как и его фовистские картины, а именно его пейзажи, его кубистские работы разбиты на плоские цветные плоскости. Хотя его первая палитра намного ярче, чем вторая, обе демонстрируют заинтересованность в изобретении этого нового типа перспективы.

Жорж Брак, «Виадук в Л’Эстаке», 1907 г. (Фото: Шарон Моллерус через Wikimedia Commons Public Domain)

«Я был недоволен традиционной точкой зрения», — сказал Брак в интервью.«Просто механический процесс, эта перспектива никогда не передает вещи в полной мере. Он начинается с одной точки зрения и никогда не уходит от нее. Но точка зрения совсем не важна. Хотя кому-то приходилось всю жизнь рисовать профили, заставляя людей думать, что у человека только один глаз. . . Когда дошло до такого мышления, все изменилось, вы даже представить себе не можете, насколько! »

Современное искусство

Сегодня многие художники вносят новый поворот в это вековое движение.От флуоресцентных портретов Тодда Джеймса до разноцветных пейзажей Марселя Мули — эти работы передают дикую манеру письма и яркие цвета фовистов через современные линзы. Переосмысляя и переосмысливая этот стиль, современные художники демонстрируют его многогранность и доказывают, что он является одним из основных направлений современного искусства.

Марсель Мули, «La Nuage Jaune»

Статьи по теме:

Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство

6 современных художников, которые сохраняют жизнь поп-арту сегодня

7 красочных шедевров, определяющих движение поп-арта

19 вдохновляющих цитат настоящих художников, которые помогут вам преодолеть творческую колею

«Как подсказывает вдохновение»: Анри Матисс о цвете

Черновик письма Куртиона Матиссу, 16 июня 1941 г.Лос-Анджелес, Исследовательский институт Гетти, идентификационный номер 88-A259. © 2013 J. Paul Getty Trust

Каково было поболтать с Анри Матиссом? В преддверии воскресной дискуссии между журналистом-искусствоведом Тайлером Грином и Беседа с Анри Матиссом, редактором журнала Сержем Гильбо, Матисс почувствовал твердое мнение о предмете, который он знал, возможно, лучше, чем кто-либо: о цвете.

Этим летом Исследовательский институт Гетти опубликовал «Беседа с Анри Матиссом», серию интервью с художником, охватывающую его долгую жизнь, глубоко погружающуюся в его художественную философию и представляющую уникальный и проницательный взгляд на бурный мир искусства начала 20-х годов. -век Париж.

Эти интервью, первоначально предназначенные для публикации в 1941 году, вскоре были подавлены самим Матиссом. Это издание впервые делает их широко доступными на английском языке — и хотя мнения Матисса давно не были окутаны тайной, а его биография — неизвестной, эта серия бесед дает редкую возможность заглянуть в сознание мастера.

Интервью охватывает ряд увлекательных тем — от роли художника до богемной жизни в Париже конца века и цвета.Использование цвета Матиссом — один из его самых выдающихся талантов, и его обсуждение эволюции его палитры и теории цвета — изюминка этих динамичных интервью. В этом отрывке он говорит о принятии, а затем отказе от подхода к цвету, который предпочитали неоимпрессионисты, такие как Сёра, который оказал большое влияние на его мышление:

Теория неоимпрессионизма очень удобна, потому что она завершена сама по себе, но с точки зрения выражения духа — с точки зрения творчества художника — совершенно неадекватна.У него есть одно огромное преимущество: он может направлять работу художника и облегчать пропорции цветов, потому что вы накладываете их штрихами, а удаляя определенные штрихи, вы можете полностью изменить цветовую гармонию. . . . Я также обнаружил, что если вы строго применяете теорию, это мешает вам размещать очень выразительные цвета рядом. А с точки зрения декора цветовая гамма была очень ограниченной. Он всегда фиолетовый, всегда немного радужный, это флаголет.

Затем он говорит о создании своего собственного способа концептуализации цветов:

В конце концов я стал рассматривать цвета как силы, которые нужно собирать, как того требует вдохновение.Цвета можно преобразовать по отношению; черный становится красно-черным, когда вы помещаете его рядом с довольно холодным цветом, например, берлинской лазурью, и сине-черным, если вы кладете его рядом с цветом, имеющим чрезвычайно горячую основу: например, оранжевым. С этого момента я начал работать с палитрой, специально составленной для каждой картины, в то время как я работал над ней, что означало, что я мог удалить один из изначальных цветов, например красный, желтый или синий, из моей картины. И это идет вразрез с теорией неоимпрессионизма, которая основана на оптическом смешивании и цветовом ограничении , причем каждый цвет имеет свою реакцию.Например: если есть красный, должен быть зеленый…. На картине в цветовых реакциях неоимпрессионистов задействованы доминанты. Эти доминанты вызывают реакции, но они должны оставаться доминантами…. По интенсивности мои реакции не подчинены доминантам, они находятся на одном уровне … Все цвета поют вместе; их сила определяется потребностями хора. Это как музыкальный аккорд.

Для Матисса эта теория цветов — как взаимодействующих сил — резко контрастировала с теорией художников предыдущих поколений:

Однажды я принес ему несколько своих картин, свои картины.Ренуар был удивлен, увидев на маленькой картине, написанной в моей комнате в отеле Beau-Rivage на Английской набережной в Ницце, открытое окно: пальма, вьющаяся на ветру, высокая волна, вся серебристо-серая, а внутри комнаты — занавески и темный ламбрекен из красного дерева; затем перед окном стол и чемоданчик на столе; передний план был весь в цветочном ковре, доходившем до самого окна. Ренуар был удивлен, обнаружив, что в моей картине доминировал ламбрекен из красного дерева, самого темного цвета во всей картине.Он был удивлен, что этот темный тон не выдавился на передний план, а остался там, где его положение в комнате диктовалось. Он попросил меня поставить картину на некотором расстоянии от него, подумал над ней, затем снова посмотрел вблизи: «Но как ты это делаешь? Если я нанесу черный цвет на мою фотографию, черный будет выступать вперед ». Я не мог найти объяснение на месте, но все же объяснение очень простое; это делается комбинацией сил, составляющих картину, и это вклад моего поколения.

Одним из наиболее показательных моментов в книге с точки зрения отношения Матисса к цвету является это утверждение, которое привносит интенсивный поэтизм в описание цвета на Таити:

Особенность тихоокеанского света заключается в том, что он обладает опьяняющими свойствами — опьяняет разум; это похоже на свет, который излучается в золотой чаше, когда вы смотрите прямо в нее. Море голубое, небо голубое и деревья зеленые — хотя зелень Тихого океана не такая, как у нас: это очень насыщенный темно-зеленый цвет, более или менее зеленый цвет аканта.В кустах много гибискуса, гибискуса с сильными мясистыми листьями, обвивающими кроваво-красные цветы.

Я надеюсь, что многие другие читатели поймут, что я имел после завершения книги: чтение Матисса на самом деле улучшает видение Матисса. Красный головной убор медресе мадам Матисс снова вырывается из страницы на фоне сине-черного и ударяется о бирюзу, прежде чем незаметно. Механизм The Joy of Life становится продуктом смешения цветов.Благодаря его собственному уникальному голосу Матисс и его работы оживают новыми и неожиданными способами.

Женщина в пурпурном пальто, 1937, Анри Матисс

Лидия Делекторская, натурщица Матисса «Женщина в пурпурном пальто» и смотритель в последние годы его жизни, была русской из Сибири, бежавшей из России во время революции 1917 года, и которая сама по себе сказала, что она намного больше. он отличается от других моделей своими темными глазами, черными волосами и оливковой кожей.У нее были длинные золотистые волосы, голубые глаза и светлая кожа, что Матисс одобрял. «Облик ледяной принцессы», как называл Матисс ее как. Когда их пути пересеклись в Ницце, Франция; Лидия была без гроша в 25 лет, а Матисс был известным художником 65 лет. Он был добр с ней и никогда не просил ее позировать обнаженной, за что она его уважала. Во время краткого из-за соперничества с женой Матисса, где она обвинила Матисса в том, что он спал с Лидией, Лидия была уволена из-за того, что была его моделью. Но когда вскоре после этого его жена оставила его, все еще не веря ему, когда он сказал, что не совершал прелюбодеяния, он повторно нанял Лидию в качестве ассистента в своей студии.

Женщина в фиолетовом пальто , 1937 — превосходный пример использования цвета и света для выражения своих жизненных эмоций не по отношению к своей модели, как некоторые художники, а к самой жизни. Хотя нет ни одной прямой, Так как цвета накладываются друг на друга, нет необходимости в прямой линии. Нет четкого контура по некоторым предметам, например, по фруктам на столе. Все остальное окружено толстым черным контуром, который подчеркивает все остальные черты, по-видимому, вытесняя Лидию и все остальные предметы.Яркое фиолетовое пальто с черным контуром заставляет Лидию почти выскакивать из шезлонга, в котором она сидит, делая ее главным центром внимания. как она должна быть. Это также придает фигуре ощущение трехмерного аспекта, как если бы она могла встать и уйти в любой момент. Различные узоры фона также создают впечатление, что она находится в углу комната. Размещение цветов справа от нее и журнала у ее ног также намекает на это чувство глубины.

В целом, эта композиция, окруженная всей своей историей, является не только частью истории, но и частью наследия человека.Наследие, которое коснулось миллионов людей, которые его видели, и всех тех, кто в нем участвовал.

Милтон Эйвери: простые предметы в сложных цветах

Простые объекты в сложных цветах

Задуманный как American Matisse , Милтон Эйвери создал наследие, которое при его жизни было признано другими художниками и сообществом современного искусства. Почему же тогда он не получил большой прибыли от своей работы и почему посмертно его признание стало намного больше? Помимо ответа на этот вопрос, в этом блоге будут освещены: подход и стиль Эйвери; его выбор предметов; контекст его работы в прожитые им десятилетия; и наследие, которое он создал во время работы, которое продолжается сегодня.

Ни капли двух мировых войн или пережитых им страданий эпохи депрессии, кажется, не вторгаются в его картины, воспевающие простую радость погружения в повседневный досуг. Проще говоря, его предметы были получены из его личных наблюдений за миром природы и его опыта простых реалий семейной жизни в кругу семьи и друзей.

Хотя его работа явно репрезентативна, то есть изображает людей, места и предметы, она не связана с созданием иллюзии глубины, а связана с цветовыми отношениями.Ханс Хоффман считал, что Эйвери был одним из первых художников, которые поняли, что цвет является каналом для творчества. Говоря о художественном наследии Эйвери, кажется, что его предмет был менее важен, чем настроение, которое он создавал. Его использование цветов создавало узоры плоских, переплетающихся форм. Его фигуры приобрели скульптурное качество благодаря своей визуальной массе в пространстве. Его очертания и силуэт определяют формы, умело гармонируя линии и цвет. Самым сильным качеством, которое существует в творчестве Эйвери, было его умение организовывать элементы в композиции и создавать сильную палитру цветов.

Его ранние работы находились под сильным влиянием Пьера Матисса, французского фовизма и немецкого экспрессионизма. Одна из причин, по которой художник не реализовал в полной мере свой потенциал для признания и получения дохода, заключается в том, что он выбирает время для своего стиля работы. Эйвери не работал со стилями, когда они были популярны. Фактически, на протяжении десятилетий он придерживался противоположного подхода к преобладающим художественным движениям. Он начал с постимпрессионизма и фовизма, затем его работа была слишком абстрактной во времена соцреализма и регионализма, затем он был колористом во времена приглушенных тонов, импрессионистом по деталям и, наконец, репрезентационалистом, а не абстрактным экспрессионизмом.Когда в 1930-е годы преобладал соцреализм, Эйвери сказал: «Либо я сумасшедший, либо они сумасшедшие».

Милтон Эйвери не был очень прибыльным художником, отчасти из-за его несвоевременного стиля, но также и потому, что дилеры исключили его из крупной сделки. Коллекционер Рой Нойбергер купил у Эйвери более ста картин по сниженной цене, а затем продал их по чрезвычайно высокой цене. Однако Нойбергер также стремился сделать художника известным, поэтому он одалживал и дарил работы музеям по всему миру, принося Эйвери успех и уважение в мире искусства.

Writing Transformations в 1926 году Роджер Фрай предсказал доминирующую роль цвета в грядущем искусстве, как сознательную, так и преднамеренную. Хотя формально Эйвери никогда не преподавал искусство, его страсть к цвету была поглощена Марком Ротко и Адольфом Готлибом во время их регулярных (обычно ежедневных) посещений студии Эйвери. Его страсть затронула и других художников, что повлияло на живопись Цветового поля. В середине века в Америке царили абстрактный экспрессионизм и живопись цветового поля.Хотя Милтон Эйвери никогда точно не вписывался в повествование об истории искусства, нельзя отрицать, что он был очень влиятельным колористом, и его роль между художественными движениями была значительной.

БЛОК 4 карточки | Quizlet

Василий Кандинский
1912

— холст, масло

— название — это вид обозначений, которые использует композитор

— Импровизация, которая является названием своего рода музыкальной композиции

— он сочиняет с формой, но это все еще используется в рассказах из Библии и о его конкретном историческом моменте

— он пытается связать живопись с музыкой — это может означать и означать вещи без чего-либо конкретного

— вы можете видеть музыку и цвет.

— идея синестезии, которая представляет собой идею пересечения чувств, поэтому, глядя на это, он, возможно, хотел действительно что-то услышать

— Кандинский находился под влиянием, но на рубеже веков композитор Арнольд Шенберг

— звук хаоса, опасный момент

— туманная цветная атмосфера

— черные диагональные линии, пересекающие друг друга — оружие, движущееся в космосе

— было написано за два года до Первой мировой войны

— история 20 века, наполненная политическим хаосом, явно находившимся на грани абстракции

— абстрактная живопись — мы узнаем некоторые элементы природного мира

— Кандинский был обеспокоен тем, что, если бы мы могли четко распознавать вещи, наш сознательный разум взял бы на себя интерпретацию, и мы заблокировали бы нашу эмоциональную способность реагировать на чистый цвет и форма

— вверху справа мы видим гору с какими-то зданиями на ней с дымоходами или, возможно, кондиционерами. церковь на холме

— идеальный город небесного Иерусалима, на него глубоко повлияли библейские образы, и даже это чрезвычайно современная живопись, она все еще уходит корнями в эту древнюю традицию, представляя христианские истории

— кажется, у нас есть поле битвы Война в войне

— Историки искусства рассматривали эти картины как некое изображение апоклипсиса момента, когда грехи мира собираются смыть

— в нижнем левом углу у вас есть великий потоп, идея который Бог в Ветхом Завете стер с лица земли человека, за исключением Ноя и его семьи

— чуть выше идет пушка

— атмосферный эффект, который почти читается как дым на поле битвы

— в нижние шеи лошадей, поскольку Кандинский интересовался на протяжении всей своей карьеры, идея лошади и всадника, символизирующих множество различных вещей, пересекающихся друг с другом, ссылается на четырех всадников апоколапс, но также и идея искупления

— это тоже была утопия — идея о том, что мы можем смыть старый мир, мир, который вот-вот должен был быть разрушен не только русской революцией, но и Первой мировой войной

— мы иметь картину, в которой цвет используется радикально по-новому, линия используется сама по себе, создает ритм и музыкальность, что было новым

Battening Down Time, Death и несколько других вещей: Theodora Allen, 12 лет.26, Даллас

Теодора Аллен, Из Сторожевой Башни (Двойной Мотылек № 4), 2020, холст, масло. 58 x 45 дюймов в

Стены большинства галерей белые, и картины Теодоры Аллен сочетаются с этим тоном.

Дело не в том, что вы обнаружите белые пятна на новых полотнах, которые она показывает на своей выставке Light Pollution в галерее Далласа 12.26.

И она не пишет белые картины, как Малевич, Раушенберг или Риман.

Теодора Аллен, Календарь, No 4, 2019, холст, масло, акварель, 53h x 45w,

Экстремальная абстракция — не ее игра: мы получаем бледных оттенков в ее композициях, а в этом шоу — луны, песочные часы и свечи (хотя и не намного…).Помимо любовного романа с белым, Аллен дарит нам много синего и золотого, хотя, если позволите себе смелость, ни один оттенок не является тяжелым в том смысле, в каком фанатики цвета, такие как Матисс или Эллсуорт Келли, могли бы использовать их.

Вид установки

Она тайком использует цвет. Она использует цвет (или его отсутствие), чтобы определить настроение.

Цвет действует как подсказка к особому эмоциональному модусу и как цвет в ее полотнах.

Иногда она раскрашивает не конкретную вещь.Иногда она просто накладывает один тон (серый, синий или фиолетовый) на большую часть или всю композицию.

Она склоняется к холодному, медитативному и мистическому.

Теодора Аллен, Бесконечность № 1 (Лунное окно), 2020, холст, масло, 40 x 34 дюймов

Матисс сказал: «Цвет выразителен». (И редко бывает, чтобы художник говорил с такой краткостью о такой заднице.)

Цветовая выразительность Аллен уникальна, но это не главная стрела в ее художественном колчане.Кажется, ей не доставляет наибольшего удовольствия экспериментировать с этим. Аллен создает духовное искусство, которое опирается на тон, символы, композицию, иконическое изображение и ощущение коллапса пространства.

Теодора Аллен Рассвет, 2020. Холст, масло. 16 x 12 дюймов

Но главная лошадь в этой малой «голгофе» средств — композиция. Она нападает на него, как бойкий архитектор.

Ученый Первой Церкви Христа, Бостон

Благодаря изысканной геометрии и приверженности классицизму работы Аллена напоминают мне церкви христианской науки.(Здесь показано: Ученый Первой Церкви Христа, Бостон, Франклин Уэлч, Чарльз Бригам и Солон Беман, архитекторы, 1905 г.) Ее диалог с тональностью почти такой же. Цвет лишь немного взаимодействует с цветом в изображениях Аллена, но тон находит свое тщательное равновесие.

Произведения неизменно духовны — они бледны, как призраки, и говорят о тишине созерцания. Они возникают из глубокого уважения к нереализованным возможностям. Они освящают пространство 12,26, как алтарь.И они в лучшем виде — нью-эйджи.

Феодора (имя, означающее «дар духа») из Лос-Анджелеса. Ее холсты гудят знакомым голосом SoCal, но, вероятно, не тем, о котором вы думаете.

Мы все знаем, что Тинселтаун перегружен вспышками. Кинематографисты, суперзвезды секс-фильмов и парни с кружками, такие как Брэд Питт, так же обычны, как кукурузные поля в Канзасе.

Но в Лос-Анджелесе есть другая традиция. Восточная духовность пришла сюда очень рано — с такими кошками, как Свами Вивекананда и Йогананда, въехавшие в город столетие назад или более.Эти гуру дали метастазы настроению, которое уже было заложено в жизнь францисканскими священниками с их прибрежными миссиями за три столетия до этого.

В искусстве Аллена присутствует оттенок нью-эйджа с его любовью к монохроматической, мистической геометрии и небесным объектам. Многие из ее названий — Cosmic Garden, Infinitude, Dawn и т. Д. — также взяты из лексикона New Age.

Но духовных попутчиков Аллена можно найти и в старинном католицизме. Лос-Анджелес в архитектурном отношении обязан бесстрашным монахам, построившим его миссии.Эти лепные чудовища 18-го века усеивают штат и служат образцом для зданий по всему Содружеству. Справедливости ради стоит сказать: Лос-Анджелес — город лепнины. Обычно вы видите, что он выполнен в белом оттенке, достойном стен галереи, но он также смешивается с пигментами для получения мягкого цвета в жилом фонде в стиле миссии Лос-Анджелеса.

Египетская фреска

Картины с лепниной (в ее чистом виде) украшали гробницы Египта еще 5000 лет назад.Матовая поверхность и основа из белой штукатурки создают ощущение побеления.

Они поддерживают постоянный диалог с использованием белого, серого и слабонасыщенных оттенков — как на фотографиях в шоу Аллена Light Pollution . Такие фрески встречаются на протяжении всей истории, но достигли редкого апогея мастерства через комиссии католической церкви на протяжении всего итальянского Возрождения. Эти композиции 500-летней давности адаптировались к реальным элементам интерьеров зданий — окнам, обшивке и т. Д.- даже если они имитируют эти вещи в самих изображениях.

Деталь с внутренним шестигранником

Аллен — большой поклонник рамы внутри рамы, арки внутри квадрата и паутины арматуры, которая прижимает любой объект, который в противном случае мог бы бездельничать, не чувствуя места.

Штукатурка для фрески содержит известь, и, как и левкас на большинстве картин, она также содержит карбонат кальция и гипс. Как и многие художники, Аллен рисует по левкасной основе.Gesso не строит лепнины, но является его близким родственником. Гессо наносится как краска, и иногда художники используют его как еще одну настойку, чтобы подбелить свои цвета, но Аллен не смешивает белый левкас с пигментами в жидком виде.

Удивительно, но Аллен создает свои слабонасыщенные оттенки, совсем не добавляя белого.

Ее метод гораздо более неземной.

В соответствии с ключевой темой в ее воображении, Аллен создает композиции с помощью полупрозрачных смывок, которые терпеливо покрывают белый слой левкаса — тонкий слой за тонким слоем, за тонким слоем.

Отсюда и название выставки — Light Pollution , как сообщает Аллен. Она говорит о «загрязнении» света, который отражает левкас, — о нанесении тонких слоев едва непрозрачных красок на основе льняного семени, вуаль за вуалью. Она затуманивает белый левкас, словно смог плывет по небу Лос-Анджелеса, частично скрывая его свечение.

Но даже в туманные дни в Лос-Анджелесе обычно бывает светло, и Аллен не хочет полностью испортить сияние левкаса.Она играет с белым грунтом, используя его в своих стратегиях изображения, как хороший акварелист. Она также соскабливает уже нанесенные слои краски, заставляя левкас (а также основу и ткань полотна позади него) выходить из-под любого заданного цветового поля.

Когда вы приближаетесь к холсту, вы замечаете этот астеризм седых линий и бледных точек. Области плоского цвета переливаются, как ночное небо. При близком взгляде можно увидеть созвездие звезд.

В фресковой живописи гипс сохнет в процессе кристаллизации, поэтому он ярко отражает свет — даже если он не создает созвездий, как это делает стратегия Аллена.Как бы то ни было, ее подход во многом разделяет взгляды мастеров фресок эпохи Возрождения, особенно мастера тишины Фра Анджелико.

Фра Анджелико, Благовещение

Здесь мы видим его 1445 Благовещение . На нем изображен момент в библейской книге от Луки, когда Гавриил говорит Марии, что она беременна «Сыном Всевышнего».

Джорджо де Кирико, Воздаяние прорицателя

Взаимодействие Аллена с религиозной тишиной, белым цветом и архитектурой находит свое отражение в творчестве второго, современного итальянского католика, самозванного «метафизического» художника Джорджио де Кирико, чье «Воздаяние прорицателя » (1913) можно найти здесь.В отличие от Аллена, Де Кирико любил его горячие цветовые палитры. Ему тоже нравилась игра пространства, достигая экспансивности, но очень грубыми средствами. Кажется, он ставит двухмерные квартиры одна за другой.

Теодора Аллен, Космический сад VII, 2018, льняное масло, 67 х 51 ш,

Его предшественник, Фра Анджелико, стремился к глубине резкости, как и его коллеги по эпохе Возрождения, создавая трехмерность, которая действовала как сообщение «иди сюда» — что-то наподобие хорошего маркетолога, который ставит витрины по всей витрине магазина.

В отличие от Де Кирико или Анджелико, Аллен радикально разрушает ее пространство. В этих свободных авансценах шепотом произносят любое сообщение «иди сюда». Такой настрой соответствует эпидемиологическим опасениям этого года. Он говорит зрителям: «Мы можем общаться, но, пожалуйста, держитесь на расстоянии».

Ее космическое ремесло (чтобы создать фразу) вырезает «пространства, похожие на реликварии» — если цитировать ее онлайн-биографию.

В соответствии с этим, ее композиционные элементы часто передаются уплощенно, графически.Ее пространственные стратегии не так напоминают коллег-художников, как трехмерные коллажные коробки христианского ученого Джозефа Корнелла. На ее узких сценах изобразительные элементы Аллена действуют как элементы коллажа Корнелла, но в отличие от Корнелла или сюрреализма де Кирико, она никогда не склоняется к юмористическому или абсурдному. Подобно гравюрам на надгробиях, ее беспорядочные изображения говорят о дистилляции, уходе и смертельной трезвости времени.

Теодора Аллен, Памятник, № 3, 2018.Холст, масло, акварель.

В ее большом творчестве растения танцуют с мечами, песочные часы слоняются возле мотыльков, а монументальные винты стоят серыми часовыми среди цветов дурманской травы. В Cosmic Garden этот сорняк окрашен в пурпурный цвет сепии. Он танцует перед аркой, когда луна высовывается из парапета арки. Хотя эта картина включена в эту выставку, она является результатом предыдущей выставки, на которой растения играли заметную роль. В статье 2019 года писателя-искусствоведа А.Г. Воллена говорится, что Аллен говорит, что вся ее флора — это «наркотики, дестабилизаторы или лекарственные средства».Это «растения-выжившие». Они прекрасно себя чувствуют на плохой почве, им не нужно много воды ».

Со всей веселостью графского гробовщика, она постоянно стучит в двери потустороннего, сна и иссушения. Ее объекты говорят о скудных живых и измененных состояниях — царствах умерших, религиозных мистиках и аскетах.

Теодора Аллен, Атом, № 2, 2020. Холст, масло
16 x 16 дюймов

Она четко рассказала о своей работе в 12.26 открытие. Она сказала, что ее использование окружающих линий и растительности восходит к ар-нуво, но я также вижу в нем ар-деко. Прутки, линии и арматура улавливают ее различные источники энергии и жизни — мотыльки, свечи и растения. В действии, которое для ангеленов очень языческое, она даже пытается привязать солнце.

Альфонс Муха

В анналах модерна Альфонс Муха, вероятно, был его величайшим поставщиком. Как и Де Кирико, он склоняется к более теплой цветовой палитре, чем Аллен, но, помимо этого, если эти художники соединят свои гены, они родят Теодору Аллен.

Она опирается на молчание Де Кирико и переплетающиеся линии Мухи, но в то время как Муха явно сладострастный, он дает нам похотливые фотографии кудрявых девушек, вьющихся растений и разноцветных навороченных тканей — наслаждаясь игрой движения и жизни — Аллен указывает на низкий уровень насыщения CliffsNotes на застой и уверенность в смертности.

Не слишком полагаться на Матисса для этого обзора, но руководитель художественной школы «Дикие звери» также сказал:

«Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности.. . что-то вроде хорошего кресла, которое расслабляет от физической усталости ».

Вид установки

Как это ни парадоксально, Матисс сделал это, поддавшись буйному цвету, но Аллен дает нам то же самое «расслабление от усталости», ограничивая цвета и привязывая все на этом сиденье, как если бы это был наполовину запыленный, усыпанный звездами электрический стул.

Аллен строит тихие и комфортабельные тюрьмы.

Иногда она конструирует эти тесные пространства, используя стратегию «сглаживания», если использовать термин деревообработки.Ей нравится брать вещь и распиливать ее до размеров, засовывая в смирительную рубашку в картинной плоскости.

Деталь с внутренним шестигранником

Мы видим это действие с мотыльками в из Сторожевой Башни , солнце в Заря и символы бесконечности в Бесконечности № 1. Опять же, если вы поднесете нос прямо к холсту, вы увидите, что она хлопает вещами прямо до линии белья, когда она оборачивается на подрамнике. Как будто она вдавливается в лиминал, доводя материал до края нематериального.

Деталь с внутренним шестигранником

На конкретном уровне она показывает, что может играть в встречи с другими мирами — что она может играть с психологическим изменением состояния и действием переноса внутреннего на внешний.

Даже когда она опасно движется прочь от своего тонально-контролируемого царства к дикому белому пространству галереи, она удерживает контейнеровоз на своем холсте задрапированными, устанавливая изобразительные элементы на свои места, как трупы, надежно запрессованные в гробы.

Даже когда она втыкает меч в картину, он отрублен, стерилизован, выставлен напоказ, а не для удара.

Эта стратегия связана с другим кузеном-художником — последним, о котором я расскажу в этом долгом размышлении о маленьких вольерах этого художника.

Вия Целминс, Нерегулярная пустыня, 1973

Если мы посмотрим на беззвучные, тональные картины Вии Целминс, мы увидим, что Аллен имитирует ее отношение. Оба дают нам тихие миры в тонких тональных диапазонах и пытаются удержать секунды времени, которые могут ускользнуть.

Целминс переносит свои звездные поля, или скалы, или облачное небо прямо к краю рамы — вроде как художники цветного поля, рожденные Малевичем.Подобно Аллену, Celmins доводит фактические графические элементы до края, даже если они могут действовать как нерелевантные поля узора или цвета.

Вия Целминс, Подвесной самолет, 1966. SFMoMA

Оба используют в своих образах военное оружие — в случае с Целмином — самолеты. Подобно Аллену, она ловит их в момент щелчка фотографии, запечатывая их мастерским карандашом, печатью или краской в ​​мягких белых, черных и серых тонах.

Селминс сказал: «Моя работа находится между близостью и дистанцией.”

Комментарий предполагает, что она держит жизнь на расстоянии вытянутой руки.

Если бы нам пришлось сделать какую-нибудь заметку на камне, чтобы увековечить память Аллена, эта фраза подошла бы для ее эпитафии.

До 24 октября в галерее 12.26 в Далласе

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись

Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись.Вот как они отреагировали ( нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).


Джессика Биггс


Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см

Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.


Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40,5 x 30,5 см

Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, зеленым веронезе, синим кобальтом.

Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодную землю с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.


Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см

Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.


Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings


Адам Ральстон


Last Of The Summer , 2019
Адам Ралстон
Картон, масло, 28 x 35.5 см

Моя основная палитра состоит из:

Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридиановый зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.

Они представляют собой сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.


Sea Sparkle , 2019
Adam Ralston
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он хорош, а другой — Michael Harding, который имеет более «лимонный» цвет. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить яркий яркий розовый цвет, в отличие от некоторых других красных. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.

Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью комплиментов, чтобы ослабить их способность к окрашиванию. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетового добавьте немного желтого, охры и т. Д.


Blackpool Donkeys , 2020
Adam Ralston
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см

Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная стабильность и жесткость.


Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
масло на борту, 40.6 x 50,8 см

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist


Джорджина Поттер


Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Картон, масло, 17,8 x 22,8 см

Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как посол Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше связана с доступностью — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.

Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.

Сейчас я использую палитру

.

Белый титан
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Studio Oils)
Mars Violet (Studio масла)
Light Red (Studio масла)
Yellow Ochre
Кадмий красный
Ярко-желтый Lake
Cadmium Yellow Deep Genuine
Кадмий Orange Genuine
Quinacridone Magenta
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue глубокий
Phthalo Turquoise

Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смесями, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.


Джеймс Марч


Гудрингтон Лейк , 2018
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, и поэтому я стараюсь, чтобы они все были выжаты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии картине, не говоря уже о экономии денег.

У меня появилась привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает укоренить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).

Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.

Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.

Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.


Гудрингтон Лейк , 2020
Джеймс Марч
Масло, панель, 23 x 29 см

Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.

Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.

Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.

В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня, что визуально насыщенные и более теплые цветовые ноты продвигаются, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.

Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому обработка картины в целом (сначала блокировка общего / местного цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.


На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см

Палитра ландшафта:
теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые цвета: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Зелень: необработанная умбра технически является зеленой. Иногда я также использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.


Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

jamesmurch.com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt


Эндрю Хоррод


Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см

Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различаются (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не кастрюли.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

Желтый: лимонный, средний желтый / кадмий и охра.
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный.
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, лазурный и / или прусский. Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например.г. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового типа
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила

Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым цветом, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, то лучше возьму бирюзовый, чем виридиановый зеленый.

Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начать с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.г. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod


Харриет Крайтон


Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Когда я нахожу пейзаж, который мне интересен, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.

Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальт или лазурный синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.

Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.

В цветном эскизе — Bosham я начал с использования теплых цветов для зданий — Желтая охра, Сиена сырая, Малиновый Ализарин. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.

Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только желтую охру, синий ультрамарин и белый титан — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было нужно, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .


Path on Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Instagram: @hattycrichton


Валери Пирло


Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 17,8 x 25,4 см

Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, которое позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Я люблю смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.

Хорошая ограниченная палитра —

Два блюза:

Церулеан Синий

Французский ультрамарин

Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:

Желтый кадмий

Охра желтая

Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:

Сиена сырая

Два красных:

Permanent Rose (я люблю использовать его для своих фиолетовых миксов)

Кадмий красный (он отлично подходит для согрева картины).

Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:

Неаполитанский желтый

И наконец

Белый титан

Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.

С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.

Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.


Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart


Профессиональная масляная краска Jackson’s

Цвет масла художника Джексона

Масло Old Holland Color

Масло Майкла Хардинга Color

Масло Winsor & Newton Color

Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan

Заголовок: Sky Reflections Джорджины Поттер, холст, масло (https: // www.

Check Also

Профессия ит специалист: Профессия IT-специалист. Описание профессии IT-специалиста. Кто такой IT-специалист. . Описание профессии

Содержание Что такое IT специалист — Кто кем работаетСамые востребованные IT-профессии 2021 года / Блог …

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *