Суббота , 16 октября 2021
Главная / Разное / Краска эстель 165: Estel Princess Essex S-OS 165 Коралловый Крем-краска Специальная Осветляющая серия 60 мл.

Краска эстель 165: Estel Princess Essex S-OS 165 Коралловый Крем-краска Специальная Осветляющая серия 60 мл.

Содержание

Краска-уход HIGH BLOND DE LUXE 165 (Хай Блонд Делюкс 165)

Краска-уход HIGH BLOND DE LUXE 165 (Хай Блонд Делюкс 165)

Суперосветляющая краска HIGH BLOND DE LUXE позволяет получить желаемый оттенок блонд без предварительного обесцвечивания волос.
Позволяет осветлить волосы на 4 тона по длине, на 5 тонов в прикорневой зоне с одновременной нюансировкой цвета.
Смешивается с оксигентами Estel De Luxe 3%, 6%, 9%, 12% в соотошении 1:2.

Крем-краска для волос ESTEL DE LUXE (Эстель Делюкс)

Estel (Эстель) – краска для волос, разработанная на базе технологического университета в Санкт-Петербурге. Сегодня работает два завода, на которых выпускается больше 1 тыс. наименований различной продукции. Под этим брендом выходит две основных линии краски для волос: профессиональная и для самостоятельного применения.
Используя краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс), вы получите глубокий цвет, стойкость окрашивания, а также сможете насладиться фантастическим блеском Ваших волос.
Краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс) подходит даже для тонких, ослабленных волос. Она создана на основе хромоэнергетического комплекса. Это значит, что в состав краски входит специальная эмульсия, которая служит защитой волос во время окрашивания. Основой комплекса является коктейль, в котором содержатся экстракт каштана, хитозан, а также витамины и микроэлементы. Благодаря этому краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс) оказывает лечебное воздействие на Ваши волосы и заботится об их структуре. После окрашивания краской Эстель DE LUXE (Делюкс) Ваши волосы будут выглядеть живыми и здоровыми.

Эстель DE LUXE (Делюкс) — это краска, которая легко смешивается, eе можно просто и быстро нанести на волосы, а также она считается экономичной в использовании.


Преимущества профессиональной краски Эстель де Люкс:


Краситель для перманентного окрашивания в виде крем-краски придающий глубокий и стойкий цвет волосам после окрашивания.
Стопроцентное закрашивание седых волос.
Однородный цвет по всей длине.
Краситель легок в применении — просто смешивается, образуя мягкий удобный в нанесении крем с приятным ароматом.
Крем-краска экономична в применении.
Краситель восстанавливает природную структуру волос, сохраняет их эластичность, поддерживает естественный PH кожи.
Богатая выбором основная палитра Эстель DE LUXE (Делюкс)

Блонд-краска Estel Deluxe High Blond (165 Фиолетово-красный блондин ультра)

Блонд-краска «эстель делюкс» (оттенок 165 Фиолетово-красный блондин ультра). Идеальный цвет, кашемировая мягкость и бриллиантовый блеск волос!.Создайте свой блонд без предварительного обесцвечивания волос! Краситель осветляет на 4 тона и одновременно придаёт желаемый цветовой нюанс.

Estel Deluxe High Blond (палитра оттенков).

Попробуйте 12 оттенков для осветления волос с нюансировкой цвета. Создание оттенков блонд без предварительного обесцвечивания волос. Осветляет на 4 тона и одновременно придаёт желаемый цветовой нюанс. Баланс ухаживающих веществ и красящих пигментов в формуле – гарантия стойкости и насыщенности оттенка без затемнения, блеска и мягкости волос.

Свойства и особенности

  • Лёгкое нанесение благодаря эластичной консистенции.
  • Идеальное покрытие.
  • Стойкий результат и осветление на 4 тона без предварительного обесцвечивания.
  • Нюансировка цвета.
  • Бережное воздействие на волосы и кожу головы.
  • Мягкость прядей и восхитительное сияние волос

Активные ингредиенты: хромоэнергетический комплекс, масло авокадо, пантенол, экстракт оливы, кератиновый комплекс.

Инновация deluxe – «хромоэнергетический комплекс»

В составе красителя специальная эмульсия предназначена для дополнительной защиты волос во время окрашивания и усиления яркости цвета, в ее основе хитозан, экстракт каштана и целый комплекс витаминов, способствующих выравниванию структуры волос и обеспечивающих дополнительную мягкость, шелковистость и блеск волос. 

Способ применения

Цифровое обозначение тонов в палитре:

  • x/xx – первая цифра – уровень глубины тона
  • x/xx – вторая цифра – основной цветовой нюанс
  • x/xx – третья цифра – дополнительный цветовой нюанс

Смешивается с оксигентами Deluxe 3%, 6% , 9% 1:1 или с активатором 1,5% 1:2.

Схема нанесения

  • Нанесите смесь равномерно по всей длине на предварительно вымытые шампунем и подсушенные полотенцем волосы. Возможно использование на сухие волосы. По окончании времени воздействия тщательно смойте.
  • Вторичное окрашивание (окрашивание отросших корней). На предварительно вымытые шампунем и подсушенные полотенцем волосы нанесите смесь на отросшие корни волос на 10-15 минут. Затем нанесите смесь по всей длине волос и оставьте на 5-10 минут. Тщательно смойте.

Время воздействия: 25 минут на сухие волосы; 20 минут на влажные волосы; 15 минут после перманентной завивки волос или перманентного выпрямления волос; 10 минут на блондированные пористые волосы (под наблюдением мастера).

Обращаем ваше внимание, что цвет представленного на сайте товара может отличатся от желаемого результата окрашивания и служит только для контроля правильности выбранного номера тона. На несоответствие оттенка могут влиять: неправильная технология окрашивания, исходный тон или пористость волос, время выдержки, пропорция смешивания и т.д.

Краска-уход для волос DE LUXEHIGH BLOND 165 (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС ХАЙ БЛОНД 165)

Краска-уход для волос DE LUXE HIGH BLOND 165 (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС ХАЙ БЛОНД 165)

Тон — фиолетово-красный блондин ультра

Перманентный  краситель DE LUXE (ДЕ ЛЮКС) от бренда ESTEL Professional занимает лидирующее место на российском рынке среди профессиональных красок для волос. Краска для волос DE LUXE (ДЕ ЛЮКС) сочетает в себе стойкий глубокий цвет и эффективный уход. Благодаря содержащимся в краске витаминам и ухаживающим компонентам, краска DE LUXE (ДЕ ЛЮКС) придает волосам гладкость, бриллиантовый блеск и кашемировую мягкость. Краска легко смешивается, равномерно наносится на волосы и экономична в использовании.

Краска для волос DE LUXE (ДЕ ЛЮКС)

— это всегда профессиональный результат и гарантированно высокое качество!

Краска ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) создана на основе хромоэнергетического комплекса, в котором содержатся экстракт каштана, хитозан, а также витамины и микроэлементы. Благодаря этому в процессе окрашивания краска еще и ухаживает за Вашими волосами. Поэтому ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) подходит для окрашивания даже тонких и ослабленных волос.

В чем преимущества краски для волос ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС)

  • Это профессиональный перманентный краситель, поэтому глубокий и стойкий цвет Вам гарантирован.
  • Краска проста в применении. ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) легко смешивается, равномерно наносится.
  • ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) очень экономичный продукт. Одного тюбика краски (60 мл) достаточно для окрашивания волос длиной до 15 см.
  • Богатая цветовая палитра краски ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) обеспечивает легкость в выборе подходящего Вам оттенка.
  • ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС) — это краска-уход. После окрашивания волосы сохраняют природный блеск и эластичность.

Применение краски для волос ESTEL DE LUXE (ЭСТЕЛЬ ДЕ ЛЮКС)


В каждой упаковке краски есть подробная инструкция по применению на русском языке.

Обязательно ознакомьтесь с инструкцией!

Соблюдайте меры предосторожности!

Краска-уход HIGH BLOND DE LUXE 165 (Хай Блонд Делюкс 165)

Краска-уход HIGH BLOND DE LUXE 165 (Хай Блонд Делюкс 165)

Суперосветляющая краска HIGH BLOND DE LUXE позволяет получить желаемый оттенок блонд без предварительного обесцвечивания волос.

Позволяет осветлить волосы на 4 тона по длине, на 5 тонов в прикорневой зоне с одновременной нюансировкой цвета.
Смешивается с оксигентами Estel De Luxe 3%, 6%, 9%, 12% в соотошении 1:2.

Крем-краска для волос ESTEL DE LUXE (Эстель Делюкс)
Estel (Эстель) – краска для волос, разработанная на базе технологического университета в Санкт-Петербурге. Сегодня работает два завода, на которых выпускается больше 1 тыс. наименований различной продукции. Под этим брендом выходит две основных линии краски для волос: профессиональная и для самостоятельного применения.
Используя краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс), вы получите глубокий цвет, стойкость окрашивания, а также сможете насладиться фантастическим блеском Ваших волос.

Краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс) подходит даже для тонких, ослабленных волос. Она создана на основе хромоэнергетического комплекса. Это значит, что в состав краски входит специальная эмульсия, которая служит защитой волос во время окрашивания. Основой комплекса является коктейль, в котором содержатся экстракт каштана, хитозан, а также витамины и микроэлементы. Благодаря этому краска для волос Эстель DE LUXE (Делюкс) оказывает лечебное воздействие на Ваши волосы и заботится об их структуре. После окрашивания краской Эстель DE LUXE (Делюкс) Ваши волосы будут выглядеть живыми и здоровыми.

Эстель DE LUXE (Делюкс) — это краска, которая легко смешивается, eе можно просто и быстро нанести на волосы, а также она считается экономичной в использовании.


Преимущества профессиональной краски Эстель де Люкс:


Краситель для перманентного окрашивания в виде крем-краски придающий глубокий и стойкий цвет волосам после окрашивания.
Стопроцентное закрашивание седых волос.
Однородный цвет по всей длине.
Краситель легок в применении — просто смешивается, образуя мягкий удобный в нанесении крем с приятным ароматом.
Крем-краска экономична в применении.
Краситель восстанавливает природную структуру волос, сохраняет их эластичность, поддерживает естественный PH кожи.
Богатая выбором основная палитра Эстель DE LUXE (Делюкс)

Что означают номера краски Эстель DE LUXE (Делюкс):

Хyy — X уровень глубины оттенка
yXy — X основной цветовой оттенок
yyX — X дополнительный цветовой оттенок


Инструкция по применению профессиональной краски Эстель DE LUXE (Делюкс):
Одной тубы крем-краски (60 г) достаточно для окрашивания волос при длине до 15 см (средней густоты).
Соотношения крем-краски и оксигента:
Оттенки 1-10 уровня (+EXTRA RED) — 1 часть крема/1 часть оксигента Эстель нужной концентрации.
Выбор концентрации оксигента зависит от того, на сколько тонов вы хотите изменить исходный цвет волос:
при окрашивании тон в тон — 3%;
с осветлением на 1-2 тона (на 2 тона на корнях и на 1 тон по длине) — 6%;
с осветлением на 2-3 тона (на 3 тона на корнях и на 2 тон по длине) — 9%;
с осветлением на 4-5 тона (на 5 тона на корнях и на 4 тон по длине) — 12%.
Схема для первичного окрашивания:
Подготовленная смесь наносится на сухие волосы (предварительно мыть голову не требуется). Красящую смесь нужно наносить одновременно на всю длину.
Схема для вторичного окрашивания:
Подготовленная смесь наноситься на отросшие корни на 30 минут. После этого неокрашенные волосы нужно увлажнить, вспенить нанесенный ранее краситель и протянуть его по всей длине. Оставить смесь еще на 5-10 минут.
Схема для окрашивания на 2-3 тона светлее исходного цвета:
Нанесите крем-краску по всей длине, отступив от корней 2 см. Оставшуюся краску нанесите на корни.
Схема для окрашивания седых волос:
Для закрашивания седины выбирайте краситель тон в тон или темнее натуральных волос. Это обеспечит однородный цвет после окрашивания.
Оттенки 1-7 уровня — соотношение 1 часть краски на 1 часть оксигента 6%;
Оттенки 8-9 уровня — соотношение 2 части краски на 1 часть оксигента 9%.
Время воздействия для окрашивания седины — 45 минут.

Для закрепления результата и заключительной обработки волос после окрашивания используйте шампунь-стабилизатор и бальзам-стабилизатор DE LUXE (Делюкс).
Меры предосторожности при использовании краски Эстель DE LUXE (Делюкс):
Для приготовления крем-краски не используйте предметы из металла.
Обязательно перед окрашиванием проведите аллергический тест.
Окрашивание проводите в защитных перчатках.
Не использовать при чувствительной кожи головы или лица.
Данный краситель нельзя использовать для окрашивания ресниц или бровей.
Не храните и не используйте оставшуюся после окрашивания смесь.

Купить профессиональную краску для волос DE LUXE ESTEL Professional (Делюкс Эстель)

Вы можете не выходя из дома. Достаточно просто оформить заказ на сайте интеренет-магазина MALINA (malina-magazin.ru), указав день и время доставки нужного Вам товара.

Подземная картина Эстель Асмодель

Я немного известна в Австралии и нескольких других странах. Я начал рисовать в детстве и обычно выигрывал школьные художественные призы, впервые участвуя в художественной выставке района Беррима в возрасте 10 лет. После окончания школы я начал рисовать абстрактные картины, пока учился на физику и математику в университете Вуллонгонг. В этот период я ​​начал создавать большие холсты, многие картины которых выставлялись на публичных арт-мероприятиях.Моя первая персональная выставка была в Региональной художественной галерее Вуллонгонга (теперь она называется Городской галереей Вуллонгонга) и называлась «Выставка 26 центов», так как люди должны были платить 26 центов за вход, в то время как каждая работа стоила в общей сложности 26 центов. создать. Это эксцентричное шоу приводит к множеству групповых выставок в регионе, а также в Сиднее на художественных факультетах различных университетов, в первую очередь на художественном факультете Сиднейского университета. В течение моей многогранной карьеры я продолжал рисовать и выставляться, и большие холсты с использованием синтетического полимера стали ее предпочтительным методом.В начале 90-х я переехал в Японию, чтобы жить и работать, а вскоре после этого выставился в Токийском Метрополитен-музее в рамках «Международной выставки дружбы ЮНЕСКО» в 1991 году. Это привело к получению заказов, обычно от японских фирм. В этот период я ​​также начал выставку «Токио Эки (вокзал)», демонстрируя и продавая свои работы на вокзалах Синдзюку, Икебукуро и Токио в качестве постоянной выставки, одновременно участвуя в групповых выставках в художественных галереях Токио в Гиндза, Сибуя и Уэно. .В 2000 году я переехал в Лос-Анджелес и участвовал в многочисленных групповых выставках и продал много более крупных холстов. Через несколько лет я вернулся в Сидней, прожив и проработав за границей 9 лет, но продолжал выставляться в Лос-Анджелесе, в частности, в качестве постоянного участника в Центре цифрового искусства Лос-Анджелеса (LACDA). С 2008 года я начал показывать свои работы на персональных выставках в Сиднее, особенно в галереях First Draft, Global Gallery, Gigi Gallery и некоторых других. Я также проводил персональные выставки в региональных городах штата Новый Южный Уэльс, от Берримы до Сконе.В этот период я ​​также создавал цифровые работы в сочетании с моими физическими работами на холсте. С 2010 года я продолжал показывать и продавать работы через групповые выставки, в том числе показы с Redfern Artist Group, членом которой я являюсь. Сотни моих больших абстрактных полотен находятся в частных коллекциях Японии, США, Англии, Германии, Франции и Австралии.

Искусство Эстель Асмодель — Купить произведение искусства онлайн

здесь, в Любители искусства Австралия. Мы уверены, что вы будете поражены не только выбором имеющихся произведений искусства, но и их качеством.

Искусство на продажу онлайн

Мы собрали непревзойденный выбор молодых талантов в Австралии и составили один из лучших каталогов доступных, но уникальных фотографий, коллажей, скульптур и картин для продажи в Интернете . Более того, мы гарантируем самые лучшие цены на все произведения искусства в нашей галерее, а также предлагаем бесплатную доставку по всей Австралии. Мы действительно максимально упростили покупку оригинального искусства в Интернете безопасным и надежным способом.

Картины маслом на продажу онлайн

От масляных картин до скульптур — здесь каждый найдет что-то для себя Если вы ищете абстрактную акварель, рисунок пером и бумагой, коллаж из смешанной техники или многослойный офорт, вы найдете все материалы и стили, представленные в нашей онлайн-галерее. Например, у нас есть одна из лучших подборок из картин маслом на продажу художников, которые вдохновили естественную красоту Австралии.

Не только искусство на продажу

Хотя у нас действительно есть одна из лучших онлайн-подборок произведений искусства и картин на продажу , мы считаем, что наш сайт — это больше, чем просто витрина для наших талантливых художников.Это место, где любители искусства всех мастей могут собраться вместе, чтобы посмотреть, что происходит на современной австралийской арт-сцене. Независимо от того, являетесь ли вы художником, покупателем, ценителем искусства или просто окунаетесь в мир искусства, здесь, в Art Lovers Australia, вы найдете теплое и гостеприимное сообщество художников.

В Art Lovers Australia всегда есть онлайн-продажа произведений искусства

Мы также предлагаем художественные мастерские и ретриты, охватывающие все: от обучения рисованию обнаженной формы до обучения работе с холодным и горячим воском, поэтому, если вы художник в процессе создания или вы всегда хотели изучить определенную технику, вот ваш шанс .Однако наша основная цель — предоставить платформу для начинающих австралийских художников, чтобы они могли делиться своими работами, а для любителей искусства во всем мире — открыть для себя удивительные таланты, которыми мы обладаем в нашей стране. Вот почему вы всегда найдете распродажу произведений искусства в Art Lovers Australia.

Произведения искусства на продажу онлайн

Мы — одно из лучших мест, где можно найти уникальное и оригинальное австралийское искусство, которое просто невозможно найти больше нигде. Мы также предлагаем подарочные сертификаты, чтобы вы могли подарить искусство кому-то особенному в своей жизни.Свяжитесь с нами сейчас, чтобы узнать больше. Хотите стать частью нашей онлайн-галереи?

Свяжитесь с нами для продажи оригинальных картин и картин маслом

Если вы чувствуете, что ваша работа готова к публикации в нашем сообществе, свяжитесь с нами здесь, в Art Lovers Australia, ознакомившись с нашими часто задаваемыми вопросами и заполнив онлайн-форму запроса.

Продажа произведений искусства онлайн

Искусство как творческая, физическая среда часто сталкивается с трудностями при адаптации. Мы думаем, что это довольно иронично, поскольку искусство также может быть подвижным и открытым для интерпретации.Почему же тогда выставка физического искусства должна ограничиваться физическими галереями?

Мир искусства, как правило, невелик и уединен, и мир технологий не привлекает к нему особого внимания. Мы хотели изменить это, объединив технологии и искусство, чтобы создать виртуальную галерею и онлайн-платформу

для продажи произведений искусства . Именно из-за его уединенного характера художникам так трудно прорваться и принять участие, и мы хотим что-то с этим сделать. Основатели Нэнси Дональдсон и Джаррод Найт начали с общей цели.Создавать легкодоступное место, где люди могут увидеть, купить, узнать и продать искусство в Интернете. Любители искусства Австралия стала всем, о чем мечтали, и, что более важно, это сообщество, частью которого может стать каждый.

Как выбрать из всех удивительных произведений искусства, выставленных на продажу в Интернете?

Когда вы избалованы выбором, выбрать следующее произведение искусства непросто. Искусство обладает способностью вызывать у вас ряд эмоций, поэтому вам нужно сначала обдумать тон, который вы хотите задать для пространства, в котором будет находиться ваше искусство.Что-то расслабляющее в гостиной, что-то игривое, где вы принимаете гостей, и что-то чувственное для спальни. Вы не хотите, чтобы неправильное произведение искусства было в неправильной комнате, поскольку оно испортит настроение в этом конкретном месте. Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при просмотре всех удивительных произведений искусства , выставленных на продажу в Интернете , — это ваш бюджет. Вы же не хотите оказаться в положении, когда вы по уши влюбились в произведения искусства, которые выходят за рамки вашего ценового диапазона. Вместо того, чтобы показывать вам произведения искусства, выходящие за рамки вашего бюджета, мы позволяем фильтровать результаты поиска по цене, размеру, цвету и даже средству, чтобы вы находили именно то, что ищете, когда покупаете произведения искусства в Интернете.Хотя вы можете иметь представление о том, какое искусство вы ищете, важно сохранять непредвзятость. Вместо того, чтобы смотреть только на картин, выставленных на продажу, постарайтесь не ограничиваться в поиске. Немного расширите его, и вы можете быть удивлены тем, что бросается в глаза. Это может быть фотография, которая в конце концов украдет ваше сердце.

Искать оригинальные произведения искусства для продажи в Интернете

У нас есть коллекция из тысяч произведений оригинальных произведений искусства на продажу сотен австралийских художников, которые только и ждут, чтобы их открыли.Если вы хотите найти искусство, в которое вы сразу влюбитесь, приходите и просмотрите нашу доступную и захватывающую онлайн-галерею. Когда вы покупаете искусство онлайн в Art Lovers Australia, вы можете покупать его с уверенностью, поскольку мы предлагаем бесплатную доставку по всей стране и семидневную гарантию на все приобретенные вами произведения искусства. Зайдите в Интернет и найдите свое следующее произведение искусства сегодня или напишите нам по адресу [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы. Оригинальное искусство любителей искусства в Интернете Австралия предлагает не только лучшие картин для продажи в Интернете , но также абстрактное искусство в Интернете и австралийское искусство для продажи.Посетите нашу онлайн-галерею, чтобы увидеть наш ассортимент … Скрыть содержимое

10702 Эстель, Монтгомери, Техас 77356

Дом расположен на большом угловом участке! Хорошие 3 / 2,5 с формальной столовой и логовом. Есть новый ковер и немного свежей краски. В гостиной есть дровяной камин и встроенные книжные полки. Спальни наверху. В небольшом озерном сообществе есть спуск для лодок, бассейн и удобства в парке без огромных сборов за обслуживание и слишком многих ограничений на действия! Дом — это отличная ценность, если вам нужен только ваш TLC и прикосновение декоратора!

Продано Диапазон цен:

160 001–185 000 долл. США

Юридическое описание:

КЕЙП КОНРО 02, БЛОК 6, ЛОТ 47

Тип недвижимости:

Односемейный

Ванных:

2 ванны с туалетом и 1 ванная

Стиль:

Современный / Современный

Год постройки:

1983 / Оценочный район

пл.:

2,1 (м²) / Оценочный район

Размер лота:

8,575 кв. Футов 797 (м²) / Оценочный район

Комиссия за обслуживание:

$ 215 / Ежегодно

Комнат / Лот Размеры

Описание номера:

Den, Официальная столовая, Официальная жизнь,

Описание номера:

Den, Официальная столовая, Официальная жизнь,

Элементы интерьера

Камин:

1 / Отдельностоящая

Столешница:

Плитка гранитная

Этажей:

Ковер, ламинат, плитка

Описание ванной комнаты:

Двойные мойки, мастер с ванной

Отопление:

Центральная электрическая

Охлаждение:

Центральная электрическая

Подключений:

Подключение электрической сушилки, подключение стиральной машины

Энергетическая характеристика:

Потолочные вентиляторы

Интерьер:

Барная стойка, шторы / занавески / оконное покрытие, пожарная / дымовая сигнализация, высокие потолки, холодильник в комплекте

Внешний вид

Внешний вид:

Кирпичный шпон, дерево

Описание лота:

Уголок, Участок Лот

Навес для гаража:

Дополнительная парковка

Канализация:

Водный район

Расположение объекта:

Уголок, Участок Лот

Дополнительная информация

Тип жилья:

Отдельно стоящий

Тип списка:

Исключительное право продажи / аренды

Финансовая информация

Прочие комиссии:

Да / 175 / Комиссия за перевод

Комиссия за обслуживание:

Обязательно / 215 $ / Ежегодно

Налоги без освобождения:

$ 4, 294/2017

Информация об аренде

Подземный — Абстрактный экспрессионизм — Эстель Асмодель

Описание

«Подземный — абстрактный экспрессионизм» рассказывает о жизни под нашим обычным миром.Я также имею в виду это в эмоциональном смысле, наши чувства часто скрыты под поверхностью во время нашей повседневной жизни. Работа написана в стиле абстрактного экспрессионизма.

«Подземный — абстрактный экспрессионизм» № написан на профессиональном холсте и покрыт лаком. Полотно имеет размеры 180 см в ширину и 165 см в высоту. Боковины выкрашены в белый цвет, поэтому в рамке нет необходимости.

«Подземный — абстрактный экспрессионизм», был создан 26 февраля 2021 года.

Сертификат подлинности с голограммой — верификация прилагается к изображению.

Это произведение является участником Gosford Art Prize 2021.

В РАМКАХ И ВНУТРЕННИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

На фотографиях, где картина висит на стене, используются исключительно в иллюстративных целях. Вы должны пересмотреть размер произведения искусства, чтобы убедиться, что оно соответствует вашим потребностям. Для картин без рамки вы можете добавить рамку по вашему выбору. В таком случае это увеличит габаритные размеры.

Если вы покупатель из Австралии, вы получите натянутый холст, готовый к развешиванию.Однако, если вы являетесь международным покупателем, вы получите картину свернутой в трубу. Вам нужно будет разложить работу на носилках в ближайшем магазине каркаса. Обычно это стоит недорого, и инструкции по растяжке прилагаются к картине.

ГАРАНТИЯ
На эту работу предоставляется 7-дневная гарантия, если она не такая, как вам хотелось бы — подробности такой гарантии см. В условиях: сроки и условия.
ДОСТАВКА

Стоимость доставки этой работы на международном уровне может быть непомерно высокой, поэтому холст снимается с подрамников, скатывается и отправляется в тюбике.Это обеспечивает снижение стоимости доставки, избегая больших затрат на доставку. Однако покупателю потребуется перемонтировать полотна. Это всегда дешевле, чем платить чрезмерную плату за доставку произведения искусства. Однако имейте в виду, что все таможенные пошлины и связанные с ними сборы оплачиваются покупателем.

АЛЬТЕРНАТИВЫ

Если вы хотите купить эту работу где-нибудь еще, перейдите на Bluethumb.com.au. Если вы ищете что-то еще; тогда, пожалуйста, проверьте другие доступные работы в моем интернет-магазине.

Эстель Асмодель внесена в список журнала Design and Art Australia.

Твоя Вселенная Эстель Асмодель

Это произведение является третьим в популярной серии «Вселенная». Это искусство, имитирующее жизнь, издалека все выглядит упорядоченным, но если подойти поближе, можно увидеть сложную природу вещей. Работа написана в стиле абстрактного экспрессионизма.

Работа написана на профессиональном холсте и покрыта лаком.Полотно имеет размеры 165 см в ширину и 165 см в высоту. Боковины выкрашены в белый цвет, поэтому в рамке нет необходимости.

Работа создана 25 февраля 2021 года.

Сертификат подлинности с голограммой — верификация прилагается к изображению.

ИЗОБРАЖЕНИЯ В РАМКАХ И ИНТЕРЬЕРЕ

На фотографиях, где картина изображена вмонтированной на стену, даны исключительно иллюстративные цели. Вы должны пересмотреть размер произведения искусства, чтобы убедиться, что оно соответствует вашим потребностям.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА

Если вы хотите избежать дорогостоящей доставки и хотите приобрести это произведение искусства, свяжитесь со мной. В этом случае я могу снять рисунок с носилок и отправить его свернутым в тюбик. Хотя вам нужно будет ПЕРЕМОНТИРОВАТЬ произведение искусства в вашем местном магазине обрамления — это часто дешевле, чем дорогая доставка.

Использованных материалов:

Синтетический полимерный акрил на растянутом вручную профессиональном холсте поверх подрамника HD

Теги:

#космос #estelle asmodelle #asmodelle # пятнистая аннотация # наша вселенная # твоя вселенная

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — Биография Микеланджело

Иль Дивино Микеланджело

«… те, кто знал его, ценили его больше, чем его работы, а те, кто не знал его, ценили меньшую его часть, то есть его работы» — Виттория Колонна из Пескары [1]

Работы Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони до сих пор считаются одними из самых красивых и почитаемых произведений в истории искусства.Его эстетическое общение через мастерство скульптуры, живописи, рисунка, архитектуры и поэзии никогда не было равным. «Он в одиночку справлялся с задачами, к которым другие подходили с командами помощников». [2] Художник, которого уважали как в свое время, так и за его пределами, за то, что он обладал божественным пониманием условий человеческого существования и обладал сверхъестественной способностью улавливать их так чисто.

Олицетворение божественного в руке Микеланджело вызывает чувство единения с Богом и природой.По словам Джорджо Вазари, Всевышний одобрял Микеланджело как человека, совершенного во всех аспектах искусства и поэзии, призванного вдохновлять других следовать его художественному примеру. [3] Поскольку именно Бог дал жизнь человеку, именно Микеланджело увековечил существование человека на холсте и мраморе.

В Микеланджело мы видим три основных аспекта его искусства, которые иллюстрируют его талант и понимание создания произведений, вызывающих эмоциональную реакцию. Во-первых, он использует наготу и экстрасенсорное понимание человеческого тела, не имеющее аналогов и редко сравнимое даже среди современных художников.Во-вторых, его использование величия и создание монументального образа сделано как для эмоционального воздействия, так и для научного изучения человеческого тела. Третий аспект — это заметная энергия, постоянно пронизывающая его творения, и установившееся общение с божественным. [4]

Несомненно, Микеланджело Буонарроти сделал одну из самых престижных карьер в истории искусства; работал с тремя папами и самыми влиятельными покровителями эпохи Возрождения.Достаточно находиться в присутствии его шедевра Давида, чтобы знать, что в нашей вселенной есть великолепие, и что Микеланджело почувствовал это и использовал его для человека. Его работа над Сикстинской капеллой — это изображение Бога, касающегося Адама, но более того, это средство для всех, кто смотрит на нее, прикоснуться к божественному.

Своими словами Микеланджело показывает нам, почему его всегда будут приветствовать как «божество» и почему с ним никогда не будут соперничать как с абсолютным человеком эпохи Возрождения.

«Красота зависит от цели. Именно в элементах, которые лучше всего подходят для своих целей или задач, красота проявляется сильнее всего ». -Микеланджело [5]

«Небеса, как и его собственное желание, непреодолимо тянули его к искусству, так что он не мог удержаться от рисования, когда он мог украсть момент, и от поиска компании художников». -Ascanio Condivi [6]

В семейной записи семьи Буонарроти объявление о рождении Микеланджело гласит:

«Я записываю, что в этот день, 6 марта 1474 года, у меня родился сын: я дал ему имя Микеланджело, и он родился в понедельник утром, до 4 или 5 часов, и он родился в мне, когда мне было podesta из Caprese , и он родился в Капрезе … он был крещен в 8-й день того же месяца в церкви Сан-Джованни в Капрезе.»- Людовико Ди Буонарроти ди Симони [7]

Семья, в которой родился Микеланджело, часто описывается как благородная семья, рожденная в тяжелые времена. Родословная семьи его отца Людовико восходит к XII веку и считалась «привилегированным гражданином», имеющим право быть избранным в Синьорию . Его мать Франческа ди Нери была из семьи Ручеллаи, уважаемого флорентийского имени, которая оставила свой след в городе благодаря палаццо, которое стоит до сих пор. [8]

Когда Микеланджело исполняется месяц, офис его отца Людовико подходит к концу, и его семья возвращается во Флоренцию. Как было принято в то время среди уважаемых семей во Флоренции, Микеланджело не вернулся домой со своей семьей, а был отправлен в Сеттиньяно , район в трех милях от Флоренции, где за младенцем будет ухаживать кормилица. Медсестра, ответственная за уход за Микеланджело, была замужем за резчиком по камню, несомненно, там, где Микеланджело впервые научился работать с камнем.Как известно, его друг и биограф Джорджо Вазари сказал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком». [9]

Микеланджело оставался в Сеттиньяно, пока ему не исполнилось десять лет, и вернулся во Флоренцию в 1485 году. Согласно нескольким источникам, его мать умерла, когда ему было шесть лет, и его отец снова женился на Лукреции Убальдини. Когда Микеланджело возвращается, он переезжает жить со своим «отцом-мачехой, четырьмя братьями и дядей в мрачный дом на Виа Бентаккорди около Санта-Кроче ».” [10]

Именно в это время Микеланджело был отправлен в школу Франческо да Урбино, чтобы изучать грамматику и искусство письма. Людовико ди Буонарроти надеялся, что Микеланджело сосредоточит свои усилия на том, чтобы стать юристом или какой-нибудь другой профессией, которая принесет честь семье. [11]

Увлечение творчеством Микеланджело было не тем, что Людовико предполагал для своего сына. Это годы, когда Микеланджело начал проявлять сильное желание учиться и заниматься искусством и быть окруженным художниками.Именно в это время он познакомился и подружился с Франческо Граначчи, учеником известного итальянского художника Доменико Гирландиао. Дружба между Граначчи и Микеланджело была чрезвычайно важна для развития будущего молодых художников из-за того, что он получил доступ к своему художественному образованию. По мере того как Микеланджело терял верность урокам, Людовико все больше приходил в ярость из-за непослушания сына. В цитате из Кондиви, близкого друга и биографа Микеланджело, он пишет:

«он был избит своим отцом и братьями за то, что бросил учебу (грамматику и изучение букв), потому что они считали искусство как профессию позором для своей семьи, но Микеланджело не повернул назад и даже был мотивирован усерднее в изучении искусства.” [12]

В 1488 году стало ясно, что Людовико не может отрицать невероятный талант своего сына Микеланджело и его неустанное стремление к знаниям в области искусства, несмотря на избиения его отца. Он использовал свое время, чтобы копировать картины из церквей и других известных художников, проводя время со своим другом Граначчи. Именно в это время Микеланджело поступил в ученики к Доменсио Гирландиао, уважаемому флорентийскому художнику, которому Медичи во Флоренции дали несколько важных заказов.Условия обучения были следующие:

«… в первый день апреля, когда я, Людовико ди Леонардо ди Буонаррота, передал Микеланджело, моего сына, Доменико и Давиду Гирландайо на три года вперед, на этих условиях… остаюсь с вышеупомянутыми лицами… чтобы научиться рисовать и реализовать это призвание ». [13]

В то время, когда Микеланджело был с Гирландайо, мастеру было очевидно, что его молодой ученик был намного более талантливым, чем любой из других мальчиков, обученных ему в то время.Вазари также сказал, что Доменико испытывал определенную зависть к тому, что молодой Микеланджело рисовал гораздо лучше, чем он. Хотя Микеланджело получил бы большое наставничество у Лоренцо ди Медечи, Микеланджело участвовал в поручении Гирландайо написать фрески для церкви Санта-Мария-Новелла ». [14] Одна из самых ранних работ Микеланджело, гравюра «Искушение святого Антония», вероятно, была сделана в это время вместе с другими его рисунками после мастеров Джотто и Мазаччо . [15]

Именно в это время Микеланджело познакомится с Лоренцо Медичи , и ему откроется совершенно новый мир шедевров, где он впервые соприкоснется с миром, в котором он будет доминировать, как фаворит богатых. и влиятельные покровители Италии.

«Как Афины проложили путь среди греческих городов-государств к славе, которой была Греция, так и Флоренция лидировала среди итальянских городов-государств в возрождении образования, в эпоху Возрождения … и они жили в Золотом мире. Возраст [и председательствовал Лоренцо Великолепный] » [16]

Вскоре стало очевидно, что талант молодого художника намного превосходит других учеников мастерской Гирландайо.В сочетании с дурной славой мастера Микеланджело это привлекло внимание Бертольдо , ученика Донателло, который был мастером «школы скульптур» в саду Лоренцо Медичи. [17] Школа, которой покровительствовал Лоренцо Медичи, была создана для развития способностей самых многообещающих художников и скульпторов, поскольку он был одним из самых ярых сторонников искусства. Было хорошо известно, что у Лоренцо была одна из самых больших и красивых коллекций скульптур и артефактов классической античности, что оказалось магнитным фактором для Микеланджело. [18]

«С того момента, как Микеланджело впервые увидел коллекцию скульптур Медичи, он никогда больше не ступал в мастерскую художника… Древние статуи полностью его очаровали». [19]

Контракт, подписанный между Доменико Гирландайо и отцом Микеланджело, Людовико, заключался на трехлетний срок, но в начале 1489 года Микеланджело разорвал этот контракт. [20]
Школа, возглавляемая Бертольдо и финансируемая Лоренцо де Медичи, стала временным домом Микеланджело, поскольку «у него« были неограниченные возможности для самосовершенствования и изучения своего искусства.’В его саду было множество предметов в миниатюре (потому что не было никаких фотографических свидетельств статуй классической античности), что делает его еще более впечатляющим, потому что Микеланджело смог натренировать свой глаз, чтобы видеть в монументальном без физических доказательств большого — масштабные шедевры ». [21]

Находясь под наставничеством Бертольдо, Микеланджело привлек внимание Лоренцо де Медичи не только из-за беспокойства Лоренцо о том, что у него есть гораздо более талантливые художники, чем скульпторы, но и из-за явного «гения», который уже был очевиден в его работах.В анекдоте об одном из ранних взаимодействий между Микеланджело и Лоренцо есть история скульптуры, которую его просят воссоздать из коллекции Медичи.

«Микеланджело, никогда еще не касавшийся мрамора или резцов, так хорошо преуспел в подделке [головы фавна], что Великолепный Лоренцо был поражен». [22]

Известная история продолжается: Лоренцо пошутил с молодым Микеланджело, что он состарил фавна и оставил ему все зубы.Лоренцо сказал Микеланджело: «Разве вы не знаете, что у стариков такого возраста всегда не хватает нескольких [зубов]? Как только Лоренцо покинул Микеланджело, он удалил верхний зуб, как если бы он выпал из корня, и не мог дождаться возвращения своего хозяина, чтобы показать ему изменение. Вернувшись, он засмеялся над стремлением мальчика угодить и добротой его намерений. Именно в этот момент Лоренцо попросил Микеланджело присоединиться к его семье и жить как один из его детей, чтобы «помочь и ободрить такого великого гения».” [23]

Лоренцо Медичи был первым защитником и покровителем Микеланджело, роль, которую он ценил, как отец заботится о сыне. Находясь в доме Лоренцо Медичи, Микеланджело вырежет две из своих самых ранних работ, мраморные рельефы: Мадонна на лестнице и Битва кентавров . Рельеф «Богородицы» вырезан в стиле меццо-рильево , или барельеф, стиль которого использовал Донателло. [24] Вероятно, это произведение было поручено Бертольдо и было вырезано на ценной плите из белого мрамора.

«С того момента, как Микеланджело перестает копировать и изобретает свои собственные композиции, его личность такова, что он« обязан отождествлять свои эмоции со своими идеями ». [Микеланджело] трактует старинную тему Мадонны с младенцем поразительно нетрадиционным образом, и все же резьба предполагает, что она представляет собой первое самостоятельное зачатие мальчика ». [25]

В резьбе «Битва кентавров» мы видим одну из первых попыток Микеланджело воссоздать тело и его раннее овладение человеческим телом.По словам Вазари, Микеланджело было разрешено препарировать человеческие тела, чтобы изучить анатомию человека. Его доступ в церковь Санто Спирито был предоставлен ему духовенством из-за его работы над распятием, которое ему было поручено создать для церкви. [26] Этот рельеф был предложен Полициано , поэтом-гуманистом, который проводил время с художниками и учеными под покровительством Лоренцо Медичи. На этом рельефе показано

«Спортивные обнаженные мужские тела, соединенные в тесном объятии, с застывшими лицами и чувственно выразительными телами…» — это виртуозное упражнение в изображении черт и граней человеческого тела.” [27]

8 апреля 1492 года Микеланджело оплакивал потерю Лоренцо Медичи, первого покровителя и сторонника его гения. После смерти Лоренцо Пьеро Медичи просит Микеланджело остаться во дворце Медичи, где он создаст статую Геракла в натуральную величину и деревянное распятие. После коротких двух лет с Пьеро Микеланджело бежит в Болонью, а затем в Венецию из-за вторжения Карла VIII и его французской армии. [28] Также в это время Медичи бегут из Флоренции из-за постоянно растущей поддержки могущественного человека Божьего, Савонарола .Из-за отсутствия работы в Венеции Микеланджело вернется в Болонью, где его нанял мессер Джован Франческо Альдовранди. На своей работе он вырезал Ангела с кандлбрумом и статую Святого Петронио, за что ему заплатили тридцать дукатов. (Вазари, 221) [29]

Когда атмосфера в родном городе Микеланджело Флоренции утихла, он вернулся в родной город, где его снова заказали Медичи. Лоренцо Пьерфранческо де Медичи просит Микеланджело вылепить статую св.Иоанн и Эрос. Это было в то время, когда только очень богатые люди покровительствовали искусству из-за влияния Савонаролы и пренебрежительного отношения к искусству. Возможность для художественных комиссий в такой среде, как эта, окажется все труднее и труднее получить. Несмотря на это, Микеланджело создал резную скульптуру Купидона. Поскольку Микеланджело были нужны деньги, Пьерфранческо де Медичи предложил ему:

«имел контакты в Риме, которые могли продать его скульптуру« Спящий Амур »почти за столько же, сколько античность.Был ли Амур создан до или после того, как Лоренцо предложил этот обман, вопрос спорный … но план сработал как часы. Через несколько недель Микеланджело получил тридцать дукатов ». [30]

Позже в том же году к Микеланджело приедет человек из-за его растущей репутации мастера скульптуры. Мужчина попросил рисунок в качестве доказательства своего таланта, и Микеланджело изобразил именно того Купидона, которого он слепил и невольно продал как подделку Кардиналу Раффаэле Риарио Человек, вероятно, Якопо Галли, был потрясен тем, что эта скульптура была «флорентийской подделкой». .” [31]

Этот обман рассердил бы Микеланджело, и в июне 1496 года Микеланджело отправился в Рим, чтобы тщетно пытаться вернуть свою скульптуру. Статуя будет продана Чезаре Борджиа, а позже окажется в коллекции Изабеллы д’Эсте. Тем не менее, Микеланджело останется в Риме и начнет карьеру, которая будет конкурировать с его современниками. [32]

Ранние работы Микеланджело — это вехи на «раннем пути к совершенству, которое движет, облагораживает и обогащает ум не только человека, но и всего человечества.Именно в «Пьете» Микеланджело… глубокое чувство и возвышенное мастерство сливаются воедино ». [33]

Оказавшись в Риме, Микеланджело начал свою карьеру на службе у кардинала Раффаэле Риарио по рекомендации банкира и мецената Якопо Галли. В письме к Пьерфранческо де Медичи Микеланджело заявил, что он представился банкирам Поало Ручеллаи и Кавальканти по награде Лоренцо Медичи после того, как его положительно принял кардинал Риарио. [34] Эти отношения оказались полезными и даже вдохновляющими для Микеланджело, когда он жил в бывшем центре Римской империи. Во Флоренции Микеланджело не мог надеяться на богатые заказы и возможности для изучения непревзойденных коллекций древностей, как он мог в Риме. [35]

Микеланджело получил один из своих первых крупных заказов на создание статуи в натуральную величину классического бога Вакха во время своей первой поездки в Рим.Неизвестно, кто заказал работу Микеланджело. Отчеты Вакха разделены между кардиналом Риарио, с которым Микеланджело, возможно, прожил год, находясь в Риме, или Якопо Галли, банкиром и другом Микеланджело. Согласно Линде Мюррей в ее книге «Микеланджело:

».

«Не исключено, что статуи [Вакха и Эроса] могли быть заказаны кардиналу, который, возможно, передал своему другу, поскольку он, очевидно, не имел особого вкуса к« современным »древностям.«Галли поместил эту статую Вакха в своем саду вместе со многими другими римскими статуями и фрагментами; где он был изуродован удалением руки, видимо, чтобы он выглядел более старинным «. [36]

«… [мой] мрамор Вакх десять пальми высотой, форма и внешний вид которого полностью соответствуют описанию древних авторов. Лицо юноши радостно в глазах,… как глаза тех, кто слишком одержим любовью к Вину.Эти слова были написаны Кондиви и одобрены Микеланджело в 1533 году для описания пьяного Вакха, созданного, по словам Кондиви, для «Галли, римского джентльмена с прекрасным интеллектом». Микеланджело продолжает описывать композицию скульптуры, говоря, что Вакх «держит чашу в правой руке, как будто собирается пить, и смотрит на нее, как тот, кто наслаждается изобретенным ликером». Микеланджело говорит Кондиви, что именно по этой причине он украсил голову гирляндой из виноградных листьев.Он также объясняет, что причина, по которой он накинул тигровую шкуру на левое плечо, состоит в том, чтобы показать, что это зверь, посвященный ему. Микеланджело объясняет Кондиви, что: «[он] изобразил кожу вместо животного, чтобы показать, что тот, кто позволяет своим чувствам быть побежденными этим аппетитом к этому фрукту и его напитку, окончательно теряет свою жизнь перед ним». Тема статуи прекрасно объяснена собственными словами Микеланджело Кондиви. Его мысль такова, что «пьянство заменяет кровожадность как порок, превращающий людей в животных.” [37]

Статуя Вакха Микеланджело считается «технически одним из самых блестящих достижений художника. Микеланджело не был в восторге от этой темы. Сам воздерживаясь от вина, он не находил удовольствия в вине, и все же фигура Вакха совершенно не соответствовала его мыслям. Тем не менее, это не помешало ему создать шедевр, хотя и несколько отталкивающий ». Предыдущие статуи Вакха прославляют его как бога вина и изобилия, но Микеланджело изобразил его как бога чревоугодия. [38] Вопросы, связанные с условиями комиссии и оплатой за Вакха, оставлены на усмотрение, но широко признано, что у Микеланджело были проблемы со сбором оплаты за статую. Это вкупе с лукавством Пьерфранческо де Медичи оставило молодого художника, который нуждался в новом покровителе. [39]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Вакхе Микеланджело.

«Это чудо, что камень без формы был доведен до такого совершенства.” — Джорджо Вазари [40]

Якопо Галли, образцовый покровитель, которым он был, хотел разделить свою радость работы Микеланджело с другими людьми чувствительными. Вот почему в 1497 году Микеланджело знакомят с французским кардиналом Жаном Бильересом де Лагруласом, который, будучи папским эмиссаром в Риме, понял, что Рим станет его последним пристанищем и что он хотел оставить что-то для потомков. Кардинал хотел оставить на память о себе и своей стране, поэтому он попросил Микеланджело создать для его гробницы пьету Pieta .Именно Галли поручился за гениальность молодых художников, и именно поэтому Микеланджело был выбран для столь престижного заказа. [41]

Французский кардинал выбрал своим последним пристанищем Св. Петронильо, древний мавзолей, примыкающий к собору Св. Петра, позже преобразованный в часовню под защитой французской короны. [42] Французский кардинал попросил Микеланджело создать пьету, что буквально означает «жалость». Это было типично французское обращение с Мадонной и ее убитым сыном, которое обычно не изображалось таким образом в Италии до Пьеты Микеланджело.Якопо Галли заключит контракт с французским кардиналом на создание Пьеты, где обещал:

.

«что Пьета будет закончена в течение года и что это будет лучшая статуя в Риме — такая, что ни один живущий художник не сможет ее улучшить». [43]

Микеланджело не мог дождаться начала работы над этим проектом, поэтому в 1498 году Микеланджело отправился в город Каррара , чтобы приобрести идеальный кусок мрамора для Пьеты.Причина, по которой Микеланджело нужно было проехать весь путь до Каррары за мрамором, заключалась в том, что мрамор в Риме был в лучшем случае посредственным, с заметными прожилками или непригодным для использования. [44] Находясь в Карраре, Микеланджело «впервые увидел мраморные карьеры, которые должны были так сильно его занять и отнять такую ​​непомерную долю его драгоценного времени. [45]

Когда Микеланджело вернется в Рим с мрамором, который он будет использовать для Пьеты, «что будет очень важно для получения официального контракта от кардинала Бильереса.Контракт — это «юридический документ, который заявляет о культуре». Контракт будет заключаться при посредничестве Якопо Галли и подписан Микеланджело и французским кардиналом в 1498 году. Основные положения контракта гласят:

«Да будет известно всем, кто прочтет настоящее письмо, что наиболее уважаемый кардинал ди Сан Дионисио согласился, чтобы маэстро Микеланджело… за свой собственный счет изготовит мраморную Пьету, то есть задрапированную фигуру Дева Мария с мертвым Христом на руках, фигуры в натуральную величину, … закончить в срок до одного года.” [46]

Когда Микеланджело вернулся в Рим, Микеланджело потребовался не один согласованный год, чтобы закончить Пьету, но он закончил статую только через два года после того, как начал проект. Французский кардинал не увидел Пьету в завершенном виде, так как он умер до того, как Микеланджело смог передать ему законченную скульптуру. [47]

Пьета Микеланджело была воспринята двояко. Многие думали, что эта работа была произведена безошибочной рукой Бога.Другие ставили под сомнение выбор Микеланджело некоторых аспектов скульптуры. Один из главных вопросов современников Микеланджело к юным художникам заключался в том, почему он сделал Деву внешне моложе ее мертвого сына. В разговоре между биографом Кондиви и Микеланджело о возражении против того, почему Дева так молода, Микеланджело говорит:

«Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются намного свежее, чем невиновные? Тем более девственница, которой никогда не касалось даже малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело? В самом деле, я пойду дальше и скажу, что эта свежесть и цветение юности, помимо того, что она сохранилась в ней таким естественным образом, также могла предположительно получить божественную помощь, чтобы доказать миру девственность и вечную чистоту мать.Сыну в этом не было необходимости ». [48]

Микеланджело продолжает говорить, что для того, чтобы показать, что Христос был настоящим человеком, человеческим воплощением бога, было важно показать его настоящий возраст и что он покорился всем обычным вещам, которым подвергается человек, кроме греха. Поэтому Микеланджело говорит, что его решение показать мать младше сына объяснимо и бесспорно с теологической точки зрения.

Принятие Пьеты сделало Микеланджело силой, с которой нужно считаться в мире искусства.«Хотя это показало, что Микеланджело по-прежнему использовал сверло так же, как долото, но Pieta была технически блестящей. Изучение жизни и анатомирование настолько углубили понимание Микеланджело анатомии … он передал беспрецедентную физическую правдоподобность и изящество ». [49] После того, как Пьета была закончена, был 1500 год, и при папстве Борджиа никаких поручений Микеланджело не давалось. Это было в то время, когда Микеланджело начал писать свои собственные стихи, основанные на его чтениях, главным образом, из Петрарки из Библиотеки Галли. [50]

Микеланджело вернется во Флоренцию по просьбе своего отца из-за экономических трудностей, выпавших на долю семьи. «Весной 1501 года художник вернулся домой после четырехлетнего отсутствия. Он вернулся как человек, который с помощью одного-единственного шедевра доказал, что в возрасте двадцати шести лет он может претендовать на звание выдающегося скульптора своей страны и возраста, хотя в то время такой сверхчеловек, как Леонардо да Винчи, был еще жив. и работает ». [51]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Пьете.

: Давид

«Скульптура создается путем удаления, а живопись — путем добавления». — Микеланджело Бенедетто Варчи [52]

На рубеже веков Флоренция пережила всплеск интеллектуального обновления. Итальянский город-государство упорно боролся за восстановление своего «конституционного равновесия и силы, своей территориальной власти и среды, которая приветствовала лучших художников на свою службу». [53] Изгнание религиозного лидера Саваноролы и возобновление Флорентийской республики сделало возвращение во Флоренцию привлекательным шагом для Микеланджело.

Во времена Савоноролы существовало негативное отношение к искусству, потому что пуританский религиозный лидер считал движение многих художников и мыслителей к неоплатанизму греховным. Это сильно отличалось от позиции контролируемой Медичи Флоренции, где процветало искусство. Савонорола имел такое большое влияние, что он изгнал Медичи, бросил вызов Папе и сжег драгоценные произведения искусства, украшения, косметику и еретические писания в Костре тщеславия . [54]

Влияние Савоноролы стало большим катализатором решения Микеланджело поехать в Рим в конце 1400-х годов и, в конечном итоге, почему он остался там на 5 лет. Савонорола и двое его сторонников были арестованы разъяренной толпой в церкви Сан-Марко по великому жесту жителей Флоренции. Савонарола был заключен в тюрьму на шесть недель во Палаццо делла Синьорина и, наконец, под жестокими пытками подписал документ, в котором признался, что все его разоблачения были ложными. В 1948 году Савонорола будет сожжен на костре Palazzo della Signoria вместе с двумя его сторонниками, и Флоренция наконец провозгласит себя свободной республикой. [55]

Именно в эту новую эру флорентийского возрождения Микеланджело создал статую Давида больше, чем жизнь. Именно эта статуя будет представлять собой символ гордости стойкого города-государства и его послание миру о том, что Флоренция станет силой, с которой нужно считаться. Это будет в 1501 году, когда строительный комитет Флорентийский собор попросит Микеланджело поработать над огромным мраморным блоком, оставшимся от ранее прерванной комиссии. [56]

По словам друга Микеланджело Кондиви, заказ на статую, которую флорентийцы назвали Великаном, будет происходить следующим образом:

«Опера Санта-Мария-дель-Фьоре владела блоком из мрамора девятью браччией высотой , который был куплен в Карраре сто лет назад художником, который, судя по всему, не был так опытен, как следовало бы. был… он выковырял его в карьере, но так, что ни у него, ни у кого-либо еще не хватило смелости приложить к нему руку, чтобы вырезать статую.” [57]

В примечании на полях контракта Микеланджело с Opera del Duomo говорится, что:

«Микеланджело начал работать и вырезать Великана 13 сентября 1501 года, в понедельник. Ранее, 9-го, он нанес ему один или два удара молотком, чтобы срезать определенный узел, который был у него на груди … который, должно быть, был более ранним остатком попытки более раннего скульптора. Преодолев его, Микеланджело объявил о своей независимости от прошлого квартала.” [58]

Микеланджело хорошо знал республиканскую символику Давида . Он знал, что цель статуи заключалась не только в том, чтобы вызвать гордость у флорентийцев, но и в том, чтобы вызвать у республиканцев чувство обязательства сражаться за итальянский город-государство. «Давид имеет давнее символическое наследие, полученное не только из библейской истории, но также и из античности в его отголосках победы Геракла силой над трудами, наложенными на него тиранией… [где Микеланджело] сделал новое заявление на старую тему, дана новая монументальность. [59] Микеланджело знал, что эта скульптура важна не только для физического окружения Флоренции, но и как символическое послание остальному миру, что Флоренция не будет побеждена без боя.

Монументальная скульптура описана как:

«Юноша, полный скрытой энергии и силы, с огромными конечностями и настороженным неуверенным выражением на его резко очерченных чертах. Одна массивная рука болтается у правого бедра, другая приподнята, чтобы удерживать перевязь, так что длинная линия открытого силуэта левой руки контрастирует с закрытыми формами справа.” [60]

Один из аспектов Давида, который выделялся бы среди современников Микеланджело эпохи Возрождения, — это хмурый вид молодого героя. В Библии Давид был «Иудейским львом», а древним символом Флоренции был лев. Нахмурившись на лице Давидса, Микеланджело использовал эту ссылку, чтобы создать не просто красивое произведение искусства, но и богословское утверждение о Флоренции. В статье Дэвида Саммерса он заявляет: «Мутный лоб означает своеволие, как у Льва». Это был хорошо известный факт среди художников эпохи Возрождения, и Микеланджело использовал этот художественный атрибут.Саммерс продолжает: «Затуманенное чело, как видно на Давиде, — порок тех, кто мало задумывается о сложности какого-либо великого деяния [такого как убийство Голиафа] и слишком полагается на свои силы, верю, что они легко достигнут своей цели ». [61]

В качестве этюда в человеческом обличье и классической обнаженной натуры Микеланджело создал в Давид идеального мужчину. Его изучение анатомии человека, рисования и анатомирования тел в молодом возрасте во Флоренции, несомненно, подготовило его к завершению шедевра.Микеланджело уловил энергию момента в мраморе, используя анатомию юного героя, чтобы выразить эмоции в этот напряженный момент.

«Его грубый торс, крепкие конечности, большие руки и ноги предупреждают зрителей о предстоящей силе. Каждая набухающая вена и сжимающаяся сухожилия усиливают психологическую энергию монументальной позы Давида ». [62]

Прием Давида Микеланджело в 1504 году был встречен флорентийцами с большой благодарностью и признательностью.Но за это время Микеланджело выполнил несколько других важных работ, включая скульптуры: Мадонна Брюгге с младенцем Христом , Тондо Питти и Тондо Таддеи . В дополнение к этим скульптурам Микеланджело создал одну из немногих сохранившихся картин на холсте; Дони Тондо, где Микеланджело рисует Святое семейство. [63]

Мадонна Брюгге с младенцем Христом была заказана фламандским купцом Александром де Мускроном.Эта мраморная скульптура появится через пять лет после Ватиканской Пьеты и будет иметь поразительное сходство, в основном юное появление Мадонны. Эта скульптура была вырезана из цельного куска каррарского мрамора и представляет собой интерпретацию популярной сцены, в которой «Микеланджело вызывает из рисунка Леонардо да Винчи, чтобы отвергнуть его. В этой версии Мария не пытается удержать сына от миссии, предсказанной в ее молитвеннике ». Микеланджело изображает деву с «каменным лицом» не для того, чтобы подвергнуть сомнению любовь ее ребенка, но чтобы показать, что «ее сдержанность делает ее образцом добродетельного стоицизма перед лицом боли.” [64]

«Дони Тондо» — круглая картина, сделанная Микеланджело для Аньоло Дони, флорентийского гражданина, примерно в то же время, что и Мадонна Брюгге. По словам Кондиви, Микеланджело взял комиссию, «чтобы совсем не отказываться от живописи». [65] Очевидно, что эта живопись — работа скульптора, не только из-за драпировки материала на святом семействе, но и из-за обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это монументальное произведение с твердыми краями, как и многие скульптуры Микеланджело.Также очевидно, что три фигуры Мадонны, Младенца Христа и Иосифа казались нарисованными так, как если бы они были вырезаны из одного и того же куска камня. Эта картина важна, потому что это единственная сохранившаяся картина, которая не была нанесена непосредственно на стену или потолок. [66]

После этого пребывания во Флоренции Микеланджело снова вернулся в Рим, чтобы приступить к тому, что считается шедевром своей жизни; Сикстинская капелла.

«Страстное желание посмертной славы было ведущим мотивом для людей Возрождения, независимо от их призвания.Пример древности — и римских хвалебных речей — учил, что великие люди становятся бессмертными либо через слова, либо через памятники ». [67]

В 1505 году Микеланджело снова покинет Флоренцию в Рим по просьбе Папы Юлия II . «Это был Джулиано да Сан Галло , который привлек внимание Папы к Микеланджело, которого он знал с тех пор, как полувзрослый юноша пользовался благосклонностью Лоренцо Медичи». [68] Микеланджело и Юлий II много спорили о его могиле, поскольку для папского лидера было очень важно оставить наследство.В апреле 1505 года папа утвердит один из рисунков Микеланджело для гробницы, и в цитате Микеланджело сказал, что:

«Папский мавзолей превзойдет по красоте и гордости, богатству орнамента и обилию скульптур любую древнюю императорскую гробницу». [69]

Обсуждалось, что гробница должна была изображать Юлия как покровителя обучения и семи гуманитарных наук — грамматики, риторики, диалектики, арифметики, геометрии, астрономии и музыки — а также живописи, скульптуры и архитектуры.Было решено, что гробница будет завершена в течение пяти лет и что гробница будет состоять из большого мраморного здания и включать более сорока статуй. Воодушевленный проектом, Микеланджело сразу же отправился в Каррару, чтобы получить для проекта лучший мрамор. [70]

Когда Микеланджело только начал строительство гробницы, папа Юлий был чрезвычайно взволнован проектом, и сообщалось, что он время от времени проверял художника, чтобы проверить, как идет работа.Для облегчения посещения «Папа даже построил передвижной мост в рабочую комнату Микеланджело … чтобы он мог видеть, как он работает в своих комнатах». [71] Но для Микеланджело проект оказался бы большим объемом работы, чем он ожидал. Микеланджело управлял всем сам, и его тянуло в разные стороны. Ему приходилось иметь дело с деньгами, координировать работу, обеспечивать рабочее место и жилые помещения. Раньше обо всем этом позаботился его покровитель.В дополнение к нагрузке на Микеланджело из-за внутренних проблем, папа вскоре перестал интересоваться созерцанием гробницы, и Микеланджело снова покинул Рим. [72]

В начале проектирования гробницы было согласовано, что она будет размещена внутри Базилика Святого Петра . Но в это время церковь была в полуразрушенном состоянии и нуждалась в восстановлении. Папа Юлий нанял архитектора Bramante для нового собора Святого Петра и потерял интерес к гробнице, которую он заказал у Микеланджело.Было ясно, что Юлий стал странно незаинтересованным в гробнице, не дал Микеланджело денег на покрытие расходов, и вскоре Микеланджело будет видеть все меньше и меньше Папы. [73] В 1506 году Микеланджело приглашен на обед с Папой. Он подслушивает, как понтифик говорит ювелирному мастеру, что «он не хотел бы тратить на один байокко больше на маленькие или большие камни». Без сомнения, это была игра слов и тонкий комментарий Микеланджело. [74]

Вскоре после этого ужина Микеланджело отправился к Юлию, чтобы получить плату за весь мрамор, который он добыл для проекта и проделанную работу, и Юлий отказался видеть Микеланджело.Юлий настолько оскорбил Микеланджело, что он уехал из Рима верхом во Флоренцию, не предупредив Папу. Когда Сан Галло написал Микеланджело, чтобы спросить, почему он так спешил покинуть Рим, он объяснил, что его терпение закончилось. В глазах Микеланджело Папа унизил его. В письме Микеланджело описывает инцидент, который должен был привести к его отъезду.

«Я попросил у Папы часть того, что мне было нужно для продолжения работы. Его Святейшество ответил, что я должен вернуться в понедельник.И я действительно возвращался в понедельник, вторник, среду и четверг … Наконец, в пятницу утром меня отправили, или, скорее, выгнали, и человек, который послал меня паковать вещи, сказал, что знает меня, но у него был приказ ».

Он идет к Сан-Галло, чтобы передать послание Папе.

«Пусть его Святейшество поймет, что я настроен больше, чем когда-либо, заниматься этой работой, и если он сам абсолютно полон решимости построить гробницу, это не должно раздражать его, где бы я ни делал это… Итак, если его Святейшество желает продолжить, пусть он сделает мне залог здесь, во Флоренции… И я отправлю вещи в том виде, в каком я их сделал… так, чтобы Его Святейшество мог наслаждаться ими так же, как если бы я был в Риме.” [75]

По словам Кондиви, «в течение месяцев, когда Микеланджело находился во Флоренции, синьори были отправлены три папских записки, полные угроз, с требованием отправить его обратно справедливыми средствами или силой». [76] В 1506 году Микеланджело отправился в Болонью , чтобы встретиться с Юлием, поскольку папа был там, чтобы занять город в ходе своей войны против Перуджи и Болоньи. Находясь в Болонье, Микеланджело умоляет понтифика о своих действиях и поспешном отступлении из Флоренции.Папа прощает Микеланджело и дает ему заказ на создание бронзовой статуи самого себя в память о его подвигах в качестве успешного папы-воина. [77]

«В живописи больше всего нужно работать и бороться за то, чтобы выполнять работу с большим трудом и потом таким образом, чтобы впоследствии могло показаться, что, сколько бы усилий ни было сделано, она была сделана быстро и почти без труда и очень легко, хотя это было не так » -Из« Четырех диалогов о живописи »Франсиско де Холланда [78]

После своего пребывания в Болонье Микеланджело вернулся во Флоренцию, но в 1508 году его снова вызвал Папа, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.Папа Юлий II потерял страсть к проекту гробницы, так как он хотел создать новый собор Святого Петра вместе с росписью Сикстинской капеллы. Этот проект был бы очень важен для Юлия, потому что здание и фрески, уже завершенные в часовне, были семейным проектом, начатым его дядей Папой Сикстом IV. [79] Поскольку Сан Галло предложил Микеланджело взять на себя гробницу Папы, он также предложил художнику украсить потолок часовни в качестве компенсации, установив гонорар в пятнадцать тысяч флоренов. [80]

Микеланджело, разочарованный тем, что не смог закончить проект гробницы, которому он посвятил так много времени, неохотно отправился в Рим, не желая впасть в немилость папы. По данным Кондиви:

«Микеланджело, который еще не использовал цвета и который понимал, что раскрашивать хранилище сложно, сделал все возможное, чтобы выбраться из него… умоляя, что это не его искусство и что у него ничего не получится; и он продолжал отказываться до такой степени, что Папа почти потерял самообладание.Но когда он увидел, что папа настроен решительно, он приступил к той работе, которую сегодня предстоит увидеть в папском дворце, к восхищению и изумлению мира… » [81]

Микеланджело заключил контракт на возведение потолка Сикстинской капеллы, написал в своем дневнике:

«Я записываю, как в этот день, 10 мая 1508 года, я, скульптор Микеланджело, получил от Святейшего Господа нашего Папы Юлия II 500 дукатов камеры … Сикстинская капелла, над которой я начинаю работать.” [82]

Почти сразу Микеланджело понял, что на пути к такой важной задаче, как роспись потолка Сикстинской капеллы, есть несколько очень заметных препятствий. Наиболее устрашающими были бы его неопытность с техникой фрески , размерами потолков, высотой над тротуаром (почти 70 футов) и сложными проблемами перспективы, создаваемыми высотой и изгибом хранилища. [83]

Одно из этих препятствий проявится очень рано, когда Микеланджело совершил ошибку, применив слишком влажную штукатурку при рисовании сцены Потопа , описанного в Ветхом Завете.Микеланджело сталкивался с проблемами из-за слишком влажной штукатурки, портящей его работу. Микеланджело, утверждая, что он был слишком неопытен в обращении с гипсом, тщетно пытался просить папу передать заказ его современнику Рафаэлю. Папа отклонил просьбу Микеланджело прежде всего потому, что он хотел, чтобы Микеланджело участвовал в проекте, но, во-вторых, потому, что ему указали на проблему штукатурки и передали сопротивлявшемуся художнику. [84]

Потолок Сикстинской капеллы:

«Симфония человеческих форм.Они скоординированы или подчинены, наложены друг на друга и ритмичны, на разных масштабах от гиганта к ребенку, некоторые обнаженные, некоторые одетые, в мраморную, бронзовую или телесную форму, которые представляют себя изолированно или группами, действуя одновременно, но всегда в них доминируют строгие линии архитектурного каркаса ».

Цилиндр из цилиндров. Часовня имеет несколько архитектурных граней, что Микеланджело использовал в своих интересах. Он использовал форму хранилища как вдохновение, в отличие от других художников, которые пытались замаскировать форму. [85]

Общая тема часовни включает: «Сотворение, грехопадение и искупление человечества. «Микеланджело распространил колоссальную декоративную схему на огромной поверхности, сплетая вместе более 300 фигур в грандиозной драме человечества». Микеланджело
смог завершить монументальную фреску, включающую в себя повестку дня покровителя, церковную доктрину, а также его собственные интересы. [86]

Вначале Микеланджело, как и многие уважаемые художники того времени, послал за помощниками для этого проекта.Но вскоре после того, как работа началась, Микеланджело отослал их и заперся в часовне, решив сделать работу самостоятельно. Для Микеланджело было характерно делать работу самому, в то время как у других художников были помощники.Микеланджело знал, что делать каждую часть самостоятельно и не делегировать более простые детали, это было бы гениальностью его работы, потому что для него было что-то значить быть частью каждый аспект. [87]

Отношения между Микеланджело и Юлием II были, мягко говоря, бурными.Папа постоянно спрашивал Микеланджело, когда он сможет открыть часовню миру, и это приводило Микеланджело в ярость. Кондиви записал в своей биографии, что папа пойдет в часовню и поднимется по лесам до потолка, где Микеланджело протянет ему руку наверху. Также было сказано, что Микеланджело хотел закончить некоторые аспекты часовни, но из-за нетерпеливого характера папы он не смог сделать эти последние штрихи. [88]

Были времена, когда Микеланджело делал перерывы, обычно когда заканчивались деньги и приходилось просить у Юлия денег. [89] Помимо этих коротких перерывов, Микеланджело работал в течение долгих периодов времени, запираясь внутри этой часовни. Он работал так долго, что жаловался на свои глаза, поскольку он лежал на спине и смотрел в потолок безбожное количество времени. Он часто жаловался, что «чтобы прочитать письмо или другие подробные вещи, держите их руками над головой». [90]

Самыми известными изображениями сцен из Ветхого Завета, написанными Микеланджело, являются центральные фигуры Бога и Адама .Микеланджело решил изобразить точный момент, когда Бог создает Адама и создает человека. Микеланджело во всем своем гении принял очень сознательное решение не изображать эту сцену так, как ее традиционно писали другие художники. По сути, Микеланджело изобразил эту и другие фигуры из Ветхого Завета очень гуманистическим образом. Изображение Господа как правителя неба в олимпийском языческом понимании показывает, насколько легко мысль Высокого Возрождения соединилась с классической и христианской традициями.Тем не менее, классические образы не заслоняют сути христианского послания. [91]

Подход Микеланджело к потолку основан на архитектурной структуре, с помощью которой он «делит свод на три наложенные друг на друга зоны, и троякая иерархия содержания соответствует этим трем топографически и стилистически различным областям». В первой зоне Микеланджело изображает человечество на уровне существования, который еще не осознается духовно. Во второй зоне сидят Пророки и Сивиллы , которые, хотя и являются частью человеческого рода, в то же время наделены сверхъестественными способностями.Третья зона содержит постепенное раскрытие Божественного, воспринимаемого фигурами во второй, в то время как первая зона проявляется в несовершенной форме человека, заключенного в тюрьму в своем теле. Функция этого разделения зон принимает все более совершенную форму, пока не станет Космическим существом (Богом). [92]

В День всех святых , 31 октября 1512 года, часовня была открыта для всеобщего обозрения. Вазари сказал, что:

«[Сикстинская капелла] была светильником для нашего искусства, который отбрасывает достаточно блеска, чтобы осветить мир.И «поставил себя выше досягаемости зависти». [93]

«Пусть всякий, кто мог достигнуть столько, чтобы обладать способностью рисовать, знает, что он держит великое сокровище; он сможет изобразить фигуры выше любой башни, как нарисованные, так и статуи, и он не найдет ни одной стены или стороны здания, которые не оказались бы узкими и маленькими для его великих фантазий ». — Микеланджело — Франсиско де Холланда [94]

В 1513 году, через четыре месяца после открытия Сикстинской капеллы, умер папа Юлий II.Вскоре после его смерти Микеланджело подписал новый контракт с наследником Юлия II, его племянником кардиналом Агиненсисом. Именно в это время у Микеланджело будет один из самых продолжительных периодов непрерывной работы. С 1513 по 1516 год он почти непрерывно работал над гробницей Юлия II. Он начал вырезать знаменитую статую Моисей, ,
, Умирающий раб и Мятежный раб. Микеланджело также выполнил большую часть структурного и архитектурного декора основания гробницы. [95]

После смерти Юлия Микеланджело был «вынужден постепенно уменьшать масштаб проекта, пока в 1542 году в окончательном контракте не была указана простая гробница в стене с менее чем одной третью первоначально запланированных цифр». [96] Статуя Моисея в конечном итоге станет величайшим шедевром гробницы, и многие считают ее одним из самых красивых произведений художников.

Моисей был фигурой, которой Микеланджело всегда восхищался; поскольку он был легендарным пророком, освободителем и основателем своего народа.Микеланджело решил показать нам сидящего Моисея спереди, повернув голову набок.

«Вспыхнувший гнев Моисея на неверность своего народа дает Микеланджело повод для контраста между правой и левой половинами тела. На этой фигуре присутствует ошеломляющий прилив энергии, даже отдаленно не сопоставимый с каким-либо последующим изображением Моисея ». [97]

Рога на голове Моисея были помещены там как символ «света», перевод из еврейской Библии, который будет неправильно истолкован на протяжении всего Возрождения.Рога, называемые «рогами Просветления», вероятно, использовались Микеланджело, чтобы показать, что Моисей был удостоен божественной благосклонности сразу после того, как получил от Господа на горе Синай «Таблицы закона». [98]

По словам Вазари: «не было никакой другой работы, древней или современной, которая могла бы соперничать с [Моисеем]». Вазари продолжает, что живописная обработка волос «может привести к мысли, что долото превратилось в щетку». [99]

Чтобы сопровождать статую Моисея для гробницы Папы Юлия II, Микеланджело также вылепил две статуи рабов, названных Мятежным рабом и Умирающим пленником.Одной из трагедий гробницы будет то, что эти скульптуры не будут использоваться в уменьшенной версии гробницы, потому что в уменьшенном дизайне не будет достаточно места. По данным Кондиви:

«Между нишами должны были быть статуи, связанные, как пленники. Они представляли гуманитарные науки и, таким же образом, живопись, скульптуру и архитектуру, каждая статуя со своими атрибутами, делающими их легко узнаваемыми. Это должно было означать, что все благородные искусства умерли одновременно с папой Юлием II.” [100]

Посмотрите фотографии и прочтите больше о Моисее Микеланджело.

Вскоре после смерти Юлия II Джованни Медичи был избран Папой и принял имя Лев X . Вскоре после своего прихода к власти Лев назвал своего брата Гильо Медичи
кардиналом Флоренции, создав контролируемые Медичи Флоренцию и Рим.

Лев X, как и его отец, Лоренцо де Медичи, хотел воспитать художников Италии во славу наследия Медичи.Новый папа субсидировал ученых, писателей, поэтов, композиторов и музыкантов. Вдобавок он приобрел классические и христианские рукописи, основал колледж и поддержал археологические исследования. Цель Льва сохранить программы благоустройства, учрежденные его предшественником Юлием II, была очевидна в том, как он использовал папские средства. [101]

В то время было хорошо известно, что церковь Сан-Лоренцо была церковью Медичи, поскольку именно там был похоронен Лоренцо Великолепный, и находилась прямо за недавно возведенным Палаццо Медичи .Церковь была переделана Филиппо Брунеллески , главным архитектором, ответственным за купол на вершине флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Также было хорошо известно, что Микеланджело был бесспорным мастером живописи и скульптуры, когда Медичи пришли к власти, и «что действительно хотел Папа, так это использовать гений мастера для большей славы дома Медичи». [102]

Лев X знал, что он хочет, чтобы Микеланджело создал произведения искусства, прославляющие его папство и Медичи.Он также знал, что Микеланджело был по контракту обязан наследникам Папы Юлия II за, казалось бы, бесконечную комиссию по гробнице. Лев X, желая завербовать Микеланджело, знал, что ему нужно дождаться завершения строительства гробницы Юлия из-за его близких отношений с бывшим папой. Контракт, подписанный Микеланджело с наследниками Юлиуса, включал в себя условие, что художники не могут браться за какие-либо другие проекты, пока гробница не будет завершена — пункт, несомненно, добавлен, чтобы не дать Льву X монополизировать художника.Но в конце концов Лео убедил Микеланджело, и Кондиви пишет, что у него был приступ совести;

«оказывая все возможное сопротивление, говоря, что он привязан к душеприказчикам Юлиуса и не может их подвести». Папа ответил: «Предоставьте мне разобраться с ними; Я удовлетворю их … а он послал за ними и заставил освободить Микеланджело ». [103]

В 1516 году Папа Лев X поехал во Флоренцию на празднование Дня Святого Андрея и, конечно же, посетил могилу своего отца в Сан-Лоренцо.Говорили, что он «наблюдал, как пролил слезы у гроба своего отца». Этот эмоциональный визит, несомненно, был одной из причин, по которым Лео решил, что, несмотря на роскошный интерьер Сан-Лоренцо, фасад безукрашенной церкви был необходим для наследия Медичи во Флоренции. Конечно, папа обратился бы к Микеланджело, чтобы завершить скульптуры и рельефы для фасада, но понятия не имел, что его так же заинтересуют архитектурные аспекты проекта. [104]

Микеланджело любил представлять себя оторванным от работы над могилой Юлиуса, но свидетельства показывают, что он хотел получить всю комиссию Сан-Лоренцо для себя.Он не только предложил дизайн фасада, но и сам предложил выполнить многочисленные скульптуры и украшения, отвергая возможность участия даже самых выдающихся современников. [105] Договор на фасад был заключен 19 января 1518 года и касался украшения и декорирования фасада Сан-Лоренцо и предусматривал, что он должен работать непрерывно и завершить проект в течение восьми лет по цене 40 000 золото дукатов .
[106]

В 1517-1518 годах Микеланджело также сделал деревянную модель для фасада, что очень понравилось Льву. [107] Микеланджело в своей обычной манере был взволнован этим проектом и знал, что для успеха он должен все сделать сам. Он написал Льву, сказав:

.

«Я чувствую во мне желание сделать из этого фасада Сан-Лоренцо [произведение] таким, чтобы оно стало зеркалом архитектуры и скульптуры для всей Италии». [108]

По соглашению между Микеланджело и Папой Медичи художник проводил много времени в карьере, пытаясь добыть мрамор для проекта и делая чертежи фасада.Но Микеланджело работал над проектом три года без особого прогресса. Эта задержка была вызвана главным образом фиаско мрамора и местом его добычи. По словам Кондиви, папа слышал, что в Тоскане есть место под названием Pietra Santa , в котором мрамор такой же красоты и качества, что и в Карраре, любимом карьере Микеланджело. Папа написал Микеланджело и попросил его подтвердить, что эти утверждения верны. По словам Кондиви, Микеланджело ответил папе словами:

«Он нашел мрамор, с которым было очень трудно работать и который не совсем подходил; и даже если бы они были подходящими, их было сложно и очень дорого доставлять на побережье, так как нужно было проложить много дорог через горы… » [109]

В ответ Папа велел построить дорогу, и Микеланджело построил дорогу.Несколько месяцев Микеланджело работал над получением мрамора, но когда он вернулся во Флоренцию, папа потерял интерес к проекту, и 10 марта 1520 года Лев X отменил проект фасада. В этом нет ничего необычного, поскольку папа Медичи был известен своим неустойчивым финансовым положением. По его собственным словам, Микеланджело пишет письмо, в котором обсуждает детали внезапного завершения проекта.

«Кардинал по велению Папы сказал мне не продолжать вышеупомянутую работу, потому что они сказали, что хотят избавить меня от проблемы с транспортировкой мрамора… и вот как обстоят дела сегодня.” [110]

Перед тем, как Микеланджело заключит новый контракт с Медичи, он вылепит Воскресшего Христа для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . Он был заказан Бернардо Ченчио, каноником Святого Петра, Марией Скапуччи и Метелло Вари в 1514 году и должен был представлять собой стоящую обнаженную фигуру с крестом. Лучшие части статуи — это «туловище, особенно живот и вся спина, руки и колени». Проект был начат в 1514 году, но из-за черной полосы на мраморе проект был отменен, и в 1519 году был получен новый кусок мрамора.Статуя была закончена в 1521 году и отправлена ​​из Флоренции в Рим для установки в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. [111]

«Величайший художник не имеет концепции, которая не содержится в мраморе, и ее можно достичь только рукой, подчиняющейся разуму». [112]

Микеланджело приступит к работе над гробницами Медичи в 1521 году и будет заказан кардиналом Джулио де Медичи при поддержке своего брата Папы Льва X. [113] По словам Джорджо Вазари: «Микеланджело хотел, чтобы все в новом здании — внешний вид конструкции, опорные элементы, концепция пространства, архитектурное убранство и орнамент — было совершенно оригинальным и неожиданным». Это будет то, с чем Микеланджело будет бороться, поскольку он чувствовал, что он был серьезно ограничен необходимостью как можно точнее повторить схему Брунеллески для старой ризницы . [114]

История гробницы восходит к Козимо Медичи , так как он был дедушкой семьи Медичи.Медичи заказал несколько работ Брунеллески, знаменитого флорентийского архитектора, для строительства базилики Сан-Лоренцо (), которая должна была стать исключительно церковью Медичи. Козимо имел свои собственные намерения относительно церкви Сан-Лоренцо как семейного мавзолея и, возможно, сделал планы, известные Брунеллески в отношении этих планов в 15 веке. Широко распространено мнение, что задолго до того, как Микеланджело был привлечен к проекту гробниц Медичи, базилика Сан-Лоренцо выполняла решающую погребальную функцию для семьи Медичи.

Смерть Джулиано Медичи в 1516 году стала импульсом для проекта гробницы. Лео и его брат кардинал Джулио возлагали надежды на потомство семейного наследия. Выбор Микеланджело для создания гробниц был обусловлен его давними отношениями с семьей Медичи, особенно с тем, что большинство людей либо чествовали, либо спонсировали работу.

«Мы должны предположить, что Микеланджело был нанят, чтобы выполнить последнюю или третью планку в общем плане Козимио: построить Новую Ризницу и предоставить соответствующий памятник для следующих за ним поколений, Лоренцо и Джулиано, внука Козимо. , а также их сыновей и внуков.Шесть поколений, которые по обыкновению составляют двести лет ». [115]

Микеланджело предусмотрел гробницу для четырех человек, которая должна была быть возведена в центре пространства часовни, и должна была стать отдельно стоящим памятником. Кардинал Джулио де Медичи предоставил Микеланджело большую творческую свободу для проекта, сказав: «Мы согласимся со всем, что вы сочтете подходящим». Но были бы опасения, что централизованная гробница, задуманная Микеланджело, действительно поддалась заботе о том, поместится ли она в доступное пространство.но «Очевидно, идея централизованной множественной гробницы уступила место размещению гробниц на стенах часовни, двух групп двойных гробниц, расположенных на обращенных к боковым стенам часовни». [116]

«Было много неизбежных перерывов, вызванных политической ситуацией и драматическими событиями, затронувшими Флоренцию и всю Италию в то время, которые напрямую затрагивали семью его покровителей». Основными событиями были разграбление Рима , второе изгнание Медичи из Флоренции и осада Флоренции императорской армией. [117] Одним из наиболее важных прерываний была смерть Папы Льва X в 1523 году, когда работа была прекращена до тех пор, пока новый Папа, Климент VII, тоже Медичи, не пришел к власти в Риме. [118] Клемент снова разрешит Микеланджело работать над проектом гробницы, но добавит дополнительный проект по созданию лестницы Лаврентьевской библиотеки и внутренних конструкций. [119]

Фигуры, которые сопровождают гробницы в Новой ризнице, являются «символическими фигурами, имеющими универсальное значение.Они представляют время суток и само время, которое доминирует во всей человеческой деятельности ». Основная идея заключалась в том, что Время доминирует в жизни человека, а фигуры символизируют отношения между человеком и временем. Фигуры, которые символизируют эти концепции времени, — это рассвет и закат, ночь и день, они были созданы между 1524 и 1531 годами.

Чтобы сопровождать статуи, символизирующие время, Микеланджело также создал скульптуры двух членов семьи Медичи, захороненных в Новой ризнице, Джулиано Медичи и Лоренцо Медичи .Джулиано изображен сидящим на стуле, покрытом драпировкой, в манере победоносного римского полководца, сидящего в своей триумфальной колеснице. Он одет в римские доспехи … он изображен в позе лидера, готового принять командование, и представляет собой человека действия. А Лоренцо — одет в доспехи победившего римского генерала и подобным же образом восседает на церемониальном кресле. [120] На вопрос, почему Микеланджело не лепил статуи по подобию изображенных Медичи, он сказал:

«Кто узнает, как они выглядели через тысячу лет?» Это был характерный ответ Микеланджело, который мог означать, что он оказал Медичи услугу, подарив потомкам такое идеальное видение их, но за этим кроется простой факт, что Микеланджело не любил портретную живопись.” [121]

Часовни Медичи — это дань уважения одной из самых влиятельных семей, покровительствовавших искусству и итальянскому Возрождению. Новая ризница — это праздник династии, которую всегда будут помнить как правящую семью Флоренции в один из самых плодотворных художественных периодов в истории. Независимо от того, что было лично выполнено для проекта самим Микеланджело, концептуальные представления, которые он, возможно, имел в виду, были по существу заморожены после сентября 1534 года, когда он уехал из Флоренции в Рим, чтобы никогда больше не возвращаться. [122]

Работы Микеланджело над Лаврентьевской библиотекой создавались с перерывами, когда он работал над проектом гробницы Медичи. Библиотека должна была находиться в церкви Сан-Лоренцо, чтобы разместить коллекцию книг и рукописей Медичи, но не была закончена Микеланджело. Лестница библиотеки была спроектирована Микеланджело и выполнена по его спецификациям. На вопрос Вазари о лестнице он сказал:

.

«Я вспоминаю одну лестницу, как во сне, но не думаю, что это именно то, о чем я тогда думал, потому что это неуклюжее дело.Когда Вазари спросил, когда он будет закончен, и подробно рассказал, что «он сделал глиняную модель и отправил ее во Флоренцию в ящике для сборки». [123]

Лестница не знала аналогов того времени: «Стремясь в истинной моде Высокого Возрождения на гравитацию и величие, он использовал колонны, арки, купола, пилястры, карнизы и все другие элементы, которые художники эпохи Возрождения переняли у древнего Рима». [124]

С 1521 по 1534 год Микеланджело работал над гробницами Медичи и Лаврентьевской библиотекой, а также над могилой папы Юлия II, проводя время между Флоренцией и Римом. [125]
В это время «Микеланджело работал медленно, потому что его охватило чувство творческой усталости — знак огромных умственных и физических усилий, необходимых для высвобождения внутренней совершенной идеи и превращения ее в образ». [126] В 1534 году Микеланджело уезжает в Рим, чтобы никогда не вернуться во Флоренцию.

Хотя все отдельные статуи в некоторой степени недостроены, две гробницы остаются связными единицами, как и общая концепция часовни. [127] В 1534 году Микеланджело получает заказ нарисовать Страшный суд и работает над гробницей Юлия. Его помощникам осталось закончить лестницу Лаврентьевской библиотеки, а часовни Медичи остались незавершенными. [128]

«Хорошая картина — это не что иное, как тень божественного совершенства и подражания его живописи, музыка и мелодия, которые может воспринимать только благородный дух, и это только с большим усилием». -Из Франсиско де Холланда в разговоре с Микеланджело [129]

В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию, чтобы провести остаток своей личной и профессиональной жизни в Риме.И снова Микеланджело будет поставлен на службу Папе и Священной Римской церкви. Для своего первого поручения и, несомненно, одной из самых важных из своих более поздних работ, Микеланджело будет заказан Папой Климентом VII где-то между осенью 1533 года и весной 1534 года, чтобы расписать алтарную стену Сикстинской капеллы с изображением Страшный суд , как описано в Откровении. [130]

Смерть Климента VII в 1534 году, всего через два дня после прибытия Микеланджело в Рим, ненадолго приостановила проект.Но с коронацией нового Фарнезе Папа Павел III восстановит проект из-за сильного желания Папы оставить художественное наследие церкви. В течение определенного периода времени Микеланджело также вел постоянные переговоры с наследниками Папы Юлия II, чтобы закончить гробницу, которую он начал много лет назад. Но Папа Павел III настаивал на том, чтобы Микеланджело поработал над возведением стены Сикстинской капеллы наследников предыдущего Папы. [131]

Говорят, что Папа Павел III Фарнезе 30 лет ждал, чтобы Микеланджело был у него на службе.Он, как и его предшественники Лев X и Климент VII, сказал Микеланджело, что он должен завершить проекты для своего папства и игнорировать работу над гробницей Юлия II. Микеланджело было трудно: постоянное чувство вины за уменьшенную гробницу снова будет затронуто требованиями Папы к художнику, но благоговение перед Павлом III будет вознаграждено очень сильно. Микеланджело был вознагражден тем, что принял Страшный суд: его назвали «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца» — «беспрецедентным титулом, который подчеркивал его уникальность и связывал его с папством.” [132]

«Страшный суд» был написан в очень неспокойное время в истории католической церкви. Церковь боролась с последствиями протестантской реформации в Европе и пыталась восстановить свою власть с помощью контр или католической реформации . [133]

«Фреска должна была быть огромной картиной, которая привлекает взгляд прихожанина… когда он приближается к алтарю», «захлестывает его беспокойным, пугающим видением суда.Эта картина призвана ставить мужчин на колени ». [134]

После предварительной работы Микеланджело ждал начала, пока не кончились морозы, но уже в 1537 году Павлу III не терпелось продвигаться вперед. Когда он, наконец, начал, Микеланджело работал сверху вниз, где находится алтарь часовни. Микеланджело был глубоко духовным человеком, и его собственные убеждения были очевидны в его работе над Страшным судом. Булл пишет: «Мощное толкование Микеланджело Судного Дня и воскресения мертвых свидетельствует о его вере в важность веры и силу божественной воли.” [135]

Изображение человеческого тела в его чистом виде — это то, что мы снова и снова видим в работах Микеланджело, и многие утверждают, что фрески в Сикстинской капелле являются божественными примерами этого таланта. Кондиви указывает:

«В этой работе Микеланджело выразил все, что искусство рисования может сделать с человеческой фигурой, не упуская никакого отношения или жестов… и, кроме возвышенной композиции повествования, мы видим здесь все, что природа может сделать с телом. тело человека.” [136]

С самого начала фреска была такой же требовательной, как потолок. Это потребовало уничтожения фресок Перуджино и других художников, а также двух люнетов Микеланджело для потолка; блокирование двух окон, восстановление всей стены, возведение строительных лесов и шесть лет труда. [137] Подготовительные работы для фрески заняли два года, они начались в 1534 году, но начались только в 1536 году. После предварительной работы Микеланджело дождался окончания морозной погоды, но уже в 1537 году Павел III с нетерпением ждал этого. прогресс. [138]

Микеланджело, как и большинство других своих произведений, полностью сам пережил Страшный суд. Единственная помощь, которую он получил, была от обычной цветной шлифовальной машины. Верхняя часть была завершена в 1540 году, а остальная часть закончена годом позже.

Фреска разделена на три зоны. Вершина — Царство Небесное, с Христом как Судьей мира на троне и с Девой рядом с Ним. Вместе с ним в первой зоне находятся Пророки, Апостолы, Патриархи, Мученики, Сонмы ангелов, Страсти Христовы и Крест.В Средней зоне — царство тех, кого судили. Слева восходят спасенные, а справа нисходят проклятые, а в центре трубят в трубы ангелы Господни. Самая нижняя зона — это царство демонов, воскресения мертвых и прибытия в ад. Самая нижняя часть находится прямо над алтарем. [139]

Кондиви описывает некоторые детали работы:

«В центральной части воздуха, около земли, находятся семь ангелов, описанных св.Иоанн в Апокалипсисе, который с трубами в устах вызывает мертвых на суд со всех четырех концов земли ». [140]

Одна из самых ярких деталей отчаяния — это «величайшее изображение отчаяния души в истории искусства: человек со скрещенными руками и закрытым глазом, уже настолько измученный осознанием проклятия, что он не пытается сопротивляться. ухмыляющиеся демоны, которые тянут его вниз. Он изображает Христа обнаженным и безбородым в классической манере, без бороды и одежды в качестве судьи, но он излучает гнев.Мария рядом с ним, теперь, когда конец света настал, не может вмешаться. [141]

Говорят, что Микеланджело сказал о фреске:

«Я живу во грехе, я живу, умирая внутри себя», и воззвал к Богу: «О, пошли свет, так давно предсказанный для всех». [142]

Папа Павел III был настолько поражен устрашающей фреской, что сразу же прервал молитву, сказав:

«Господь не обвиняет меня в моих грехах, когда Ты придешь в Судный День.” [143]

Полная картина была открыта 31 октября 1541 года, через 29 лет после открытия росписи потолка. [144] Нет сомнений в том, что «Страшный суд» вместе с фресками на потолке Сикстинской капеллы — это работы божественного гения, и эти работы дают нам возможность заглянуть в сознание художника. «Беспорядки и противоречия в душевном состоянии Микеланджело наполнили его воображение бесчисленным разнообразием жестов, форм и выражений, воплощенных в сотнях фигур в пустоте между раем и адом в конце времен.” [145]

Страшный суд для Микеланджело вызвал бы некоторое беспокойство среди многих контрреформаций, которые считали использование обнаженной натуры и человеческого тела слишком непристойным для алтарной стены Сикстинской капеллы. Вскоре после открытия фрески печально известная «Кампания Фиговый лист », направленная против любой картины, считающейся оскорбительной, повлияла на Микеланджело и его успехи. Есть два таких анекдотических примера, в которых мы видим неудовольствие использования Микелажело обнаженной человеческой формы.

Одно из них — недовольство Бьяджо да Чезена, папского мастера церемоний, который, увидев верхнюю часть фрески, сравнил ее с чем-то, что можно увидеть в бане. Микеланджело отвечает папскому мастеру письмом, и в нем он говорит:

«Сожалею, что не могу воспользоваться вашими идеями, но картина уже далеко зашла…» [146]

Восемь лет спустя Пьетро Арентино обвинил Микеланджело в непочтительности.Он сказал в согласии с Бьяджо да Чезена, что «искусство приносит нашим душам мало пользы, а благочестие». В комическом ответе на эту критику Микеланджело, как говорят, изобразил обоих этих людей на Страшном суде как ужасных мучеников.

Мнения инакомыслящих Микеланджело в конечном итоге прижились, и по решению Трентского собора , Папа Павел IV , Папа Григорий XIII , обнаженные фигуры Микеланджело были подвергнуты цензуре и закрашены.Обнаженные тела шедевра Микеланджело будут нарисованы его учеником Даниэле да Вольтерра Трентский совет , и, следовательно, он станет известен как «изготовитель штанов», когда он закрасит обнаженные гениталии на фреске. [147]

Микеланджело работал над гробницей Папы Юлия II в течение сорока лет и нес тяжелое бремя. За четыре десятилетия, пока Микеланджело нес это бремя, он заключил несколько контрактов с семьей Юлия II и каждый раз уменьшал размер и величие некогда небесной гробницы.Эту комиссию часто называют «трагедией гробницы», потому что Микеланджело, несмотря на несколько препятствий, так и не смог завершить гробницу с должной заботой и временем. [148]

Микеланджело в течение сорока лет тщетно пытался завершить проект, который он обещал завершить, но из-за различных поручений от нескольких пап и Медичи он был вынужден затянуть проект. В письме Микеланджело мастеру Сальвестро да Монтауто он говорит:

«Как вы знаете, я занят служением нашему господину Папе Павлу III, чтобы расписать его новую часовню, и поэтому не могу закончить гробницу Папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи…» [149]

Согласно Кондиви, контракт 1542 года будет контрактом, по которому будут сделаны окончательные планы гробницы, и будет самым близким к тому, что мы видим сегодня.Хотя скульптуры соответствуют контракту 1542 года, архитектурный проект, который был установлен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в 1545 году, взят из третьего контракта 1532 года. [150]

За несколько лет до того, как гробница была окончательно установлена ​​в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, Микеланджело вырезал фигуру Моисея и нескольких пленников или рабов. Но поскольку пленники больше не помещаются в ниши по обе стороны от фигуры Моисея для размещения в уменьшенной версии гробницы, Микеланджело предложил фигуры созерцательной жизни (Рахель) и активной жизни (Лия).

Вазари отмечает, что, учитывая необходимость размещения новых скульптур в нишах по обе стороны от Моисея, Микеланджело: «выполнил статуи менее чем за год». Гробница, наконец, была помещена в церкви в 1545 году. и хотя это может показаться неудачей со стороны Микеланджело, Моисей считается одной из его величайших работ, которую художники копируют даже сегодня. [151]

«Какое вечное сооружение есть в этом городе, которое я еще не разграбил и не унес, без повозок или кораблей, на хлипких листьях. — Микеланджело Виттории Колонна, 1545 [152]

Основные римские проекты Микеланглео включают: Базилику Святого Петра, Палаццо Фарнезе , Сан-Джованни деи Фьорентини , Часовню Сфорца (Капелла Сфорца) в Базилика Санта-Мария-Маджоре , Порта Пиа и Мария дельи Анджели . Реконструкция собора Святого Петра и Капитолийского холма, городского центра Рима, является двумя из самых важных работ в Вечном городе.

Микеланджело, которого назвали «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца», в 1537 году получил заказ на реорганизацию Капитолийского холма. Эта комиссия возникла во время его работы над Страшным судом для Сикстинской капеллы, но Микеланджело принял задачу. Папа хотел превратить древний холм, который когда-то был духовной столицей Римской империи, величайшим храмом Юпитера, в символ могущества нового Папского Рима.

Микеланджело должен был включить в свой новый дизайн два здания: средневековый Палаццо деи Сенатори и Палаццо деи Консерватори XV века.Микеланджело использовал свою склонность к человеческому телу в своем архитектурном дизайне и использовал форму для дизайна Кампидольо. Он организовал множество зданий в симметричную композицию вокруг центральной оси. По словам Микеланджело, он говорит:

«Архитектурные элементы напоминают человеческие. Тот, кто не был мастером фигур, и особенно анатомии, не может по-настоящему понять архитектуру ».

Микеланджело решил, что ему нужно новое здание прямо напротив Палаццо деи Сенатори, чтобы сбалансировать гражданскую единицу.Он также перепроектирует фасад Palazzo dei Conservatori. Чтобы украсить Палаццо Сенатори, Микеланджело добавил к входу двойную лестницу и обновил фасад, добавив элементы, используемые в двух других зданиях.

Украшение площади — это то, что Микеланджело использовал в своих архитектурных интересах. «Микеланджело создал овальное основание для статуи Марка Аврелия, которое должно было стать центром площади и окружающих построек. Это был примечательный выбор Микеланджело, так как овал рассматривался художниками эпохи Возрождения как нестабильная геометрическая фигура, и его избегали, но Микеланджело думал, что с трапециевидной формой овал лучше всего сохранит геометрическую целостность.” [153]

Чтобы завершить площадь и придать ей целостность, Микеланджело придает мостовой излучающий звездообразный дизайн, как бы драматизируя символическое значение площади как оси римского мира. [154]

Базилика Святого Петра была до великой чести Микеланджело, она принадлежала архитектору Антонио да Сан Галло. Но когда Сан-Галло умер, Папа попросил Микеланджело принять проект и внести изменения, которые он считал нужными.По словам Кондиви, Микеланджело первоначально сказал Папе Римскому, что он не хочет комиссию, но Папа приказал ему взять проект, и Микеланджело обязал Папу.

Как только Кондиви решил взяться за проект, он говорит, что:

«Поскольку Микеланджело принял это обвинение, он создал новую модель, потому что некоторые элементы старой модели не удовлетворяли его во многих отношениях, а также потому, что это было такое начинание, которое можно было ожидать увидеть последний день света. раньше, чем увидеть св.Питер закончил. [155]

Проект Собора Святого Петра отличался для Микеланджело тем, что он привлек много людей и вложил в него деньги, поскольку он продолжался несколько лет и до него было много участников. Двумя основными участниками были Браманте и Сан-Галло.

Согласно Вазари:

«Микеланджело имел обыкновение публично говорить, что Сан-Галло … снаружи слишком много рядов колонн, расположенных одна над другой, и что его можно выполнить с большим величием, величием и легкостью, с большой красотой и удобством и лучше упорядоченным. дизайн.” [156]

Как и Браманте, Микеланджело рассматривал церковь как компактную центрально спланированную церковь, по существу, с симметричной планировкой. [157] Превосходство дизайна Браманте над Сан-Галло включало: Греческий крест, увенчанный огромным центральным куполом. Из-за изменений, которые Микеланджело намеревался внести в дизайн базилики, он вызвал много критики со стороны сан-галлистов. Сторонники бывшего архитектора утверждали, что проект Микеланджело не позволял свету попадать в церковь с боковых выступов.Микеланджело ответил Папе на это заявление, по словам Вазари: «Что в своде осин будут окна».

«Вы нам об этом ничего не рассказывали», — сказал кардинал.

Микеланджело ответил: «Я не обязан сообщать вашей светлости или кому-либо еще, что я делаю или собираюсь делать. Ваше дело — давать деньги и следить за тем, чтобы их не украли. Здание — мое дело ». [158]

Микеланджело создал деревянную модель для св.Петра, но он был незаконченным, и он оставил маленькие рисунки или планы, потому что он ожидал, что проживет достаточно долго, чтобы увидеть, как его планы осуществятся, чтобы никто не мог разрушить его идеи для церкви. Базилика Святого Петра была для Микеланджело «высшим духовным испытанием, которое должно было стать не чем иным, как символом Царства христианства и светской и духовной власти папства.

Микеланджело сказал, что он думал об архитектуре «как о человеческом организме — не о руках и ногах и отдельных частях, а о живой форме», — что он смог привнести в свои конструкции уникальное ощущение органического единства и истинного функционализма.Он подошел к этому проекту со святым рвением и игнорированием препятствий. [159]
Микеланджело подошел к зданию собора Святого Петра, как и к любому другому заказу, с уважением и восхищением тех художников, которые были до него, но с его собственными художественными и духовными интерпретациями. По данным Tolnay:

«Античный аспект собора Святого Петра — это не столько внешний порядок, сколько субстанция пластичного корпуса здания и его колоссальные размеры.Он применял старинные пилястры снаружи своих зданий не как символ опор и тяжестей, а как ленты, связывающие массы. Конусы собора Святого Петра напоминают средневековые постройки, в которых классическая традиция сохранилась в массах ». [160]

Базилика Святого Петра не будет достроена до смерти Микеланджело. Когда он умер, был закончен только барабан — основание, на котором будет покоиться купол. [161]

«Я достиг двадцать четвертого часа дня, и… в моем мозгу не возникает проекта, на котором не было бы изображения смерти. — Микеланджело в письме Джорджо Вазари [162]

Осаждение , часто называемое флорентийской Пьета, было скульптурой, в которой Микеланджело предназначал для своей гробницы. С конца 1540-х годов Микеланджело работал над осаждением собственной гробницы, но либо ему это не понравилось, либо он обнаружил изъян в мраморе. Он в гневе разбил скульптуру, но позже помощнику разрешили ее заделать. [163]

Композиция является развитием Пьеты, нарисованной для Виттории Колонна, а также вдохновленной некоторыми Кватроченто Пьетас.В статуе Микеланджело мертвое тело поддерживается в вертикальном положении: Дева и Мария Магделина справа и слева, а в центре позади Христа — Никодим . [164] Микеланджело придал лицу Никодима в капюшоне черты, напоминающие его собственные, смягченные состраданием к мертвому Христу. Автопортрет, кажется, является попыткой Микеланджело изобразить «сильное стремление старика к единству с Богом». [165]

В этой работе Микеланджело в последние годы своей жизни попытался «вернуться к элементарной гармонии и интимности своей первой пьеты.Его работа в последние годы была попыткой слиться с Богом и обеспечить себе место на небесах. «Чистая физическая сущность этой скульптуры бросает вызов трансцендентности несимволического искусства, направленного на субъективный опыт христианской тайны».

В стихотворении, написанном Микеланджело, он пишет за это время:

[166]

В цитате французского путешественника Блеза де Виженера можно легко увидеть мужественность Микеланджело даже в его преклонном возрасте. Он пишет:

«Я видел Микеланджело за работой. Ему уже исполнилось шестидесятый год, и, хотя он был не очень силен, за четверть часа он заставил больше осколков упасть с очень твердого мраморного блока, чем три молодых каменщика за три или четыре раза … И он напал на работать с такой энергией и огнем, что я подумал, что он разлетится на части.Одним ударом он обрушил осколки шириной в три или четыре пальца и так точно в отмеченную точку, что, если бы упало еще немного мрамора, он рискнул бы испортить всю работу ». [167]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о флорентийской Пьете Микеланджело.

Микеланджело начал первую версию Пьеты Ронданини около 1552–1553 годов; второй 1555 г., после увечья Пьеты. А третья версия датируется незадолго до его смерти в 1564 году.

«Первой версией, отвергнутой самим Микеланджело, являются отполированные ноги Христа, его правое бедро и фрагмент его отполированной правой руки, которая теперь отделена от тела, и, наконец, грубо обтесанный кусок Богородицы. лицо повернуто вправо, по которому можно узнать лоб, глаза, нос и вуаль »(Тольнай 217-218)

В первой версии ноги Христа и свободная правая рука взяты из первой версии, созданной Микеланджело (Goldscheider, 22). Удлиненные грубо обтесанные фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа вызвала бы эмоциональное воздействие после завершения.(Харрис, 56) «Высокие тонкие дематериализованные фигуры Христа и Марии, частично вырезанные из того, что было единым телом Девы в более ранней версии, буквально смешаны любовью друг с другом» (Кофлан, 192)

Существуют разногласия по поводу того, можно ли назвать эти скульптуры законченными, но его поздний стиль и религиозное чувство к смерти, возможно, были причиной того, что он оставил грубые поверхности и неопределенные очертания фигур. (Coughlan 192) фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа вызвала бы эмоциональное воздействие после завершения.«В этой скульптуре длинных печальных форм Марии и Христа мы легко можем увидеть, что это произведение, которое было бы эстетично в современную эпоху. (Харрис, 76-78)

В конце работы «основание было частично срезано спереди, что повредило пальцы на правой ноге Христа, и на нем была вырезана надпись« SS Pieta di Michelangelo Buonarota »» (Tolnay, 218) февраля 12 декабря 1564 г., за шесть дней до своей смерти, Микеланджело весь день работал над этой Пьетой, как это описал Даниэле Вольтерра.(Гольдшейдер, 22)

На смертном одре Микеланджело сказал:

«Я сожалею, что сделал недостаточно для спасения своей души и что я умираю, когда начинаю изучать алфавит своей профессии». (Кофлан, 192)

Посмотрите фотографии и прочитайте больше о Ронданини Пьета Микеланджело.

«Если во имя Твоем я задумал какой-либо образ, он не без сопровождения смерти, в которой исчезают искусство и гений» -Микеланджело (Клементс, 178)

Микеланджело Буонарроти умер 18 февраля 1564 года в Риме, всего через шесть дней после того, как весь день проработал в своей мастерской.В биографии Кондиви он просто заканчивает словами:

«Я докажу миру, насколько велики [были] его изобретательские способности и сколько прекрасных идей возникло из этого божественного духа. И на этом я положу конец »(Кондиви, 109)

Микеланджело всегда хотел быть похороненным в своей родной Тоскане, так как итальянцы традиционно хотели вернуться на место своего рождения, чтобы быть похороненными в месте своего последнего упокоения. Но Микеланджело, проведший много лет в Риме на службе у пап, многие современники считали его римлянином.

Микеланджело, любимые художники папства, «был похоронен в Риме в году в церкви Святых Апостолов в Риме, а затем его тело было украдено и вывезено из города флорентийскими купцами, чтобы его можно было перезахоронить. в его родной земле, в церкви Санта-Кроче »(Харрис, 78)

Во Флоренции был создан совет из художников, ораторов и организаторов мероприятий для подготовки к похоронам Микеланджело. Служба проходила в церкви Сан-Лоренцо, в которой Микеланджело создал гробницы Медичи, библиотеку Лауретана и верно служил Медичи.На соборе было решено, что Джорджо Вазари создаст гробницу Микеланджело для его упокоения в церкви Санта-Кроче. Было также решено, что Бенедетто Варчи произнесет панегирик на похоронах. Похороны будут проводиться в церкви Сан-Лоренцо, затем процессия перенесет тело через городскую улицу Флоренции в церковь Санта-Кроче, где будет похоронен Микеланджело. (Wittkower, вступление)

Вскоре после смерти Микеланджело Флорентийская академия создала книгу писем и стихов современников Микеланджело в память о его жизни и достижениях под названием: Божественный Микеланджело: Посвящение флорентийской академии его смерти в 1564 году. В книге было выражено уважение и восхищение гениальных художников со стороны некоторых из самых уважаемых художников, политиков и духовенства того времени.

Марио Базанти пишет для книги:

«… Здесь лежат скульптор, художник, поэт и мастер-строитель,
Буонарроти был всем этим. Но если вы сомневаетесь в этом чуде — его картины, мрамор, здания и его тосканские стихи подтверждают его правду ».

Бартоломео Панциатичи пишет:

«Теперь ты безжизненный пленник тех шариков, которые когда-то получили от тебя жизнь.Нет, я ошибаюсь! Они всегда будут вашими пленниками »(Витткауэр, 81)

В одном из последних стихотворений Микеланджело он противостоит смерти, в некотором смысле принимает и приветствует ее.

Я уверен в смерти, но не времени;
Жизнь коротка и мало что осталось передо мной;
Мои чувства удалены, однако я привязан к
Небесам, и она молится, чтобы я ушел.
(Клементс, 179)

  • Бык, Джордж. Микеланджело: биография.Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1995. Стр. Xvii.
  • Харрис, Натаниэль. Искусство Микеланджело. Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1983. с.6.
  • Harris, P. 6.
  • Брандес, Георг. Микеланджело: его жизнь, его времена, его эпоха. Нью-Йорк: Frederick Ungar Press, 1963. Стр. 4-5.
  • Ильечко, Грузия. Я, Микеланджело. Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк: Prestel, 2004.
  • Спайк, Джон Т. Янг Микеланджело. Нью-Йорк: Vendome Press, 2010. Стр. 73.
  • Бык, стр.7.
  • Шип, стр. 17.
  • Бык, стр. 9.
  • Гольдшейдер, Людвиг. Микеланджело: живопись, скульптура и архитектура. Лондон: Phaidon, 1975. стр. 5.
  • Шип, стр. 24.
  • Кондиви, Асканио. Жизнь Микеланджело. Издательство государственного университета Луизианы: Батон-Руж, 1976. стр. 9.
  • Вазари, Джорджио, Перевод дю К. де Вер, Гастон. Жития великих мастеров. Нью-Йорк:
    Macmillan Publishing Company, 1986. стр.208.
  • Бык, стр.13.
  • Гольдшейдер, Людвиг, стр. 5.
  • Кофлан, Роберт. Мир Микеланджело: 1475-1564. Нью-Йорк: Time-Life Books, 1972. стр. 15.
  • Бык, стр 5.
  • Шип, стр. 34.
  • Брандес, стр. 9.
  • Гольдшайдер, 5.
  • Харрис, 17.
  • Вазари, 210.
  • Кондиви, 10.
  • Де Тольней, Шарль. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон и Лондон: Princeton University Press, 1975.
  • Шип, 50.
  • Вазари, 221.
  • Спайк, 50.
  • Golshieder, 5.
  • Вазари, 221.
  • Шип, 86-87.
  • Спайк, 87
  • Гольдшейдер, 5.
  • Брандес, 32.
  • Бык, 34.
  • Харрис, 22.
  • Мюррей, Линда. Микеланджело. Thames and Hudson: London, 1980. pg 32.
  • .
  • Шип, 97-98.
  • Брандес, 145.
  • Бык, 37-38.
  • Перевод Гилберта, Крейтон. Полное собрание стихов и избранных писем Микеланджело.Нью-Джерси, Princeton University Press: 1980. стр. xxxi).
  • Кофлан, 73.
  • Спайк, 107.
  • Бык, 38.
  • Спайк, 107.
  • Брандес, 147.
  • Шип, 109-110.
  • Спайк, 118.
  • Кондиви, 24-25.
  • Бык, 41.
  • Шип, 121.
  • Брандес, 150.
  • Ильечко, интро.
  • Бык, 45.
  • Харрис, 26.
  • Кофлан, 90.
  • Кляйнер, Фред С. и Мамия, Кристиан Дж.Искусство Гарднера сквозь века: Том 2, Двенадцатый выпуск Том II. США: Wadsworth, 2005, стр. 622.
  • Кондиви, 27.
  • Шип, 143.
  • Мюррей, 40.
  • Мюррей, 41-42.
  • Саммерс, Дэвид. Редактор: Уильям Э. Уоллес. Жизнь и ранние работы Микеланджело: избранная стипендия на английском языке. Том 1. Издательство Гарленд: Нью-Йорк и Лондон, 1995. Стр. 311.
  • Кляйнер и Мамия, 622
  • Ильечко, 136.
  • Шип 171-172.
  • Кондиви, 28.
  • Харрис, 30.
  • Шип, 182.
  • Брандес, 194.
  • Шип, 184.
  • Бык, 65.
  • Бык, 67.
  • Спайк, 197–198.
  • Кофлан, 109.
  • Спайк, 200.
  • Бык, 68-69.
  • Кофлан, 109.
  • Гольдшейдер, 6.
  • Ильечко, интро.
  • Харрис, 41.
  • Брандес, 195.
  • Кондиви, 39.
  • Кофлан, 112.
  • Кляйнер и Мамия, 624.
  • Кондиви, 57.
  • Толнай, 24-26.
  • Кляйнер и Майима, 626.
  • Харрис, 42.
  • Кондиви, 57.
  • Харрис, 43.
  • Кондиви, 58.
  • Кляйнер и Мамия, 626.
  • Толнай, 27-28.
  • Кофлан, 113.
  • Ильечко, интро.
  • Кофлан, 131.
  • Кляйнер и Мамия, 623.
  • Брандес, 248.
  • Янсон, Х.В. Шестнадцать этюдов:
    Глава 14 Этюд: Правая рука Моисея Микеланджело.Abrams,
    NC., Издательство: Нью-Йорк. Стр. 289-302. стр. 296.
  • Гольдшейдер, 15.
  • Гольдшейдер, 15.
  • Кофлан, 132.
  • Брандес, 89.
  • Кофлан, 135.
  • Бык, 130-131.
  • Харрис, 50.
  • Бык, 133.
  • Гольдшейдер, 6.
  • Кофлан, 136.
  • Кондиви, 61-62.
  • Бык, 140.
  • Толнай, 201.
  • Санти, 37.
  • Goldschieder, 17.
  • Санти, 30.
  • Бек, 18-20.
  • Бек, 20-22
  • Бек, 18-20.
  • Goldschieder, 7.
  • Харрис, 52.
  • Санти, 31-32.
  • Харрис, 56.
  • Бек, 22.
  • Кофлан, 148.
  • Бек, 22.
  • Харрис, 57.
  • Goldschieder, 7.
  • Бек, 23.
  • Goldschieder, 15.
  • Ильечко, интро.
  • Брандес, 382.
  • Гольдшейдер, 7.
  • Харрис, 59.
  • Кляйнер и Мамия, 634.
  • Харрис, 59.
  • Бык, 289, 295.
  • Кондиви, 83, 87.
  • Кофлан, 127.
  • Бык, 289.
  • Гольдшидер, 20.
  • Кондиви, 83.
  • Харрис, 59.
  • Кофлан, 27.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Гольдшидер, 19.
  • Бык, 288.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Кофлан, 162.
  • Крейтон, 266.
  • Кондиви, 117-18.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Ильечко, интро.
  • Клинер и Мамия, 635.
  • Кофлан, 169.
  • Кондиви, 101.
  • Вазари, 276.
  • Харрис, 75.
  • Кофлан, 177.
  • Кофлан, 176–182.
  • Толнай, 166.
  • Кофлан, 192.
  • Харрис, 74.
  • Харрис, 77.
  • Толнай, 217.
  • Кофлан, 192.
  • Ильечко, 57.
  • Гольдшейдер, 22.

Все 169 эпизодов Seinfeld, от худших к лучшим

Сайнфельд, «Поцелуй, привет», серия 17.Слева направо: Джулия Луи-Дрейфус в роли Элейн Бенес, Джерри Сайнфельд в роли самого себя, Майкл Ричардс в роли Космо Крамера и Джейсон Александр в роли Джорджа Костанзы. Фото: Карин Баер / NBC / Getty Images

Эта история была первоначально опубликована в 2015 году и переиздается вместе с новостями о том, что Seinfeld перейдет на Netflix 1 октября.

Наконец-то вы можете удалить все эти синдицированные серии Seinfeld со своего цифрового видеорегистратора.После долгих лет спекуляций о том, когда и где исторический ситком появится в сети, он, наконец, доступен для потоковой передачи на Hulu. (И не волнуйтесь, сторонники Netflix: было объявлено, что в 2021 году шоу будет перенесено на , что на потоковый сервис .) идея войти в хранилище без проводника.

Чтобы помочь новичкам расставить приоритеты и напомнить ветеранам о забытых драгоценностях, мы оценили каждую серию сериала от худшего к лучшему.Рейтинги основаны не столько на культурной значимости — вы найдете много узнаваемых серий довольно низко в списке, — и больше на плотности и качестве шуток, включении нескольких сильных повествовательных дуг и, в меньшей степени, на том, насколько хорошо комедии и рассказы состарились.

Мы пришли к числу 169, рассматривая все двухсерийные и часовые эпизоды как отдельные записи. Мы также пропустили ретроспективу. Теперь, когда каждая серия доступна по запросу, зачем тратить время на просмотр основных моментов?

Тем не менее, даже худший (ну, может быть, четвертый по худшему) эпизод Seinfeld лучше, чем большая часть того, что вы сейчас найдете по сетевому телевидению — и теперь это просто аккаунт Hulu.Пьянство будет настоящим, и оно будет впечатляющим.

169. «Парад в день Пуэрто-Рико» (9-й сезон). Эпизод настолько оскорбительный в расовом отношении, что телеканал NBC пришлось извиниться за его выход в эфир, второе по величине преступление, совершенное «Пуэрто-риканским парадом», просто недостаточно забавным. Это самая свободная версия эпизода с бутылкой, выходящая из комнаты сценаристов, и из всех эпизодов с бутылкой в ​​сериале Seinfeld это самая скучная точка.

168. «Прогулка» (4 сезон). После четырех сезонов, в течение которых гомофобия Джорджа использовалась в качестве изъяна персонажа, сериал искренне использует панику среди геев как сюжетный прием до бессмысленной, по большей части несмешной степени. Фраза «Не то, чтобы в этом что-то не так» приобретает популярность в поп-культуре после розыгрыша, разыгранного Элейн, из-за того, что репортер университетской газеты принимает Джорджа и Джерри за любовников.

167. « Финал » (9 сезон). Неужели заключительный эпизод Seinfeld действительно настолько плох? Они получают по заслугам! Это еще долго! Символично, что это прекрасно! Но при повторном просмотре понимаешь, что да, это так плохо. Даже незначительное открытие, что Джордж обманул во время «Конкурса», не может спасти то, что представляет собой скучный парад приглашенных звезд и забытых персонажей. Обратный вызов в финальной сцене первого эпизода Seinfeld — милый штрих, но этого недостаточно, чтобы спасти репутацию «Финала» как одной из самых низких точек Seinfeld .

166. «Жакет» (2 сезон). Эпизод о том, как сидеть и ждать кого-то в холле отеля, «Куртка» предлагает все острые ощущения… сидеть и ждать кого-то в холле отеля. Примечателен только следующими мелочами: Лоуренс Тирни, который играет капризного отца Элейн, Альтона Бенеса, попытался украсть мясной нож со съемочной площадки и издевательски угрожал Seinfeld очень реальной опорой, когда был пойман на месте преступления.

165.«Лента» (3 сезон). Шутка Элейн с сексуальным голосом на автоответчике в этом эпизоде ​​слегка юмористическая, но коллективный собачий менталитет, продемонстрированный Джерри, Джорджем и Крамером, противоречит установленной в сериале динамике платонических врагов. В этом эпизоде ​​также впервые появляется Пинг, повторяющийся персонаж китайского специалиста по доставке еды, который попадает в аварию на велосипеде после встречи с Элейн в «Деве».

164. «Сделка» (2 сезон). Ларри Дэвид специально написал этот эпизод, чтобы удовлетворить постоянные требования руководства NBC вернуть Джерри и Элейн вместе, и легко понять, почему комната сценаристов стремилась разделить их вскоре после этого.«Сделка» содержит по крайней мере один комедийный удар — подарок Джерри на день рождения Элейн в размере 182 доллара наличными — но это короткое отступление от романской комедии (которое включает в себя, казалось бы, нехарактерную беседу в кофейне между Джерри и Джорджем о сексуальной доблести Элейн) разрушает значительные творческие достижения, достигнутые на этом этапе сериала.

163. «Китайская женщина» (6 сезон). Джерри встречается с женщиной по фамилии «Чанг», но на самом деле не китаянка, что свидетельствует о (возможно, случайном) исследовании расовых стереотипов.»Разве это не немного расистски?» Элейн говорит, когда Джерри говорит, что «любит китаянок». Джерри не согласен, но шутки о Конфуция и объединении Ls и Rs теперь кажутся особенно устаревшими. Введение в сюжетную арку, в которой родители Джорджа рассматривают вопрос о разводе, — вместе с эпизодической ролью Ларри Дэвида в плаще в роли адвоката Фрэнка Костанзы — вызывает больше смеха, чем титульная женщина.

162. «Манго» (5 сезон). Разговоры о кунилингусе и фальшивых оргазмах в одном эпизоде ​​сетевого телевидения, который транслировался в 1993 году, являются новаторскими, но непрекращающиеся подколы Джерри Элейн после того, как она признается, что она «фальсифицировала» во время их отношений, утомляет.Между тем, одержимый фруктами сюжет Крамера кажется устаревшим повторением предыдущего эпизода «Бывшая подруга» с афродизиаком манго, заменяющим персики Макино.

161. «Кексы» (8-й сезон). Все, что вам нужно знать об этом эпизоде ​​позднего периода, — это то, что большинство персонажей попадают на свалку, и они заслуживают того, чтобы быть там. Элейн и мистер Липпман продают верхние части кексов и жертвуют низы продовольственным банкам, Джерри бреет грудь, ультра-мета Крамера «Дж.Peterman Reality Tour »: куча полуформированных идей, втиснутых в эпизод, где единственным примечательным элементом является Джордж, наконец — наконец — уволенный из янки.

160. «Бывшая девушка» (2 сезон). Эпизод, который строится на одной изюминке: женщина, которую видит Джерри, не хочет с ним спать, потому что не думает, что он забавный комик, и не более того. Это также примечательно как первый эпизод, в котором Джордж открыто признает свою гомофобию: «Вы немного гомофоб, не так ли?» Элейн спрашивает, на что он отвечает: «Это так очевидно?»

159.«Жевательная резинка» (7 сезон). Динамика между Джорджем и вечным врагом Ллойдом Брауном всегда доставляет удовольствие, но другие эпизоды исследуют это лучше, чем «Жевательная резинка», которая в значительной степени и невероятно фокусируется на том, как Элейн несколько раз случайно обнажила себя из-за неисправной кнопки.

158. «Развязка мужчин» (Сезон 1). Единственный эпизод в сериале без символа в названии и, что, возможно, более важно, введение Элейн — хотя этот эпизод не дает ей особого дела.Первая схема Крамера по быстрому обогащению — ресторан, где можно приготовить пиццу — является изюминкой этого в остальном несущественного раннего эпизода.

157. «Сейф» (9 сезон). Сайнфельд добыл какой-то темный материал во время своего прогона, но центральный сюжет «Сундука» — Крамер и Джерри выкапывают мертвого попугая соседа, чтобы получить ключ, который был скормлен птице, — невозможно, безрадостно мрачно. Доказательство того, что даже во вселенной Seinfeld есть такое понятие, как слишком темное.

156. «Собака» (3 сезон). После нескольких эпизодов, в которых Джордж и Элейн успешно замышляют вместе, не имело смысла строить историю вокруг их неспособности тусоваться в отсутствие Джерри. Эта ошибочная посылка привела к 22 минутам, в которых не было больше, чем беспрепятственного диалога. Хотя между Джерри и закадровым собачьим Фарфелем была приличная физическая комедия.

155. «Совет акций» (1-й сезон). Уик-энд Джерри с новым увлечением Ванесса в конечном итоге становится спокойным делом для него, Ванессы и зрителей дома.Между тем успех Джорджа на фондовом рынке служит напоминанием о том, что гораздо приятнее видеть, как он проигрывает, чем выигрывает.

154. «Хроники Сайнфельда» (пилот). Было заманчиво назвать первый эпизод Seinfeld наихудшим: темп медленный, как патока, диалоги жесткие, а особое внимание к романтической жизни Джерри не очень интересно. Но первая в истории сцена между Джерри и Крамером в квартире первого достаточно убедительна, чтобы понять, почему руководство NBC решило рискнуть в сериале.

153. «Ограбление» (1 сезон). Халатность Крамера, которая привела к ограблению квартиры Джерри, имеет последствия для последующих сезонов, но ссора банды за недвижимость снижает динамику эпизода и не способствует развитию сюжета.

152. «Парковочное место» (3 сезон). Достаточно несущественный эпизод о параллельной парковке и странном шуме в машине Джерри, «Парковочное место» запомнился постановкой: две машины, принадлежащие Джорджу и другу Джерри Майку, соответственно, стояли по диагонали над местом.Если бы только остальная часть эпизода нанесла этот визуальный удар.

151. «Носовая работа» (3-й сезон). Ужасная реакция Джорджа на пластическую операцию его подруги Одри, на которую он ее уговорил, говорит о его презренной сущности, но есть что-то в конечном итоге разочаровывающее в том, что Крамер оказался рядом с ней.

150. «Самоубийство» (3 сезон). И вообще, сколько стоит кофейный торт «Дрейк»? Множество битв с участием печенья — у кого оно есть, кому оно нужно и, в случае постящейся Элейн, на кого она должна атаковать, чтобы откусить ее самой, — затмевают тусклый главный сюжет эпизода, в котором участвует Джерри, самоубийство соседа. покушение, и любовная подруга соседа.

149. «Отсрочка» (7 сезон). Это в основном эпизод провала после поспешной помолвки Джорджа со Сьюзен. Связь Элейн с болтливым раввином вызывает некоторый смех, но ее окружает сюжет, который слишком запутан даже для печально известных повсюду более поздних сезонов Seinfeld .

148. «Проверки» (8-й сезон). Элейн, поющая «Witchy Woman» своему невеселому парню Бретту, является вдохновляющим моментом. В меньшей степени Крамер относится к оставшимся с ним японским туристам, даже если сюжет является скорее комментарием к невежеству Крамера, чем к японской культуре.

147. «Ботинки» (4 сезон). То, что начинается с того, что Джордж провалил пилотную сделку с NBC после того, как уставился на раскол дочери сетевого босса, заканчивается тем, что Элейн использует свое расщепление, чтобы манипулировать тем же боссом, чтобы воскресить сделку. Так что, да, эпизод Girls , это не так, но Боб Балабан насмехается над ухом Джорджа: «Посмотри как следует, Костанза?» это восхитительный момент.

146. «Сьюзи» (8-й сезон). Кто такая Сьюзи? «Я Сьюзи, она — я», — говорит Элейн Джей.Петерман в конце этой серии — но Петерман не понимает этого, как и зрители. Сюжет «Сьюзи», рассказа о ошибочной идентичности, зашедшего на четыре или пять шагов дальше, сначала кажется впечатляющим, но в конце концов в нем нет ни неудач, ни успехов — просто путаница.

145. «Ключи» (3 сезон). Один из немногих эпизодов ранних сезонов Seinfeld , которые временно нарушают динамику шоу, финал третьего сезона показывает, что Крамер бежит в Лос-Анджелес после того, как Джерри требует назад свои запасные ключи.История лучше всего подходит в качестве расширенной установки для большого эпизода «Поездка», посвященного Лос-Анджелесу, хотя камео Крамера Мерфи Браун в конце обеспечивает идеальную пунктуацию.

144. «Квартира» (2 сезон). «ВЫХОДИТЕ!» Первый толчок Элейн запечатлен в этом раннем эпизоде, но «Квартира» наиболее примечательна тем, что Джордж впервые ведет до смешного подлого поведения, когда он притворяется женатым, чтобы встретить женщин на вечеринке. Остальная часть эпизода фокусируется на том, как Джерри не хочет, чтобы Элейн переезжала в его здание.

143. «Суп нацистский» (7 сезон). Один из многих эпизодов, в которых культурный резонанс («Нет супа!») Затмевает нормальный комедийный материал эпизода — раздражение Джорджа на Джерри и его подругу Шейлу, называющих друг друга «болваном», забавно, но сюжет Элейн и Крамера просто сидит там, как шкаф, который они пытаются (и не могут) переехать в квартиру первого.

142. «Вонючая машина» (4 сезон). С одной стороны: Джордж беспокоится о том, что он «превратил» Сьюзен в гея, забавно тем, что еще больше подрывает его собственный невротический фанатизм.С другой стороны: предположение, что Крамер может «повернуть» девушку Сьюзен прямо на сторону невежества, особенно в ретроспективе. Но машина Джерри действительно воняет, и забавно видеть, как все корчат рожу, когда садятся в нее.

141. «Виза» (4 сезон). Пинг возвращается, как и Бабу Бхатт (потерявший свой ресторан после того, как Джерри вмешался в «Кафе»). Первый подает в суд на Элейн за аварию, описанную в «Деве», а второй депортируется после переписки между Джерри, Элейн и Джорджем.Что спасает «Визу» от места в первой десятке этого списка, так это то, что Джордж заставляет Джерри не быть смешным, чтобы произвести впечатление на девушку, только для того, чтобы девушка влюбилась в притворно грустного Джерри.

140. «Посылка» (8-й сезон). В попытках Элейн (и, в конечном итоге, дяди Лео) получить должное медицинское страхование, есть какой-то до боли забавный пафос, в то время как на нее навешивают ярлык «трудного пациента». Однако попытка Джорджа до эры секстинга обменяться пикантными фотографиями с одним часовым фотоработником провалилась.

139. «Дозор» (4-й сезон). Джордж проваливает его и Джерри сделку с NBC — это как гвоздь на доске неудобно — и в результате довольно забавно — но этот эпизод представляет собой не более чем способ продвинуть вперед экспериментальную арку Джерри и Джорджа, которая проходит в четвертом сезоне. (и для дальнейшего установления, эээ, уникальных черт характера дяди Лео).

138. «Мастер париков» (7 сезон). Выплата Крамера-сутенера не стоит того, что ей предшествовало, но забавно видеть, как Джордж объединился в домашней ситуации, когда Сьюзен и мастер париков остались с ними.Хвост Крейга приближается к мужскому пучку? Обсуждать!

137. «Разборка» (1 сезон). Что отличает этот ранний эпизод, так это создание архитектора-импортера / экспортера Джорджа альтер-эго, Арта Вандели (первоначально «Арт Вандеркор» и «Арт Корволет»). Между тем, попытка Джерри встречаться с знакомой Элейн за ее спиной создает незабываемую нить.

136. «Большой салат» (6 сезон). Скажите любой набор слов достаточно раз, и это прозвучит забавно, поэтому большая часть комедийного газа в этой серии происходит от того, что Элейн и подруга Джорджа Джули повторяют фразу большой салат.Есть некоторый законный пафос в том, что Джерри борется со своей девушкой Маргарет, которая ранее встречалась — и была брошена — Ньюманом, но сюжетная линия Крамера, отсылающая к О. Джей, не оставляет следов.

135. «Душевая лейка» (7 сезон). По крайней мере, этот эпизод служит объявлением общественной службы: не ешьте много кексов с маком, если вам нужно пройти тест на наркотики. (Действительно.) В остальном, это более или менее повествование о падении после того, как родителей Джерри резко выселили из Дель Бока Виста.

134. «Правда» (3 сезон). Джордж, использующий «правду» для разрыва с девушкой, является хорошей предпосылкой, но с точки зрения прочного, увлекательного сюжета, этот эпизод проваливается. Однако Элейн, говорящая Джорджу, что он дешевый, бесценна, как и преувеличенная физическая комедия, когда Крамер пытается раздеться перед Элейн и Джерри после того, как случайно увидел первого обнаженным.

133. «Ожидание» (7 сезон). Если вам нравятся приколы из-за узких штанов, то это для вас: брюки Kramer настолько узкие, что Майкл Ричардс даже поранился в сцене, где Джерри пытается их снять.В другом месте Джерри и Элейн, замышляющие развести супружескую пару, находятся где-то между дьявольским и скучным, а Джордж совсем рядом.

132. «Билет» (4 сезон). Подвиги Ньюмана и Крамера при попытке избавить Ньюмана от парковочного талона — усугубленные травмой головы, полученной Крамером во время жестокого столкновения с «Сумасшедшим» Джо Даволой, — несут в себе этот, в остальном, тяжелый для экспозиции эпизод.

131. «Подмигивание» (7 сезон). По мере того как Джордж теряет благосклонность янки, Крамер достигает нового минимума, пообещав больному ребенку, что Пол О’Нил сделает два хоумрана в одной игре.Крамер совершает много подлых поступков на протяжении Seinfeld , но попытка вырвать подписанную поздравительную открытку из рук больного ребенка — это на всю жизнь.

130. «Статуя» (2 сезон). Анекдот Джорджа о катастрофическом сеансе синхронизации губ в «МакАртурском парке», который привел к сломанной семейной реликвии, дает ценную информацию о его уморительно мучительной семейной жизни. Этот эпизод также знаменует появление Джерри как одержимого аккуратного урода.

129.«Младший монетный двор» (4 сезон). Джерри не может вспомнить имя своей девушки, о чем ходят легенды («MULVA?!?»), Но когда дело доходит до этого второстепенного эпизода, возможно, вам лучше поиграть в видеоигру.

128. «Депозит из бутылок» (7 сезон) . Этот фильм, состоящий из двух частей, является духовным предшественником «The Muffin Tops» в том смысле, что его безумная концепция — движение через границы штата, чтобы обналичить переработанные бутылки для большего количества денег — уходит настолько с рельсов, что к концу эпизода вы едва ли понимаете что ты смотришь.Спасение этого от более низкого ранга заключается в том, что Джордж пытается доставить удовольствие своему боссу, мистеру Уилхему, выполняя задачу, даже не понимая ее сути. (Он тоже снимает.)

127. «Забастовка» (9 сезон). А, эпизод Festivus, потрясающая идея в эпизоде, который, откровенно говоря, нуждался в большем количестве Festivus. Арки Крамера и Элейн полны скучных интриг, а романтические муки Джерри кажутся слишком мелочными. Однако создание Джорджем поддельной благотворительной организации «Человеческий фонд» является прекрасным проявлением его жадности и эгоизма.

126. «Опера» (4 сезон). Сюжетная линия «Безумного» Джо Даволы, которая проходит через четвертый сезон, в основном и милосердно разрешена, но настоящее золото здесь — наблюдать, как Джордж пытается скальпировать билеты на оперу в переулке, а Крамер сталкивается со своим страхом перед клоунами.

125. «Суп» (6 сезон). Наше введение в заклятый враг Джерри Баня делает этот второстепенный эпизод доказательством того, что даже в его более поздних сезонах сценаристы Seinfeld продолжали создавать то, что впоследствии стало классическими персонажами сериала.(Также: навоз, Джордж? Правда?)

124. «Альтернативная сторона» (3 сезон). Мы понимаем, насколько жестокой может быть Элейн в качестве романтического партнера, когда она расстается со старшим парнем после того, как у него случился инсульт. Джордж, пробующий свои силы в качестве парковщика-любителя, предлагает немного посмеяться, но давайте посмотрим правде в глаза — вы здесь, чтобы услышать, как Крамер произносит: «Эти крендели вызывают у меня жажду».

123. «Секретарь» (6 сезон). Между тем, что Крамер благословил и проклял статус каворки, и очевидной слабостью Джорджа к сексу в своем офисе, «Секретарь» лучше всего напоминает лабиринт мифологии сериала.Тем не менее, мы действительно знакомимся с безликим боссом Джорджа Янки, Джорджем Стейнбреннером, которого блестяще озвучил Ларри Дэвид.

122. «Письмо» (3 сезон). Торжественное открытие картины Крамер , которая до сих пор использовалась в качестве плаката в общежитии. Драма между Джерри и его девушкой Ниной (ее играет Кэтрин Кинер) — это круто, но всегда весело наблюдать, как у Элейн возникают проблемы на работе.

121. «Пирог» (5 сезон). Появляется повар Поппи, не знающая гигиены, которая наносит больше урона позже в серии.Мы никогда не узнаем, почему девушка Джерри, Одри, отказывается от кусочка пирога, и не хотим знать, почему Джорджа привлекает манекен, похожий на Элейн.

120. «Возвращение» (8 сезон). Название говорит само за себя: попытки Джорджа постоять за себя на рабочем месте терпят неудачу, весело демонстрируя его мелочность и неспособность отказаться от чего-либо. Жаль, что побочные сюжеты — живая воля Крамера, Джерри и плохой инструктор по теннису — не так вдохновляют.

119.«Джимми» (6 сезон). Джимми, крыса спортзала, который не может перестать произносить собственное имя, психически неполноценен? Исчезнет ли когда-нибудь новокаин Крамера после стоматологической хирургии? Тим Уотли руководит секс-клубом в кабинете своего дантиста? Последняя сюжетная линия, пожалуй, самая жуткая в шестом сезоне, потому что она вполне может произойти. Вы не знаете, что делают стоматологи после того, как вас подставят.

118. «Переключатель» (6 сезон). Cosmo! Наконец-то мы узнаем имя Крамера и знакомимся с его матерью.Между тем, невосприимчивость Джорджа к возможной булимии у его девушки забавна своим нечетким оттенком, хотя трудно представить, что кляп понравится сегодняшней публике.

117. «Телефонное сообщение» (2 сезон). В этом эпизоде ​​впервые Джерри отказывается от романтического интереса по сомнительной причине. (В данном случае ей нравится реклама Dockers.) Намерение Джорджа переключить ленту в автоответчике девушки, с которой он встречается, достаточно забавно, но не настолько, как откровение о том, что его отец носит туфли в бассейне.

116. «Добрый самаритянин» (3 сезон). Джордж проливает свет на свое непрекращающееся самоуничижение двумя предложениями: «Я не думаю, что я особенный. Моя мама всегда говорила, что я не особенный. Вы знаете, что особенного? Массовый припадок Крамера, когда он слышал голос Мэри Харт на телеканале Entertainment Tonight , немного физической комедии, которая превращает его в искажающуюся резиновую ленту человека.

115. «Гонка» (6 сезон). Битва Элейн с доставщиком китайской еды, который поместил ее в черный список из-за того, что она не могла делать заказы из своего ресторана, больше связана с досадным расовым юмором, который иногда возникает в Seinfeld .Что искупает эпизод, так это то, что Элейн пытается заставить своего парня-коммуниста одеться шикарнее. («Разве ты не можешь хотя бы выглядеть успешным коммунистом?») Попытка Джерри сыграть Супермена с черноволосой девушкой по имени Лоис (понятно?) В лучшем случае средне смешная.

114. «Парень» (3 сезон). Первая часовая дуга шоу немного затянулась. Место гостя Кита Эрнандеса кажется вынужденным и болезненным, но в этой серии есть и хорошие моменты: в частности, Джордж идет на смехотворные меры, чтобы продлить свое пособие по безработице, и заговорщицкая пародия на JFK, которая глубже вникает в непрекращающиеся интриги Крамера и Ньюмана.

113. «Заместитель» (5-й сезон). Джерри буквально убивает кого-то, заставляя его слишком сильно смеяться — мрачная штука. Ясно, что он прошел долгий путь от женщин, отвергающих его за то, что он недостаточно забавен. Поправка Джорджа после употребления термина карлик — редкий момент политической корректности для шоу.

112. «Яма» (8 сезон). Очередной эпизод, в котором у Элейн проблемы с доставщиками китайской еды? Странный колодец — дважды посещать его, но здесь все работает лучше, когда она пытается приказать «Высшую камбалу» в уборную в здании через улицу, но ее принимают за дворника.Между тем, Крамер, перекрашивающий полосы на шоссе, приводит к впечатляющей катастрофе.

111. «Парковочный гараж» (3 сезон). Это похоже на изнуренную мочой попытку воспроизвести структурные успехи новаторского эпизода «Китайский ресторан», но это не так полно. Бонусные баллы за удивительную саентологическую шутку, которая почему-то кажется одновременно актуальной и немного устаревшей — и RIP, рыба Элейн, у вас никогда не было шанса.

110. «Кукла» (7 сезон). Фрэнк Костанца и Крамер пытаются сыграть в бильярд в старой спальне Джорджа — это великолепная физическая комедия, но достижением этого эпизода является постоянная роль Кэти Гриффин в роли Салли Уивер, бывшей соседки Сьюзен по комнате, которая возвращается с апломбом в «Мультфильме». . »

109. «Scofflaw» (6 сезон). Кто такой «белый кит» нарушителя правил дорожного движения, которого преследует одноглазый полицейский в этом эпизоде? (Ответ может вас удивить — или нет.) Джейсон Александр блестяще ерзает, изображая неспособность Джорджа хранить секреты — и все же на этот раз Джордж не самый большой лжец в серии.

108. «Клуб дипломата» (6 сезон). Расовый юмор Seinfeld перевернулся с ног на голову, когда Джордж отчаянно пытается найти черного друга, оскорбив своего босса, сказав ему, что он похож на Шугара Рэя Леонарда. Есть вторая дуга, в которой Крамер и богатый техасский бизнесмен делают ставки на время прибытия самолета в аэропорт, но ваш уровень интереса к этой истории, вероятно, зависит от того, насколько вы знаете или заботитесь об азартных играх.

107. «Богородица» (4 сезон). На самом деле просто подготовка к классическому на все времена «Соревнованию», этот эпизод — с сюжетом от братьев Фаррелли — один из многих, в которых Джордж намеренно и непреднамеренно демонстрирует невероятную жестокость по отношению к Сьюзен.

106. «Поле» (4 сезон). Значительный эпизод просто потому, что он знакомит с величайшей трагической фигурой Seinfeld : Сьюзен, дебют которой связан с тем, что она стала целью взрывного несогласия Крамера с каким-то испорченным молоком.

105. «Клуб монаха» (7 сезон). Один из немногих случаев, когда полусырые схемы Крамера почти стоили ему жизни — ну, очень близко. Во-вторых, попытки Элейн выяснить, притворяется ли сослуживец инвалидом, вызывают много смеха.

104. «Мель» (3 сезон). Дешевизна Джорджа впервые значительным образом поднимает свою уродливую голову и даже отправляет его в тюрьму. (Джерри тоже арестовывают за то, что он платил проститутке, но офицер, это не то, чем кажется.) Прежде всего, «The Stranded» примечателен тем, что Элейн внесла малоизвестную цитату из фильма 1980-х годов в культурный лексикон.

103. «Месть» (2 сезон). Рабочий разговор между Джорджем и Джерри, один из классических разговоров сериала, находится в центре этого эпизода. Недалеко от него находится Джордж, который «сунул микки» в напиток своего босса, чтобы «отомстить», — дьявольский план, который в начале сезона подчеркивает, насколько сломлен его моральный компас. (Элейн помогает ему, так что о ней тоже есть урок.)

102. «Сердечный приступ» (2 сезон). Дом для одного из немногих появлений на камеру Ларри Дэвида, а также эпизодической роли в фильме Стивена Тоболовски (Стивен Тоболовски). Не самый сильный эпизод в целом, но сцена, в которой два фельдшера спорят о том, кто последний из хихиканья, является тонким намеком на то, что во вселенной Seinfeld не только главные герои ведут себя как засранцы.

101. «Обратный глазок» (9 сезон). Единственное, что забавнее, чем Джерри сравнивать набитый бумажник Джорджа с толстым гамбургером, — это Джордж, потерявший все свое содержимое из-за порыва ветра. Остальные сюжеты эпизода, в том числе Крамер и Ньюман, устанавливающие обратные глазки, по-видимому, просто для того, чтобы дать этим персонажам чем-то заняться, не столь запоминаются.

100. «Андреа Дориа» (8-й сезон). Джерри, заключивший редкий союз с Ньюманом, примечателен, но не столько, сколько волшебный реализм Крамера, принимающего собачьи лекарства и демонстрирующего некоторые, ммм, собачьи симптомы.Вылейте одну для Джерри, который тщетно пытается избавиться от Ньюмана раз и навсегда.

99. «Джакузи» (7 сезон). В одном из самых причудливых и запутанных эпизодов позднего периода Seinfeld , «Горячая ванна», Джерри, Элейн и Крамер разрушают шансы марафонца Жан-Поля на победу в Нью-Йоркском марафоне, хотя и совершенно случайно. В этой точке сериала увязка сюжета становится настолько сложной, что трудно сказать, блестящие пересечения или совершенно случайные.

98. «Веселые письма» (4-й сезон). Последствия сгорания хижины отца Сьюзен, к сожалению, не так забавны, как когда сгорела настоящая хижина. Однако неожиданный поворот с участием Джона Чивера — приятный абсурдный штрих, и любой эпизод с Грейс Забриски, которая является бунтарем как мать Сьюзен, стоит посмотреть.

97. «Кальцоне» (7 сезон). Демонстрация несравненного дара Ричардса для физической комедии — сначала, когда он пытается поджарить свою одежду в духовке, где Джордж каждый день получает кальцонес Штейнбреннера на обед, а затем, когда он бросает мешок пенни в Тодда Гака, не являющегося парнем Элейн.Здесь также возвращается мифологическая связь шоу с кубинскими сигарами: перуанские сигары маскируются под кубинские, но не совсем режут горчицу.

96. «Мусорная почта» (9 сезон). «ФУРГОН ЗЕЙНФЕЛЬДА! ФУРГОН ЗЕЙНФЕЛЬДА! » Всем известно, что незаконное поведение часто происходит в задней части фургона, и, черт возьми, то, что происходит в фургоне Сайнфельда в конце этой серии, настолько развращено, что шокирует даже Джорджа, самого развратного человека из всех.

95. «Жена» (5 сезон). Приходите на сцену с девушкой до Друзья Кортни Кокс в роли подруги Джерри, притворяющейся его женой за бесплатную химчистку; остаться для Джорджа и Элейн, спорящих о том, что бывшую поймали за писающей в душе спортзала: «С каких это пор слив стал унитазом?»

94. «Губка» (7 сезон). Когда дело доходит до тщеславия на Seinfeld , может ли какое-либо нарушение приблизиться к тому, что Джерри изменил размер на своих джинсах с 32 на 31? В эпизоде ​​также представлена ​​классическая сюжетная линия о противозачаточных средствах Элейн, которая дает эпизоду его название и представляет собой популярную фразу, достойную поп-культуры.

93. «Английский пациент» (8 сезон). Подсюжет Крамера с участием безработных доминиканцев и кубинских сигар неудачен, но отказ Элейн насладиться душной, раздутой мелодрамой Английский пациент — это тип поля битвы между интеллигентными и низкими взглядами, на который был создан Seinfeld . (Во всяком случае, фильм «Без завтрака» выглядит лучше.)

92. «Яда Яда» (8 сезон). Seinfeld не изобрел yada yada, но он продвинул его к стратосферной поп-культурной известности — в отличие от губчатого, люди все еще говорят это сегодня.Что касается того, обратился ли Тим Уотли в иудаизм из-за шуток, имеет ли это значение? Он пытается использовать омелу на Элейн во время Хануки в «Забастовке», так что в любом случае его приверженность религии сомнительна.

91. «Басбой» (2 сезон). Первый раз в сериале, когда несколько сюжетных точек идеально пересекаются — плюс безумное мощное представление Луи-Дрейфуса (возможно, ее первое в сериале), когда Элейн пытается вытащить взъерошенного, нежелательного гостя из своей квартиры и в аэропорт. .

90. «Замечание о пони» (2-й сезон). Прямо перед смертью родственницы Джерри Маня она произносит то, что может быть первой в высшей степени цитируемой строкой в ​​сериале: «У меня была пони!» Элейн, которую заставляют сидеть в маленьком кресле во время поминального ужина Мани, тоже является отличным визуальным приколом.

89. «Выбор» (4 сезон). Между тем, что Джерри не очень-то ковыряет в носу, и очень-очень-упущенной Элейн, это эпизод, посвященный публичному замешательству — ключевому компоненту тематической сущности Seinfeld .Плюс: Сьюзен и Джордж снова вместе! Во всяком случае, пока.

88. «Кошелек» (4 сезон). Отец Джерри кричит: «Мой кошелек пропал!» в невероятно пронзительном, паническом голосе — это как «Хозяин дома» из ужасного в остальном эпизода «Куртка»: послушайте его один раз, и он навсегда останется в вашей голове. Этот эпизод также заслуживает места в Зале славы Tumblr просто за то, что породил одну из самых популярных GIF-файлов в Интернете:

87. «Имплант» (4 сезон). Несмотря на мощную цитируемость этого эпизода («Они настоящие, и они впечатляющие»), сюжет о том, настоящие они или нет, на самом деле не так уж и забавен. Знаете что смешного? Джордж пытается получить скидку на авиабилеты во время поездки на похороны члена семьи подруги — и вступает в драку с одним из ее родственников из-за того, что дважды обмакнул фишку.

86. «Пышная рубашка» (5 сезон). Ларри Дэвид описал этот эпизод, посвященный «тихому болтуну», который случайно убеждает Джерри смоделировать титульную рубашку на шоу Today , как один из его фаворитов в сериале.Как доказывают бесконечные сложности сюжета Curb Your Enthusiasm , «Пухлая рубашка» действительно кажется вырванной из головы Дэвида.

85. «Китайский ресторан» (2 сезон). Кажется, в списке мало, а? Это правда, что этот эпизод столь же революционный, как и Seinfeld — он пробуждает тщеславие «шоу ни о чем» и заставляет его работать структурно, закладывая основу для многих будущих телешоу (а также многих будущих эпизодов Seinfeld ). .Но если мы можем быть здесь правдивыми: сюжет «Китайского ресторана» разворачивается слишком долго, что является общей проблемой для многих эпизодов ранней эры Seinfeld . Но как только это происходит, наступают лучшие моменты — Элейн пытается съесть тарелку покровителя в рамках пари, а хозяин ресторана кричит: «Картрайт!» когда девушка Джорджа звонит в поисках его, сделайте это эпизодом выше среднего, используя повествовательный прием, который расскажет все остальное.

84. «Заметка» (3 сезон). Возможно, самое вопиющее проявление гомофобии со стороны Джорджа, который не умеет. Даже. после массажа от мужчины. Смесь стыда и ужаса в его глазах, когда он говорит Джерри, что «он сдвинулся», трогательна и забавна — как и тяжелый вокал, который случается в интерстициальной музыке этого эпизода (расцвет, который, к счастью, вскоре был отброшен).

83. «Пилот» (4 сезон). Как и многие двухчастные, эта начинает проседать, когда достигает своей второй половины. Тем не менее, в первой половине нужно добыть драгоценные камни — особенно прослушивание Джереми Пивена на роль Джорджа в пилотной версии Джорджа и Джерри; Игра Ларри Ханкина в роли актера, играющего Крамера, который крадет коробку изюма из комнаты для прослушивания; и парад актеров, которые пытаются воспроизвести знаменитые выходы Крамера.

82. «Утомление» (8-й сезон). Элейн продолжает забавно управлять компанией Питермана в отсутствие ее тезки, и ее отношения с потрясенным контузом сотрудником Шерманом великолепны. Затем посттравматическое стрессовое расстройство Фрэнка Костанзы в качестве повара во время корейской войны завершает эпизод фантастической, катастрофической бравадой.

81. «Дублер» (6 сезон). Что это такое с Seinfeld , использующим азиатскую культуру в качестве основы для изюминки? Они это делают много! Что спасает эту серию от более низкого ранга, так это идеальное место для гостей Бетт Мидлер, выступление настолько замечательное, что вам хочется, чтобы она бросила все и присоединилась к актерскому составу как постоянный постоянный игрок.

80. «Нюхающий бухгалтер» (5-й сезон). По крайней мере, теперь мы знаем, как выглядит аллергия на мохер. Еще одно отличное физическое выступление Ричардса, чья реакция после того, как он сунул в рот зажженный конец сигареты, бесценна. (Какой хипстерский дурак.)

79. «Миллениум» (8 сезон). Джордж настолько плох во всем, что касается работы, что его даже не уволят должным образом. (Уничтожение трофея Мировой серии Янки должно помочь, даже если кто-то другой попытается взять на себя падение.Связь между схемой Путумайо Крамера и Элейн и проблемами Джерри с быстрым набором номера должна отпугнуть любого, кто увлекается бесплатными образцами в магазинах одежды.

78. «Дилерский центр» (9 сезон). Из всего шоу «ХАН !!» восклицания Джорджа, то, что в кульминации этого эпизода, может быть лучшим. Конфликт между Джерри, Элейн и Падди кажется менее одержимым сексом версией их сюжета в «Фузилли Джерри», но Крамер, доводящий концепцию «тест-драйва» до абсолютных пределов, вызывает странное волнение.

77. «Безмятежность сейчас» (9 сезон). Ллойд Браун наконец проигрывает Джорджу — но давайте признаем, Джордж навсегда проиграл. Элейн кишит предложениями руки и сердца и другими предложениями от мужчин, которые не могут устоять перед ее «призывом шиксы», включая Джерри и Джорджа, но фантастический характер сюжета делает его менее жутким, чем аналогичные сюжеты из предыдущих сезонов. Джордж тоже прав: «Hoochie mama» веселее кричать, чем «Serenity now!»

76. «Диспенсер Pez» (3-й сезон). Иногда все, что вам нужно, — это один незабываемый момент, чтобы снять серию Seinfeld — и вот Джерри, хлопающий в ладоши перед диспенсером Tweety Bird Pez, — это именно тот момент. Мы также впервые почувствуем запах пляжного одеколона Kramer, а также злополучную ласточкин хвост между выступлением друга Джерри и встречей Клуба белых медведей.

75. «Лягушонок» (9 сезон). Что за глупый эпизод, правда? Конечно, но телевидение — это глупо, и даже с учетом кучи похвалы, которую получает Seinfeld , он может быть достаточно глупым как в хорошем, так и в плохом смысле.«Лягушонок» является ярким примером хорошего дурака, в основном потому, что смотреть, как Джерри бежит, как цыпленок, опасаясь «Сучка», вдвое смешнее, чем Джордж, пытающийся сохранить высокий балл в видеоигре, в которую он играл в старшей школе.

74. «Маленький Джерри» (8-й сезон). Да, да, приключения Крамера и Джерри в петушиных боях с петухом-тезкой из этой серии забавны в своей сюрреалистичности, но Джордж пытается встречаться с женщиной в тюрьме и держать ее в тюрьме, чтобы избежать обязательств, — это действительно злой гений.

73. «Место для гандикапа» (4-й сезон). В этом эпизоде ​​Джордж постоянно превосходит свои собственные ужасные качества: он паркуется в помещении для инвалидов, покупает дешевую инвалидную коляску для женщины-инвалида, которая причиняла ему неудобства, а затем, после того, как она попадает в аварию и получает телевизор от благотворительной организации, которую представляет отец Джорджа, он и банда вернула телевизор в том же торговом центре, где их поймали на месте для инвалидов. Жестко прописанный, полностью предосудительный.

72.«Красная точка» (3 сезон). Заключение эпизода, в котором Джерри шутит о падении с повозки, а возродившийся парень-алкоголик Элейн подносит ему тост с чашкой кофе, кажется ложным — Seinfeld , в лучшем случае, явно не шоу «для хорошего самочувствия». . Тем не менее, сексуальная нескромность Джорджа во время его работы в Pendant Publishing («Это было неправильно?») — на всю жизнь.

71. «Извинения» (9 сезон). Объяснение Элейн разницы между мужской и женской наготой бесценно, но настоящий взрыв происходит, когда она, Падди и коллега-гермофобка Пегги выплевывают свой обед, узнав, что Крамер приготовил его в своей ванне.Микробы! Микробы! Микробы!

70. «Кэдди» (7 сезон). Одно простое правило: если бюстгальтер вам не подходит, вы должны оправдать его. Помимо Сью Эллен, Джордж так долго фальсифицировал свое присутствие в офисе Янки, что команда в конечном итоге решила, что он мертв, тем самым сорвав продвижение по службе, которое он собирался получить, фальсифицируя свою посещаемость. Классический Джордж.

69. «Мультик» (9 сезон). По сути, это полнометражная версия шутливого инцидента с Джерри из превосходного эпизода «Огонь», здесь шутник становится предметом каждой шутки Салли Уивер (помните ее?), Которая заходит так далеко, чтобы разыграть успешный сольный концерт. шоу разрывает Джерри в клочья.Ньюман, как вы понимаете, фанат.

68. «Кровь» (9 сезон). Возможно, единственный эпизод Seinfeld , который можно назвать Кроненберговским, поворот в конце настолько шокирующий, настолько потенциально отталкивающий, что вы задыхаетесь еще до того, как сможете крикнуть: «МАНДЕЛЬБАУМ!»

67. «Лимузин» (3 сезон). Эпизод с бутылкой лучше, чем «Китайский ресторан» и «Автостоянка» вместе взятые. В этом эпизоде ​​Джерри и Джордж принимают сомнительное с этической точки зрения решение и после этого страдают от всех мыслимых последствий.Нацистский лидер Джордж Костанца — что подумают его родители?

66. «Парень у бассейна» (7 сезон). Эпизод с невозможной датой (называется Moviefone, ха), хотя Крамер сказал: «Почему бы тебе просто не сказать мне название фильма, который ты хочешь посмотреть?» бит работает — отчасти потому, что это до смешного неправдоподобно, а отчасти потому, что на другом конце провода Джордж.

65. «Кадиллак» (7 сезон). Любой эпизод, действие которого происходит в Дель Бока Виста, обязательно будет приятным, и этот двухчастный эпизод, в котором рассказывается о изгнании старших Сайнфелдов из их пенсионного сообщества во Флориде, вызывает много смеха, в том числе момент возмездия за ужасное поведение Джерри в фильме «Рожь.Война Крамера с кабельной компанией сравнительно незначительна, в то время как попытка Джорджа пообщаться с Марисой Томей за спиной Сьюзан проходит границу между смешно ужасным и просто ужасным.

64. «Основание» (8 сезон). Что может быть хуже, чем отсутствие вины Джорджа после смерти Сьюзен? Как насчет искреннего раскаяния, которое появляется на его лице, когда он узнает о доступе к богатству семьи Сьюзен, которое он получил бы, если бы случайно не убил ее?

63.«Предательство» (9 сезон). Ах, печально известный «обратный эпизод», который ненавидели во время релиза. Конечно, это дешевый трюк, и он становится более чем немного запутанным, и личная война Крамера с Франклином Делано Романовски не слишком убедительна. Но вы знаете, что? Это лучше, чем вы помните, и выкрашенные в черный баллон Timberlands Джорджа по-прежнему остаются предметом наблюдения, как в прямом, так и в обратном направлении.

62. «Деньги» (8-й сезон). Кломпус! Престарелый заклятый враг Джерри заключает с ним ряд сделок, в результате которых Джерри, по всей видимости, остается бездомным.Как следует из названия, весь эпизод посвящен деньгам — Джордж пытается получить наследство, полагаясь на неминуемую смерть своих родителей, а Элейн теряет свои опционы на акции, когда возвращается Питерман, — но только то короткое время, которое Морти Сайнфельд проводит, работая на Элейн, кажется творческим банкротом. как концепция.

61. «Морской биолог» (5 сезон). Джордж сказал много лжи — много лжи — на протяжении всего периода Seinfeld , но его притворство морским биологом, чтобы произвести впечатление на бывшего одноклассника и его любовное увлечение, — одна из его величайших и самых хлипких вещей.И все же он почти справляется с этим. Еще больше гения физической комедии от Ричардса, когда он вытряхивает песок из карманов после ужасного дня игры в гольф на пляже.

60. «Цирюльник» (5 сезон). Эпическая борьба двух парикмахеров за драгоценную (ну, некогда драгоценную) шевелюру Джерри только усиливает эмоциональную силу Эдварда Руки-ножницы. Всегда забавно наблюдать, как Джордж тоже притворяется, что работает, когда он толкает «досье Пенске» на работе, не зная, работает ли он на самом деле.

59. «Борода» (6 сезон). Попытка Элейн «обратить» гея в любовь к ней — еще одна сюжетная линия, которая еще не устарела, но Джерри проходит тест на детекторе лжи, чтобы доказать своей любовнице-полицейскому, что он не смотрит Мелроуз Плейс вдохновлен. (Также: Джордж в парике. ДЖОРДЖ В ТОПЕ.)

58. «Швейцар» (6 сезон). Ларри Миллер — угрюмый швейцар, превращающий жизнь Джерри в настоящий ад — сначала насмехаясь над ним по поводу предполагаемого классизма, а затем заставляя его стать швейцаром мистераЗдание Питта — это первоклассный материал для гостей. Однако настоящая изюминка эпизода — это впечатляющая, э-э, верхняя часть тела Фрэнка Костанцы — как выразился Крамер: у него «настоящие гудки». Что ты предпочитаешь: «братан» или «мансьер»?

57. «Жареная курица» (8-й сезон). Людям, которые управляют сетью ресторанов Roasters, настолько понравился этот эпизод, что они фактически устроили вечеринку на тему Seinfeld для своих сотрудников. И они были правы, что это понравилось — это забавный эпизод.Наблюдать, как Крамер из раздраженного состояния превращается в одержимого наступающим капиталистическим фастфудом Кенни Роджерса Ростерса, так же страшно, как и смешно, потому что на самом деле это не кажется таким уж надуманным.

56. «Исправление» (3-й сезон). Много раздумий о сломанном презервативе и возможной беременности превращается в один из лучших финалов всего сериала, поскольку Джордж отталкивает свою девушку Синтию своими неряшливыми привычками в еде. Кроме того, женщина, играющая Синтию? Мэгги Уиллер, которая до Дженис из друзей говорила своим настоящим голосом.

55. «Аэропорт» (4 сезон). Пробирание Элейн в первый класс — или попытка — это одновременно и комедия, и забавно неудобная ситуация, от которой она просто не откажется. Посмотрите это хоть раз и постарайтесь, чтобы фраза «Я люблю делать покупки в магазине беспошлинной торговли» не застревала у вас в голове на несколько дней.

54. «Мальчики Ван Бюрен» (8-й сезон). Новая девушка Джерри «неудачница»? Неужели он плохой человек, когда думает, что она «неудачница»? (Ответы: наверное, нет; определенно.Попытка Джорджа ограбить родителей Джерри, чтобы произвести впечатление на Van Buren Boys, — это само определение «последней попытки», и это происходит, как и ожидалось, с VBB (и родителями Джерри).

53. «Поцелуй привет» (6 сезон). Кому не нравится привет? Джерри, вот кто. Это один из немногих эпизодов, в которых антисоциальные неврозы Джерри странно, даже универсально, связаны. Кроме того, это первый раз, когда Джордж произносит крылатую фразу «тонкий гений», отражая всю широту его интеллектуальной незащищенности.

52. «Родственная душа» (8-й сезон). Тайна, которую Джордж пытается разгадать в этом эпизоде, двоякая: считает ли юрист фонда, созданного после смерти Сьюзен, Джордж убил Сьюзен? И что случилось с портфелем с секретным записывающим устройством, которое Джордж оставил в комнате, чтобы выяснить это? Ответ на второй вопрос сложен. Ответ на первый очевиден.

51. «Книжный магазин» (9 сезон). «Сэр, это помечено.Есть множество эпизодов Seinfeld , которые, возможно, несправедливо основываются на нелепых тенденциях и политике сотрудников розничной торговли и сферы услуг, но вы действительно не можете обвинять сотрудников Брентано в том, что они «помечают» книгу, которую Джордж приносит в ванную. Поистине «Рой!» — достойная обида.

50. «Служанка» (9 сезон). Настала очередь Элейн опускаться до нового ужасающего минимума — в данном случае, притворившись умирающей по телефону, когда упорный ребенок продолжает набирать ее номер, думая, что он звонит своей покойной бабушке.(Винить в этом изменение кодов городов Нью-Йорка или нет.) Возможно, лучший эпизод эпохи Крюгера для Джорджа (э-э, «Ти-Боун») тоже.

49. «Художник по лицу» (6 сезон). , в котором Падди показывает себя самым ярым фанатом Дьяволов, как это было снято телекамерами. Мы также узнаем, что единственный раз, когда Джордж когда-либо сказал «Я люблю тебя», это собаке («Он облизал себя и вышел из комнаты»), что одновременно и весело, и грустно, и озаряет.

48. «Семерка» (7 сезон). Джордж всегда хотел назвать ребенка Семью. Эрика Баду и Андре 3000 назвали своего ребенка Семью. Совпадение? Сомнительно. Вероятно, они оба любят Seinfeld . Вы знаете, кто не может назвать своего ребенка Семью? Джордж. (Он даже не может согласиться на «содовую», мальчик, он бы с радостью согласился.) Соломоновы битвы Крамера и Элейн из-за девичьего велосипеда — забавный поворот в библейской сказке, но жаль, что Джерри так и не узнает, действительно ли его девушка действительно все время носит одно и то же платье.

47. «Масляное бритье» (9 сезон). Еще один откровенно нелепый эпизод а-ля «Лягушонок». Лосьон Крамера становится привлекательно ароматным после того, как он слишком долго запекается на солнце, что вызывает у Ньюмана каннибалистические мысли. Монтаж Джорджа, притворяющегося инвалидом в Play Now! к фильму «Утренний поезд» Шины Истон — отдельный ролик.

46. «Библиотека» (3 сезон). Одним из величайших гостевых мест в истории шоу является Филип Бейкер Холл в роли грозного «сотрудника по библиотечным расследованиям», чье произнесение фразы «пи-пи-пи-пи-пи-пи» безжалостно уместно.Плюс: раннее знакомство с Крамером-каворкой, когда он заводит роман с молодой библиотекарем и чуть не разрушает ее карьеру.

45. «Индийский магазин сигар» (5-й сезон). Как и «Клуб дипломата», он исследует расовые проблемы — на этот раз Джерри случайно, но неоднократно оскорблял потенциальный любовный интерес коренных американцев. Кроме того, коллекция TV Guide отца Джорджа — это зрелище, которое стоит увидеть, и не забудьте остаться до конца, чтобы увидеть невероятную камею Эла Рокера.

44. «Воздержание» (8 сезон). Удивительно, что сценаристам понадобилось восемь сезонов, чтобы придумать сюжетную линию, в которой Джордж, неандерталец, соперничавший со всеми неандертальцами, становится умнее после воздержания от секса. Взгляните на этот вариант Seinfeld на Flowers for Algernon , если бы Алджернон был ненормальным, помешанным на сексе недоумком.

43. «Дремота» (8-й сезон). У Джорджа есть отличное место для сна под столом — и даже когда другой Джордж (то есть Штайнбреннер) ловит Костанцу, он слишком туп, чтобы понять, что делает его сотрудник.Ешь, мальчик Джорджи! Долго это не продлится.

42. «Очки» (5 сезон). У Элейн бешенство и пена изо рта — один из «тех моментов», которые выделяют этот эпизод среди многих других, несмотря на его относительно слабый сюжет. (Другой пример — Джордж демонстрирует очки, из-за которых серия была названа.)

41. «Читатель по губам» (5 сезон). Как показывают этот эпизод и «Очки», есть много эпизодов Seinfeld , где отдельные важные моменты — цитаты, изображения, действия — компенсируют неутешительный сюжет.Так что, хотя поворот Марли Мэтлин в роли читателя по губам, которая помогает Джорджу узнать, почему его бросила бывшая девушка, — достойная арка, образ Джорджа, небрежно поедающего мороженое с фруктами на Открытом чемпионате США, почти так же незабываем, как мяч Крамера. мальчик неудач.

40. «Волшебник» (9 сезон). В этом эпизоде ​​много золота — см. Крамер баллотируется на пост президента кондоминиума Del Boca Vista (и, возможно, убивает при этом старую женщину), а Джордж везет родителей Сьюзен в воображаемый дом в Хэмптоне, просто чтобы доказать свою точку зрения.Но «Волшебник» — это также Большой Эпизод Расы Сайнфельда , в котором Элейн и ее новый парень не могут определить этническую принадлежность друг друга, и им неудобно спрашивать. Когда они наконец обсуждают свое прошлое, все заканчивается, как и большинство разговоров о расе в 1990-х: «Хочешь пойти в пропасть?»

39. «Поездка» (4 сезон). Вторая половина этой расширенной дуги невелика, но первая часть — абсолютный динамит. Есть шутка о мрачном эпизоде ​​ «Три марионетки», , фальшивом сюжете «нуар», шутках о безопасности аэропорта до 11 сентября и монтаже Крамера на прослушивании.К тому же, когда Джорджа унижают Корбин Бернсен и Джордж Вендт на ночном телевидении, это редкий успех в перекрестном продвижении по сетевому телевидению.

38. «Голос» (9 сезон). В этом эпизоде ​​есть момент, когда Джерри идет на пирс и размышляет, хочет ли он остаться со своей девушкой или продолжать говорить голосом, который он создал, чтобы изобразить ее живот. Он, естественно, выбирает голос, но благодаря концу этой сцены, когда он убегает и разбрасывает голубей по пирсу (дань уважения аналогичным сценам в «Помолвке» и «Приглашениях»), это было бы незабываемо. даже если бы он сделал правильный выбор.

37. «Фильм» (4 сезон). Повествовательный крендель, который заканчивается веселым бедствием, «Фильм» похож на «Китайский ресторан» с открытой планировкой. Если бы кто-нибудь еще вел себя так, как эти четверо в реальном кинотеатре, их бы выгнали; в «Фильме» их действия чем-то миловидны.

36. «Изготовитель этикеток» (6 сезон). Джерри, Элейн и Тим Уотли занимаются регифтингом на профессиональном уровне, в то время как попытка Джорджа выгнать соседа по комнате подруги, который на него похож, многократно приводила к обратным результатам.Мы никогда не узнаем, кто выиграет игру Крамера и Ньюмана о риске — не надо было оскорблять Украину!

35. «Брис» (5-й сезон). Возможно, это впервые в серии, в которой используется магический реализм, в данном случае с «человеком-свиньей» Крамера. Конечно, «человека-свиньи» на самом деле не существует, но парень, который прыгает насмерть из окна больницы и разбивает машину Джорджа, определенно существует. Мораль истории: никогда не нанимайте пьяного раввина, чтобы тот устроил брис.

34.«Стойл» (5 сезон). Сюжетная линия Крамера и секса по телефону кажется оторванной от более одержимых сексом ранних сезонов Seinfeld , но то, что искупает эпизод, — это неудавшийся броманс Джорджа с Тони — включая, возможно, единственную стоящую актерскую игру Дэна Кортезе.

33. «Дудл» (6 сезон). Наблюдать за тем, как родители Джерри (и дядя Лео!) Плохо себя ведут в гостиничном номере, оплачиваемом потенциальным работодателем Элейн, — редкое удовольствие. То же самое и с лицом Элейн, когда она вынуждена выплевывать жвачку на уроке рисования.

32. «Диван» (6 сезон). Споры об абортах в этом эпизоде ​​несколько менее политизированы, чем, скажем, когда Roseanne занималась этим вопросом, но Roseanne не заставляла повара писать на чью-то кушетку. Джордж пытается посмотреть Завтрак у Тиффани с семьей незнакомцев вместо того, чтобы читать книгу, — это хитрый запоминающийся момент из показа шоу.

31. «Нежирный йогурт» (5-й сезон). Дети ругаются: всегда весело! Хотя я не согласен с утверждением ребенка, о котором идет речь, о том, что Джерри «забавный ублюдок» — парень, ты слышал его поступок?

30.«Маэстро» (7 сезон). Маэстро — один из самых причудливых второстепенных персонажей в причудливой вселенной Seinfeld , но он всегда работает. Жемчужина этого эпизода — попытка Джорджа облегчить работу охраннику магазина элитной одежды. Благонамеренная, но в конечном итоге еще одна опрометчивая попытка быть хорошим человеком. А также: первое появление Джеки Чайлза!

29. «The Pledge Drive» (6 сезон). Дядя Лео может не преуспеть в прекращении кампании по призыву после того, как Крамер убедит бабушку Джерри пожертвовать слишком много денег, но тот факт, что он даже пытается, является классическим дядей Лео.Кляп поедания конфет ножом и вилкой — как они распространяются, где они начинаются, как далеко заходят — это своего рода абсурдизм, который делает шоу таким особенным.

28. «Горение» (9 сезон). Это был отличный пример того, как писатели Seinfeld выходили за рамки сетевого телевидения 90-х, чтобы нарушить табу — в частности, говорить о заболеваниях, передающихся половым путем (гонорея от трактора?). Но «The Burning» успешен не только из-за своего провокационного характера. Любой эпизод с Падди — относительная жемчужина, и продолжающийся спор между ним и Элейн по поводу того, попадет ли она в ад, заканчивается откровением, которое подходит Сайнфельду к Т: Они оба — и все остальные актеры тоже.

27. «Странный Джерри» (8-й сезон). Открытие Элейн «причудливой» версии всех ее друзей настолько смехотворно чрезмерно, что тот факт, что писатели заставили ее работать, сам по себе является чудом. Помимо того, что Элейн наткнулась на Сайнфелд из альтернативной вселенной, вы заставляете Джорджа навязывать моделей на модной вечеринке, которой, возможно, даже не существует.

26. «Дождевики» (5 сезон). Лучшее из двухсерийных эпизодов Сайнфельда? Может быть. Возвращение Джека Кломпуса (вместе с обеими парами родителей), эпизодическая роль судьи Рейнхольда, поцелуй Джерри со своей девушкой во время «Списка Шиндлера» — в «Дождевиках» есть все, наряду с тем, что Джордж продает одежду своего отца и пытается обмануть программу Большого Брата. .

25. «Ужин» (5 сезон). Шоколадная бабка в этом фильме привлекает все внимание, но предложение Джорджа принести на званый обед «Пепси» и «Ринг Дингс» чертовски забавно и идеально соответствует характеру.

24. «Детский душ» (2 сезон). Один из самых мелких моментов Джорджа в сериале, плюс введение в действие Элейн, которая снова и снова повторяет одержимость Кеннеди. У Крамера лучшая фраза в этом эпизоде ​​из причудливого сна, который не должен работать, но все равно работает: «Кабельщик… что ты сделал с моим мальчиком-кабелем?»

23.«Помолвка» (7 сезон). «Что это за жизни? Мы как дети — мы не мужчины! » Это Джерри в открытии седьмого сезона, который начинается с того, что Джордж бросает женщину после того, как проигрывает ей в игре в шахматы. Им потребовалось достаточно времени, чтобы прийти к такому выводу — и осознание этого побуждает Джорджа к помолвке со Сьюзен, положив начало самому болезненному (и, возможно, самому смешному) сюжету в сериале.

22. «Маленькие пинки» (8-й сезон). Каждый раз, когда вы чувствуете себя неловко из-за корпоративной вечеринки, вспомните об Элейн.

21. «Кафе» (3-й сезон). Да, первый эпизод с Бабу Бхаттом так же проблематичен в расовом отношении, как и другие появления персонажа, но, несмотря на себя, «Кафе» получает высокий рейтинг, потому что IQ Джорджа. Тестовое жульничество — одна из самых забавных жульничеств, которые он когда-либо запускал. «Люди думают, что я умный, но я не умный».

20. «Мальчик из пузырей» (4-й сезон). «Это мычание». Еще до того, как Крамер сожжет каюту отца Сьюзен, физическая борьба Джорджа с мальчиком-пузырем является доказательством того, что шоу хочет стать странным, и каким образом.

19. «Гимнастка» (6 сезон). Однозначная фиксация Джерри на потенциальной сексуальной доблести русской гимнастки, с которой он встречается, может быть упущена из виду в еще одном эпизоде, который стал для Джорджа мощным. Сцена, где он выходит из ванной без рубашки, незабываема, но именно тот момент, когда он поймает, что ест эклер из мусора, действительно раскрывает истинную сущность Джорджа.

18. «Сопровождающий» (6 сезон). Джерри случайно убивает голубей своей девушки перед тем, как она участвует в конкурсе «Мисс Америка», но, похоже, ему все равно.Джордж меняет униформу янки с полиэстера на хлопок, и все идет ужасно, но Джерри не испытывает сочувствия. Джордж может быть более очевидным придурком, но «Сопровождающий» — важный эпизод, потому что он служит напоминанием о том, что Джерри тоже довольно большой член.

17. «Нарезка» (9 сезон). Пребывание Джорджа на стадионе Янки — его самая запоминающаяся арка на рабочем месте, но неуклюжий, постоянно не успевающий мистер Крюгер — его самый веселый экранный босс. (Безликий Штайнбреннер не в счет.Этот эпизод дает нам первый вкус Крюгера — и боже, это восхитительно, классическая история о саботаже, сфокусированная на Джордже, где в Крюгере он, наконец, встречает свою тупоголовую спичку.

16. « Приглашения » (9 сезон). Даже если Джордж не убивал Сьюзен напрямую, то, как он справляется с тем, что должно было стать трагедией, настолько жестоко и неприятно забавно, что это причиняет почти такую ​​же боль, как и настоящее горе.

15. «Магазин мам и поп» (6 сезон). Было ли удивительно, что Джордж заплатил за дерьмовую машину только потому, что он думал, что когда-то она принадлежала Джону (извините, Джон) Войту? Камея в реальной жизни Джона Войта в значительной степени идеальна, но не говорите об этом руке Крамера.

14. «Фузилли Джерри» (6 сезон). Одно слово: «АССМАН». Выстрел был миллион к одному, док! Надвигающийся развод родителей Джорджа здесь достигает кульминации, и он блестяще разрешается, когда Крамер случайно использует тот же прием «остановки на короткое время» в отношении Эстель, который Фрэнк однажды применил, чтобы дать толчок их роману много лет назад.А также знакомство с постоянным парнем Элейн, Падди, которого с апломбом сыграл Патрик Уорбертон.

13. «Массажистка» (5 сезон). Некоторые основные принципы Seinfeld : Джерри никогда не бывает романтически удовлетворенным, как и Элейн — и даже когда Джордж находится в месте романтического блаженства, его потребность нравиться всем саботирует его собственное счастье. Это элементы, которые поддерживают работу двигателя шоу, и этот двигатель отлично гудит в этом эпизоде.

12. «Преобразование» (5 сезон). «КАВОРКА! КАВОРКА! » Попытка Георгия принять латышскую православную религию только для того, чтобы расположить к себе женщину, почти так же забавна, как «приманка животного» Крамера, чуть не разрушившая восхождение в церковь честолюбивой монахини. Между тем, сюжетная линия Джерри и Элейн вдохновила целую нацию шпионов заглядывать в аптечки всех, кого они знали. Грибок ?!

11. «Шоу Мерва Грифона» (9 сезон). Эпизод, в котором для каждого из персонажей все идет совершенно не по плану: «общественный договор» Джорджа с голубями распадается, и он оказывается на попечении раненой белки, Крамер превращает свою квартиру в съемочную площадку ток-шоу на телевидении, Элейн почти теряет работу из-за коробки крестиков-ноликов, а Джерри накачивает свою девушку наркотиками, чтобы он мог поиграть с ее коллекцией старинных игрушек.Тем не менее, ничто не сравнится с Джерри, Элейн и Джорджем, которые смотрели домашние фильмы из детства Джорджа и узнавали, что Джордж менял подгузники, пока ему не исполнилось 8 лет.

10. «Секретный код» (7 сезон). Если после этого эпизода вы не выльете целую тару Боско, вы явно не уважаете мертвых.

9. «Георгиевское лето» (8 сезон). Среди зрителей Seinfeld спорят, что шоу должно было закончиться после восьмого сезона.Хотя это было бы досадно — в девятом сезоне больше, чем несколько хороших серий — последняя серия восьмого сезона могла бы стать финалом гораздо лучше, чем «Финал». Подумайте о космическом совершенстве Seinfeld , заканчивающемся тем, что Джордж почти расслабляется до смерти.

8. «Старик» (4 сезон). В одном из эпизодов у Джерри, Элейн и Джорджа одна и та же работа: волонтерская работа по уходу за пожилыми людьми. Но Элейн — единственная, кто относится к этому серьезно — и в процессе она приобретает некоторую мудрость, меняющую правила игры, — в то время как Джерри использует своего престарелого подопечного, а Джорджа, что замечательно, увольняют.С работы волонтером. Это блестящее повествовательное тщеславие, которое выявляет худшее в каждом, с концом, который говорит о всеобщем трюизме: когда ты становишься старше, это не означает, что ты становишься менее засранцем — ты просто стареешь.

7. «Рожь» (7 сезон). На самом деле, может быть, это худшее, что делает Джерри на курсе Seinfeld . Джордж вытаскивает мраморную рожь через окно на рыболовном крючке, укрепляя статус эпизода на каноническом уровне, но сюжет Элейн, ориентированный на оральный секс, странно лишен смысла — тем более, что плохо сыгранный саксофон всегда забавен.

6. «Перо» (3 сезон). Единственный эпизод, в котором нет Джорджа, который так разозлил Александра, что он пригрозил покинуть сериал, если сценаристы когда-нибудь дадут другой сценарий, исключающий его персонажа. В этом есть смысл, но этот эпизод изумительный — погружение с головой в мир Дель Бока Виста, где мы знакомимся с Джеком Кломпусом и видим печально известную ручку астронавта, которая дает название серии. Элейн, питаемая миорелаксантами, кричит «СТЕЛЛА !!!!» в итоге Луи-Дрейфус зарабатывает миллион триллионов Эмми.

5. «Хэмптонс» (5 сезон). Блестяще сконструированный эпизод, в котором Джордж становится жертвой ряда несчастий, затем, кажется, получает удовлетворяющую месть, которую он ищет, прежде чем ему в лицо ударили помидор. По крайней мере, это помидор из Хэмптона! Их можно есть как яблоко!

4. «Огонь» (5 сезон). Annnnnnd , это может быть худшее, что делает Джордж за все девять сезонов сериала. Полицейский, спрашивающий его, как именно он живет с самим собой, является доверенным лицом для всех нас.Реквизит сценаристам за создание сложной, но абсолютно надежной истории с участием Джерри и Элейн «Ни один плохой поступок не остается безнаказанным», где исполнение первой из фантазий о мести каждого комика приводит к тому, что вторая теряет продвижение по службе.

3. «Противоположное» (5 сезон). Что, если делать прямо противоположное тому, что вы обычно делаете в данной ситуации, могло бы улучшить вашу жизнь? Финал пятого сезона ставит этот вопрос в то, что, возможно, является самой эффективной попыткой магического реализма Seinfeld .«Противоположный» внимательно рассматривает динамику силы шоу и рассматривает Джорджа и Элейн как лифты: один поднимается, а другой опускается, в то время как Джерри остается нейтральным (или, как его называет Крамер, «даже Стивен»). Осознание Элейн в конце серии того, что она «стала Джорджем», — один из самых забавных моментов шоу. (Кроме того, действительно вдохновляет сцена встречи Крамера, Реджиса и Кэти Ли.)

2. «Метро» (3 сезон). Что мешает этому быть №1? Мы дошли до конца, так что это вопрос педантизма: когда полицейский арестовывает грабителя, который пытается украсть выигрыш Крамера в OTB, звучат аплодисменты, которые не соответствуют установившейся в шоу антипатии к сентиментальности.Этого достаточно, чтобы упасть. Все остальное в «Метро» столь же безупречно и освежающе, как пустой поезд с кондиционированным воздухом в летнее время.

1. « The Contest » (4 сезон). Даже сегодня легко поразиться тому, сколько комедии упаковано в эти 22 минуты, не чувствуя себя излишним: странный выбор Джорджа в отношении материалов для мастурбации [«Гламур ?!»], Эстель Костанца, кричащая на него в больничной палате, ванна с губкой, «Я выхожу!» JFK Элейн младшийодержимость, и эпизод, заканчивающийся тем, что банда якобы наблюдает за тем, как Крамер занимается сексом с обнаженной женщиной в квартире через улицу.

На этом этапе показа Seinfeld уже включил несколько умных шуток о мастурбации в эпизоды. Но здесь архитекторы шоу создали целую серию об этом, ни разу не произнеся ни слова, а вместо этого создали свой собственный язык, который не прибегает к дешевым эвфемизмам. (Наиболее близким из них является замечание Эстель: «Я нахожу, что мой сын обращается со своим телом, как с парком развлечений», — до сих пор убивает.) Бесподобный телевизор, без вопросов.

.