Понедельник , 27 июня 2022
Главная / Разное / Боярская елизавета сколько лет: Елизавета Боярская (Elizaveta Boyarskaya) (Актриса, Актриса озвучивания, Участница, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Боярская елизавета сколько лет: Елизавета Боярская (Elizaveta Boyarskaya) (Актриса, Актриса озвучивания, Участница, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Содержание

Елизавета Боярская (Elizaveta Boyarskaya) (Актриса, Актриса озвучивания, Участница, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Елизавета Боярская — российская актриса театра и кино, дочь Михаила Боярского.

Одна из красивейших актрис современного российского кино Елизавета Боярская сегодня уже мало кем воспринимается только как дочь знаменитых российских актёров Михаила Боярского («Д`Артаньян и три мушкетёра», «Человек с бульвара Капуцинов», «Старший сын») и Ларисы Луппиан («Мушкетёры 20 лет спустя», сериал «Эшелон»). Кажется, сегодня практически во всех громких кино и телепремьерах в титрах значится среди исполнителей главных ролей имя Елизаветы Боярской.Звезду фильмов «Адмиралъ», «Ирония судьбы. Продолжение», «Пять невест», «Я вернусь» современные зрители абсолютно признали самодостаточной актерской единицей. Съемки в клипе Валерия Меладзе на песню «Небеса» и появление в рекламных роликах на телевидение и бигбордах городов сделало Елизавету Боярскую узнаваемой персоной. Что до молодежи, то многие сегодня уже говорят :«А, Михаил Боярский! Это отец Елизаветы Боярской, что ли?», а не наоборот, как было еще совсем недавно.

Биография

Неудивительно, что под бременем славы звездных родителей, в детстве Елизавета Боярская не собиралась становится актрисой. Классический танец и джаз, школа моделей, интерес к журналистике и PR — юная Елизавета Боярская видела себя совсем на другом поприще. Но видимо гены и актерское окружение взяли свое.

В 13-летнем возрасте Елизавета Боярская снялась в небольшой роли в сериале «Ключи от смерти». Начало было положено. Хотя, продолжая сопротивляться заложенному в ней потенциалу, по окончании школы Елизавета Боярская решила поступать на факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Переломный момент случился буквально незадолго до поступления.

Круто поменяв свое решение Елизавета Боярская все-таки решила ступить на актерскую стезю и поступила в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

Училась Елизавета Боярская на курсе талантливого и выдающегося режиссёра театра Льва Абрамовича Додина. И училась весьма успешно, получая Президентскую стипендию.

Творческий путь

Еще во время учебы в институте Елизавета Боярская начала играть в театре и сниматься в кино. За роль в спектакле «Король Лир» она была удостоена престижной премии «Золотой софит», а на экране запомнилась зрителям после своей первой большой роли, снявшись в 2005 году в фильме Василия Чигинского «Первый после бога». В этом же году она снялась в исторической драме «Своя чужая жизнь», исполнив роль Франсуазы Фаберже. Год спустя, в 2006 году Елизавета Боярская снялась в кино вместе со своим отцом — Михаилом Боярским в ленте Аллы Суриковой «Вы не оставите меня».В том же 2006 году зрители заметили яркое появление Елизаветы Боярской в фильме «Парк советского периода», в роли сексапильной и обольстительной работницы загадочного элитного отеля.

Окончив в 2007 году театральную академию, Елизавета Боярская уже была достаточно известной зрителю театральной и киноактрисой.

По окончании учебы Елизавета Боярская была зачислена в штат Малого драматического театра – Театра Европы в Санкт-Петербурге. Она сыграла в спектакле Льва Додина «Жизнь и судьба». А в 2008 году исполнила роль Розалины в постановке «Бесплодные усилия любви».

С осени того же года в антрепризе «Сирано де Бержерак» Лиза играет роль Роксаны – возлюбленной Сирано в блестящем исполнении Сергея Безрукова. Работая плодотворно в театре, Елизавета Боярская продолжает сниматься в кино.Громкая премьера фильма Тимура Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжние», в котором Елизавете Боярской предстояло сыграть современную версию знаменитой Наденьки (а по сюжету — ее собственную дочь), стала непростым испытанием для актрисы.Знаковый для всех россиян фильм, символ Нового года — решиться на то, чтобы появиться в его продолжении Елизавете Боярской было непросто. Однако ознакомившись со сценарием и образом своей героини, и обнаружив, что в партнерах у нее снова оказался Сергей Безруков. Елизавета Боярская отважилась на эту роль и не прогадала — именно сыграв в «Иронии судьбы. Продолжение», она больше всего запомнилась и полюбилась широкому кругу зрителей, так же, как и ее героиня. Вот как отзывается о ней сама актриса:

Елизавета Боярская: «Она для меня — идеал современной петербургской девушки. Немножко холодная, чуть-чуть инфернальная, гордая, трезвая, уверенная в себе. Человек с достоинством и честью. Она — не конфетка в обертке, не гламурная девица. Внешне она может показаться очень обычной, но внутри моя Надя — сундучок с сокровищами».

Кажется, что Елизавета немного говорит и о себе. Ведь кто бы мог подумать, что за яркой внешностью дочки звездных родителей скрывается такой недюжинный актерский талант. Помогают таланту раскрыться и партнеры Елизаветы Боярской по съемочной площадке.

Появившись на экране в «Иронии судьбы» вместе с Константином Хабенским, Елизавета в 2008 году снова снялась вместе с ним, и опять в роли его возлюбленной. Речь идет об эпической драме «Адмиралъ», где Елизавета Боярская сыграла возлюбленную Александра Колчака, Анну Тимиреву. Надо сказать, что исторические роли удаются Елизавете особенно хорошо, и видимо, понимая это, режиссеры ей часто предлагают роли в фильмах, освещающих события прошедшей эпохи.

Роль в «Адмирале», княжна Кантемир в исторической драме «Петр Первый. Завещание», девушка 40-хх годов в мелодраме «Я вернусь», и послевоенный девичий образ в фильме «Пять невест» — прямое тому подтверждение.

Елизавета Боярская: Исторических ролей у меня и правда больше, чем современных. Это, конечно, связано с выбором, который я делаю. Современные картины мне тоже предлагают, но я от них чаще отказываюсь. Не потому, что они мне категорически не нравятся, а потому, что сценарный материал, как правило, менее интересный и насыщенный. Исторические же фильмы чаще всего основаны на каких-то ярких и порой трагичных событиях, будь то революция, Великая Отечественная война или война 1812 года, и судьбы людей на таком фоне становятся более драматичными и кинематографичными.

В 2009 году пронзительная роль Муси Ростопчиной в семейной телесаге военного времени «Я вернусь». Несмотря на довольно юный возраст и отсутствие большого жизненного опыта, Елизавета Боярская смогла продемонстрировать на экране настоящий актерский талант и умение отобразить чувства и эмоции героини, попавшей в непростые жизненные обстоятельства — плен, допросы, возвращение на Родину, усыновление чужого ребенка и на протяжении всего этого времени — сохранить светлое и непреходящее чувство к своему возлюбленному.

В конце 2010 года Елизавета Боярская снялась в клипе Валерия Меладзе на песню «Небеса». Количество просмотров клипа в Интернете перевалило за миллион и во многом, благодаря исполнительнице главной роли.

Елизавета Боярская: «Я мечтала сняться в клипе. Сейчас у нас умело снимают их. Мне нравится творчество братьев Меладзе, считаю, что это образованные, тонкие люди. Поэтому сразу откликнулась на приглашение. Было интересно сыграть за пять минут целую историю — без слов, только на уровне жестов, взглядов, эмоций, красивых картинок и под красивую музыку».

2011 год выдался «урожайным» на кинороли для Елизаветы Боярской. Вышел в прокат фильм «Пять невест», где Елизавета сыграла влюбленную, немного грубоватую, но удивительно обаятельную девушку-шофера. Состоялась премьера фильма«Zoлушка» — современной версии сказочной классики с Кристиной Асмус в главной роли. Елизавете Боярской в ленте досталась роль злобной сестрицы.В альманахе «Сказка. Есть», отснятом в 2011 году Елизавета Боярская сыграла роль мамы девочки, которая не хочет появления младшего братики или сестры. В мелодраматическом альманахе «Мамы», вышедшем в свет к празднику 8 марта зрители снова лицезрели Елизавету Боярскую. 2012 году активная работа Елизаветы Боярской в кино продолжается. Идут съемки очередной римейка классики детективного кино «Шерлок Холмс» с Игорем Петренко в главной роли. Ожидается телепремьера сериала «МУР» о буднях московского уголовного розыска в послевоенное время. В апреле 2012 года состоялась премьера фильма «Матч», где Елизавета Боярская сыграла роль возлюбленной главного героя — футболиста Раневича (в исполнении Сергея Безрукова) появление которого сопровождалось громкими скандалами и противоречивыми высказываниями в сторону сюжета фильма со стороны киночиновников Украины. Создателей фильма обвиняли в разжигании межнациональных страстей, отсутствии патриотизма и неправдивом отображении исторических фактов.

Премии и награды Елизаветы Боярской: Премия «Золотой софит» за роль Гонерильи в спектакле «Король Лир» (2006) Кинонаграда телеканала «MTV Россия» в номинации «Прорыв года» за фильм «Первый после Бога» (2006) Лауреат независимой молодёжной премии «Триумф» (2008)Лауреат кинонаграды «MTV Россия» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Анны Тимирёвой в фильме «Адмиралъ» (2009) Лауреат премии совместно с Максимом Матвеевым кинофестиваля «Дух Огня» (Ханты-Мансийск) в номинации «Лучший актерский ансамбль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011) Лауреат премии фестиваля «Литература и кино» (Гатчина) в номинации «Лучшая женская роль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011) Лауреат премии «Золотой дятел» — за сомнительные достижения в области кино как худшая актриса года (2011).

2017 год ознаменовался для Елизаветы ролью Анны Карениной в драме Карена Шахазарова «Анна Каренина». Картина, где Боярская сыграла главную роль вместе со своим мужем Максимом Матвеевым (Вронский), имеет полнометражную и телевизионную версию.

В 2018 году снялась в триллере NO-ONE совместного производства России и Израиля, где сыграла вместе с Георгием Марченко. Лента рассказывает о развале СССР в начале 90-х годов.

В том же году осенью на телеканале «НТВ» вышел многосерийный детектив «Ворона», где Боярская выступила в ведущей роли сыщицы, расследующей убийства.

В 2020 году поучаствовала в небольшой роли в сериале-комедии «Беезумие».

В 2021-м состоялась премьера драмы «Оптимисты» о сложных взаимоотношениях между США и Россией, где Елизавета также получила роль.

В военном кинопроекте «Седьмая симфония» о блокадном Ленинграде она снова выступила в главной роли.

30 декабря 2021 года на экраны вышла российская анимационная комедия «Три богатыря и конь на троне», в ней актриса озвучила Бабу-Ягу. Она уже принимала участие в озвучании мультфильмов о трех богатырях, в 2012 году в части «На дальних берегах».

Впервые я озвучила эту героиню несколько лет назад в мультфильме «Три богатыря на дальних берегах». И я была очень довольна, что продюсер «богатырской саги» Сергей Михайлович Сельянов предложил мне эту роль. Жаль, конечно, не в кино. Но все равно можно сказать, что фактически сбылась моя мечта. Я всегда хотела сыграть Бабу Ягу и тут такая прекрасная возможность. Другое дело, что озвучивать Бабу Ягу гораздо сложнее, чем просто ведьму. Потому что когда ты просто используешь низкий голос, очаровываешь им, это одно, а когда тебе приходится кряхтеть и всякие интонации придумывать, голос садится на третьей сцене.

Личная жизнь

В 2010 году на экраны вышел фильм «Не скажу», мистическая мелодрама, в которой Елизавета Боярская сыграла вместе с молодым актером Максимом Матвеевым, известным публике по фильмам «Стиляги» и «Тариф „Новогодний“. Романтические, хоть и непростые отношения героев фильма в реальной жизни привели к тому, что у актеров завязался роман. Максим Матвеев развелся с женой. 28 июля 2010 года в обстановке строжайшей секретности Елизавета Боярская вышла замуж за актёра Максима Матвеева. А спустя почти два года 7 апреля 2012 года у Елизаветы Боярской и Максима Матвеева родился сын Андрей, появление которого также сопровождалось многочисленными публикациями в прессе и разнообразными догадками со стороны зрителей.

5 декабря 2018 года Елизавета подарила мужу второго сына.

Фильмография

  • 2022 — Кощей. Похититель невест
  • 2021 — Без правил
  • 2021 — Ходжа Насреддин
  • 2021 — Манюня
  • 2021 — Седьмая симфония
  • 2021 — Три богатыря и конь на троне
  • 2020 — Гамлет
  • 2020 — Беезумие
  • 2019 — Оптимисты: Карибский сезон
  • 2019 — Вишневый сад
  • 2018 — Коварство и любовь
  • 2018 — Иванов
  • 2018 — Ворона
  • 2018 — Волки и Овцы: Ход свиньёй
  • 2018 — NO-ONE
  • 2017 — Жизнь и судьба
  • 2017 — Анна Каренина. История Вронского
  • 2017 — Анна Каренина
  • 2016 — Леди Макбет нашего уезда
  • 2016 — Копия верна
  • 2016 — Пьяная фирма
    2016 — Волки и овцы: бееезумное превращение
    2016 — Анна Каренина
    2015 — Статус: Свободен
    2015 — Контрибуция
    2014 — Охотники за голова
    2014 — Куприн
  • 2014 — Долгий путь домой
  • 2014 — Беглецы
  • 2013 — Комплекс полноценности
  • 2013 — Привычка расставаться
  • 2013 — Курьер из «Рая»
  • 2012 — С Новым годом, мамы!
  • 2012 — Подпоручикъ Ромашов
  • 2012 — Клуши
  • 2012 — Три богатыря на дальних берегах
  • 2012 — Шерлок Холмс
  • 2012 — Матч
  • 2012 — МУР
  • 2011 — Zолушка
  • 2012 — Ведьмин ключ
  • 2012 — Мамы
  • 2011 — Пять невест
  • 2011 — Сказка. Есть.
  • 2011 — Петр Первый, Завещание
  • 2010 — Человек с бульвара Капуцинок
  • 2010 – Не скажу
  • 2009 – Я вернусь – Муся Растопчина
  • 2009 – Человек с бульвара КапуциноК
  • 2009 – Маленькие трагедии
  • 2009 – Луна-Луна – Зинаида
  • 2008 – Адмиралъ – Анна Тимирёва
  • 2007 – Ирония судьбы. Продолжение – Надя, дочь Надежды и Ипполита
  • 2006 – Юнкера – Верочка
  • 2006 – Парк советского периода – Алёна Ивановна Волкова
  • 2006 – Грозовые ворота – Александра
  • 2006 – Вы не оставите меня – Верочка
  • 2005 – Убойная сила – 6, серия «Овертайм» – Лиза
  • 2005 – Тронутые – Настя
  • 2005 – Своя чужая жизнь – Франсуаза
  • 2005 – Первый после бога – Таня
  • 2005 – Запасной инстинкт – Лера
  • 2004 – Бункер / Der Untergang – Эрна (медсестра)
  • 2003 – Демон полдня
  • 2001 – Кобра. Антитеррор – Настя
  • 2001 – Ключи от смерти – Алиса

Лев Додин, Елизавета Боярская и Данила Козловский

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

Заключительным спектаклем Х театрального фестиваля «Сезон Станиславского» станет чеховский «Вишневый сад» в постановке питерского режиссера Льва Додина. Зрителей ждет сюрприз – большую часть спектакля актеры будут играть в зрительном зале.

О том, почему Чехова лучше понимают в Европе, нежели на родине, чем Елизавета Боярская похожа на свою героиню Варю, почему Данила Козловский оправдывает Лопахина и чем поразил немецкий вишневый сад Ксению Раппопорт, — читайте в материале M24.ru.

Лев Додин. Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

Режиссер Малого драматического театра – Театра Европы Лев Додин: «В советское время мы не понимали Чехова»

— Лев Абрамович, это ваша вторая постановка «Вишневого сада». Премьера первого спектакля состоялась в 1994 году. Почему вы решили снова ставить эту пьесу?

— Предыдущий спектакль, который я до сих пор люблю, дал толчок этому. Всегда от чего-то отталкиваешься и понимаешь разницу, понимаешь, что изменилось со временем.

Второй раз взялся за «Вишневый сад» потому что для меня много значила первая работа. Я не переставал ее анализировать. Кроме того, Чехов – такой автор, которому поверяешь жизнь. Мы, наверное, прожили несколько эпох за это 20-летие. Сейчас я ощутил, что «Вишневый сад» — это одна из самых исторических пьес Чехова. Мы все понимаем ее общегуманный и общелирический смысл. Но есть в ней и конкретный исторический момент – мысль о судьбе России, мира. Я начал слышать в пьесе какие-то фразы, которые прежде не улавливал.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Можно ли говорить, что спектакль «Вишневый сад» — это ваш диалог с Чеховым? Или же это ваш диалог со зрителем?

— Всякая попытка постановки серьезного спектакля – это всегда диалог. Свой монолог передавать скучно. А монолог Чехова мы вообще передать не можем, потому что когда говорят: «Мы ставим как у Чехова», я думаю, откуда они знают, как у Чехова на самом деле? Каждому его произведения говорят о своем. Если спросить зрителя: «Какого Лопахина вы хотите видеть?», то каждый расскажет о своем любимом артисте в роли Лопахина. Поэтому мой спектакль – это диалог с Чеховым и, я надеюсь, со временем, с самим собой и с артистами, которые являются моими соавторами.

Вообще, мне кажется, что каждый спектакль – это исследование вопросов, которые жизненно важно если не решить, то хотя бы обдумать, чтобы возникли новые.

— В спектакле оригинальная сценография, большую часть действия артисты играют в партере, на расстоянии вытянутой руки от зрителя? С какой целью это сделано?

— Не было изначальной установки приблизить артистов к зрителям. Просто мы с замечательным художником Александром Давыдовичем Боровским, с которым все последние годы работаем, обсуждали варианты оформления пространства, и от всего приходилось отказываться, потому что все уводило в театр, а хотелось максимально увести зрителя в жизнь. Пришлось практически отказаться от сцены, и возникло такая идея с пространством пространство, мы поняли, что это интересно, когда актеры рядом со зрителем.

— Второй ваш «Вишневый сад» сильно отличается от первого?

— В первом «Вишневом саде» мы говорили совсем о других вещах. Нельзя сказать, что во второй постановке мы доделываем то, что не получилось тогда. В 1994-м мы были, мягко говоря, юнее, наивнее. И, как это не странно, Чехов был от нас тогда гораздо дальше, потому что это было раннее постсоветское время. Хоть мы и говорим, что для нас, россиян, Чехов родной писатель, но в советское время нас от Чехова отделила целая эпоха. Да, в Европе его ставят хуже, но понимают лучше. Например, что мы 20 лет назад знали о деньгах? У нас их не было. Поэтому мы размышляли о красоте Вишневого сада. Вроде бы жили во времена катастрофических перемен, но были относительными оптимистами, нам, по сравнению с сегодняшним днем, все казалось светлее. Но только сейчас мы понимаем, сколько потеряли в каждую эпоху.

Так что получился совсем другой спектакль и другой круг размышлений.

— На ваше решение ставить «Вишневый сад» как-то повлияли актеры, которых вы задействуете в постановке?

— Я бы не начал этим заниматься, если бы не почувствовал, что есть компания, которая может сыграть. Когда-то Георгий Александрович Товстоногов пригласил Татьяну Шестакову играть Соню в «Дяде Ване». Он сказал: «Я 15 лет хочу поставить «Дядю Ваню». Но у меня никогда не было подходящей актрисы на роль Сони».


— Пожалуй, впервые в «Вишневом саде» собраны такие молодые артисты. Это ваша авторская задумка?

— Просто в театре выросло новое поколение актеров. Одно время нас упрекали, что актеры немного взрослее, чем герои у автора. Хотя мне казалось, что обоснованно взрослее, потому что часто авторы в уста 14-летних вкладывали то, что те никогда не могли бы сказать. А сейчас выросло поколение актеров, с которыми можно решать самые сложные задачи и грех этим не воспользоваться.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Во время работы над спектаклем вы с актерами ездили в Гамбург, смотреть на местный вишневый сад. Почему именно туда?

— Оказывается, такой большой плантации нет в России. Есть маленькие омоложенные сады, но это не то. Мы хотели увидеть вишневый сад, максимально приближенный к тому, который описан Чеховым.

Кстати, Бунин когда-то писал, что Чехов не настоящий помещик, потому что пишет о вишневом саде, как о чем-то красивом. Дескать, на самом деле это низкорослые деревья, которые помещик никогда не посадит перед своими окнами.

Под Гамбургом в одной маленькой деревне мы нашли одну из самых крупных плантаций вишневых деревьев в мире. Это старый сад с деревьями высотой семь — восемь метров. Сад уже не плодоносит, не приносит дохода. Его содержит один старый крестьянин. Сад стал международной ценностью.

Мы поехали туда с актерами. У Станиславского есть такое не модное сейчас понятие «видение» — это то, что артист должен увидеть в реальности. И наши артисты увидели вишневый сад — живой собор, который хотят разрушить, чтобы построить на его месте новое здание. Это было важно, ведь очень часто за словами, которые мы читаем, ничего не стоит, так как это не наш пережитой опыт.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Лев Абрамович, как вы считаете, мы живем в чеховское время?

— Если говорить совсем прямолинейно, то сейчас античеховское время. Но вот еще вопрос – что мы понимаем под чеховским временем? Чехов же не родился признанным классиком. Его все время упрекали в пессимизме, в антиидеологизме, отсутствии социального анализа. Говорили, что он не критикует мир. Поэтому всегда Чехов с тем временем, которое есть, с одной стороны в конфликте, с другой – он всегда это время описывает.

Наверное, еще ни один автор с такой любовью не относился к своим героям, как это делал Чехов. И при этом, может быть, не один автор не относился к своим героям с такой же требовательностью. Чехов себя не любил, был к себе очень требователен. Он выражал недовольство своими близкими, своей жизнью. И эта постоянная несамодостаточность давала ему возможность прекрасно видеть мир и людей вокруг. Думаю, он был самым европейским русским писателем, потому что как никто понимал значение человеческой личности.

— Ваш «Вишневый сад» — это комедия или драма?

— Я, чтобы быть готовым отвечать на все вопросы и упреки относительно жанра спектакля, решил для себя, что это «комедия жизни». Всякая жизнь – больше комедия, чем трагедия. Так, комедии у Шекспира часто совсем не смешные. Но упрекнуть его в отсутствии чувства юмора нельзя.

Елизавета Боярская. Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

Актриса театра и кино Елизавета Боярская

— Елизавета, в чем вы с вашей героиней Варей похожи, а что вас разнит?

— Надо говорить о принадлежности Вари к дому Раневских, то есть, несмотря на бесконечную преданную любовь к Лопахину, она всей душой, всей кровью своей принадлежит к семье Раневских. Моей героине досталась далеко не простая судьба: мать уехала в Париж, после того, как погиб сводный брат Вари. И вот на ее плечи легла забота о доме, она занимается тем, что барышня не всегда обязана делать. Для Вари характерна некая жесткость, принципиальность, повышенная ответственность, сдержанность, усталость, которая провоцирует раздражение.

Моя общая черта с Варей, наверное, — ответственность. То есть я, как и она, хороший организатор. С удовольствием берусь за ответственную работу. А Варя по сути организовывает весь дом, все вертится вокруг нее. Что нас разнит? Ее любовь к Лопахину настолько слепа, что она приносит себя ему в жертву. Если бы я столкнулась с такой ситуацией, у меня все сложилось бы иначе. А Варя покорно идет на эту плаху.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— В спектакле очень явная тема любви между Варей и Лопахиным. Это можно назвать смелой режиссерской интерпретацией пьесы Чехова?

— Не могу сказать, что мы фривольно относимся к тексту Антона Павловича, несмотря на то, что мы кое-что поменяли местами. Например, убрали персонажа Симеонова-Пищика, распределив его слова между другими героями. Это по своему внутреннему рисунку все равно невероятно чеховская история. В пьесе очевидно сказано про любовь Вари к Лопахину, но почему-то всегда это недосказано.

— Вам трудно играть в зрительном зале?

— Лично мне не было сложно перестроиться к переходу со сцены в зрительный зал. У нас зритель невольно становится участником истории, поэтому нет разделения на зрителя и артиста.

Основная сложность разве что в освоении нового пространства МХТ Чехова. Мне интересно, как будет жить спектакль в этом зале, который намного больше зала МДТ. К тому же здесь немного изменена декорация. Здесь нужно приноровиться, быть громче, потому что у нас в Малом драматическом театре нет второго яруса, а здесь он есть.

Кстати, это первые гастроли «Вишневого сада», мы еще никуда не ездили с этим спектаклем.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Как вы отнеслись к тому, что вам досталась роль Вари?

— Вариантов не было: либо Варя, либо Аня. На тот момент я понимала, как играть Аню, а как бы я могла существовать с Варей я не знала. Поэтому мне было интересно раскрывать характер Вари.

Ксения Раппопорт. Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

Актриса театра и кино Ксения Раппопорт

— Ксения, было ли что-то для вас неожиданного в постановке Льва Додина?

— Его спектакль — это не история личных взаимоотношений конкретных людей, не их личная трагедия. Это волна, которая набегает на песок, а герои – песчинки, которые все находятся во власти течения истории. В финале спектакля довольно чувствуется авторское решение Льва Абрамовича.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Расскажите о работе в Гамбурге, о вишневом саде, который там увидели.

— Там у нас задолго до начала репетиций был подготовительный этап. Только в Гамбурге, как это не парадоксально звучит, мы нашли вишневый сад в цвету. Это один из самых старых садов, которые есть в Европе. Невероятной красоты сад. Приехали туда с камерой и сняли небольшое видео, которое используется в спектакле.

Я никогда прежде не была в цветущем вишневом саду. Надо сказать, это производит впечатление. Рядом с садом живут люди, которые следят за деревьями. Мы переодевались в тех сараях, где хранятся все необходимые инструменты для ухода за садом, пробовали фантастические шарлотки с разными сортами яблок. Это живое место, кусок истории.

— Насколько близка вам Раневская, которую вы играете? Есть ли в этой женщине черты, которые вас отталкивают?

— Раневская мне и импонирует, и не нравится одновременно, поскольку это один из самых сложных образов у Чехова. Она очень неоднозначный человек. Надеюсь, что дорога познания мной Раневской еще впереди. Мы сыграли еще не очень много спектаклей, поэтому я нахожусь в процессе поиска ее образа. Но в целом я ей завидую. У Раневской есть невероятная человеческая свобода, редкая на сегодняшний день. Эту свободу нельзя воспитать, она врожденная.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— А вам прежде хотелось сыграть Раневскую?

— Раневская не была в списке моих желаемых ролей. Но и неожиданностью для меня роль не стала.

Играть классику не просто. Но поскольку мы находимся в руках Льва Абрамовича и движемся в направлении его замысла, то все кажется внятным, интересным. Нет ощущения, что нужно постоянно уходить от каких-то штампов в восприятии Раневской, Лопахина.

Данила Козловский. Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

Актер театра и кино Данила Козловский

— Чем для вас стал спектакль «Вишневый сад»?

— Сейчас мне все в этом спектакле очевидно и понятно, но пришлось долго искать, докапываться до смыслов. Это пьеса не о начале ХХ века, она о нас. Спектакль получился современным при том, что мы не давали героям мобильный телефон в руки и не вешали плазму в зале.

Фото: M24.ru/Владимир Яроцкий

— Ваш Лопахин чем-то напоминает современных бизнесменов?

— Я не сравниваю Лопахина с топ-менеджерами корпораций. Для меня его современность в другом. Лопахин – один из самых трагических персонажей в этой пьесе. Потому что все его поступки, вся энергия уничтожения спровоцированы чудовищной психологической травмой. Это воспоминание о рабстве, крепостничестве. Оно никуда не ушло и после отмены крепостного права. Вся энергия Лопахина направлена на уничтожение любого воспоминания о рабском прошлом. И вот он уничтожает вишневый сад, веря, что на этом месте построит новую жизнь. В этом его трагедия.

Спектакль «Вишневый сад» покажут в МХТ имени Чехова 16, 17 и 18 декабря.

Записала Алла Панасенко

Елизавета Боярская: «Уверенность в себе губит любого артиста»

https://ria.ru/20210215/boyarskaya-1597263322.html

Елизавета Боярская: «Уверенность в себе губит любого артиста»

Елизавета Боярская: «Уверенность в себе губит любого артиста» — РИА Новости, 15.02.2021

Елизавета Боярская: «Уверенность в себе губит любого артиста»

С 15 февраля телеканал «Россия» показывает новый сезон «Оптимистов». В сериале, действие которого разворачивается во время Карибского кризиса, Лиза Боярская… РИА Новости, 15.02.2021

2021-02-15T08:00

2021-02-15T08:00

2021-02-15T08:30

культура

интервью

сергей безруков

ксения раппопорт

елизавета боярская

малый драматический театр — театр европы

лев додин

звезды

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/02/0c/1597242579_0:0:3070:1727_1920x0_80_0_0_39f9d3369589a5160580e7d6bf2f5829.jpg

МОСКВА, 15 фев — РИА Новости, Ольга Распопова. С 15 февраля телеканал «Россия» показывает новый сезон «Оптимистов». В сериале, действие которого разворачивается во время Карибского кризиса, Лиза Боярская сыграла Алекс Брэдли, возлюбленную советского разведчика. В интервью РИА Новости актриса рассказала, в чем особенность «правильного» американского акцента, почему она все реже появляется в кино и как карантинный 2020-й стал одним из самых счастливых в ее жизни. — «Оптимисты» — сериал о советских дипломатах, о мастерстве которых ходили легенды. А вы сами по жизни — дипломат? — Еще какой! Я очень спокойная, совсем не вспыльчивая. В сложной ситуации ищу компромисс, чтобы ни с кем не портить отношений. Нужно уметь прислушиваться к чужому мнению: у любого может быть другая точка зрения, которую нужно уважать. Так что дипломатия — важное качество моего характера. — Врожденное или приобретенное?— Сколько себя помню, всегда была такой. — В инстаграме вы заговорили о сериале «Оптимисты» еще в 2019-м. Много ли времени и сил заняли съемки? Ведь география проекта внушительная: Москва, Нью-Йорк, Куба…— Это только по сюжету. Начали работу мы осенью 2019 года, а сами съемки заняли около трех месяцев. Основная часть — в Москве, потом поехали в Болгарию, в Софию, на большую киностудию, где точно воссоздали несколько кварталов Нью-Йорка. Там мы и снимали все американские сцены. Причем так поступают и американцы: в Нью-Йорке снимать очень дорого, непросто получить разрешение. — Ваша Алекс в «Оптимистах» — американка русского происхождения. Пришлось, наверное, подтягивать иностранный язык?— Ну, английский я знаю очень хорошо. Да и моей Алекс не нужно было идеальное произношение, в сериале в основном она говорит на русском. Так что стояла задача правдоподобно показать американский акцент, поскольку в обывательском представлении его изображают карикатурно: смешно выговаривают «р», вставляют не к месту английские слова. Я старалась прислушиваться к своему партнеру Одину Байрону, который играл моего мужа. Он американец, давно живет в России, и уловить его акцент практически невозможно: если и проскальзывает, то скорее в интонациях. Я взяла это на заметку.— А есть планы сыграть россиянку в американском фильме?— Периодически мне присылают запросы на самопробы с зарубежных картин. Всегда с радостью записываю. Если вдруг появится возможность поработать с иностранными коллегами, было бы интересно. — С Сергеем Безруковым вы играете влюбленных не первый раз. В 2012-м был фильм «Матч», еще раньше — реприза «Сирано де Бержерак». С ним легко? — Мы часто встречались и на сцене, и на экране, так что очень хорошо знаем, как друг у друга устроены актерские механизмы. Поэтому быть партнерами нам легко. «Сирано де Бержерак» — наш первый и единственный совместный спектакль, который мы пять лет довольно успешно играли: в России, Европе и Америке. Сергей Витальевич всегда на 100 процентов включен, точен, страстен в работе. Кроме того, невероятно азартен, ему всегда интересно! Он очень требовательный и к себе, и к другим, но при этом с ним легко. В эпизодах, где драматургически акцент не на его персонаже, он всегда помогает партнеру. Наверное, мы еще и по энергетике подходим друг другу: настолько, что порой некоторые сцены складываются с первых дублей.— То есть можно сыграть хорошо только с тем, кого давно знаешь?— Знаете, когда саксофонисту вместо любимого инструмента выдают новый, даже профессионалу нужно время, чтобы привыкнуть. А с давно знакомым получится сыграть «с листа», не нужно времени для «подстройки».— Тем не менее о «Сирано де Бержераке» вы говорили, что поначалу это было тяжелым испытанием: «Тогда мне казалось, что я просто профнепригодна». Что же случилось? — Просто я впервые попала в руки к другому режиссеру. До этого в театре работала только с моим мастером: Львом Абрамовичем Додиным. А каждый режиссер — это отдельная планета. Я растерялась: непросто было после тяжелейших репетиций и материала, требующего тотального погружения, переключиться на совершенно иной жанр. Танцы, песни, азарт, эксцентрика «Сирано» — все это было мне ново. Но постепенно втянулась.— У вас часто бывают такие приступы неуверенности в себе?— Часто! Но это и хорошо. Артист, уверенный в своей творческой безупречности, — плохой артист. Актер должен сомневаться. Потому что такие метания дают возможность роста. Прекрасно, если трепет и волнение есть каждый раз перед выходом на сцену или в кадр: только так и получаются интересные, живые вещи. «Бронзоветь» в профессии, особенно когда она творческая, нельзя.— С 2006 по 2012 год в вашей фильмографии очень много картин. Сейчас меньше, один фильм в два года. Почему?— Это мой осознанный выбор в пользу театра, который мне ближе и понятнее, чем кино. На сцене я четко осознаю свою зону ответственности. Каждый раз начинаешь историю с чистого листа, но за спиной багаж репетиций и режиссерский разбор. А на съемочной площадке я иногда теряюсь, хотя вроде бы снимаюсь уже давно. Во-первых, некоторые кинорежиссеры не могут четко объяснить внутреннюю задачу, а мне важно понимать, что от меня требуется. Конечно, я могу сочинить героиню сама, особенно когда история классная. Но контакт с режиссером все равно должен быть.Во-вторых, кино — коллективное искусство, где успех зависит далеко не только от артиста. Ты можешь плохо сыграть сцену, но смонтируют так, что получится прекрасный эпизод — просто у режиссера в голове уже своя картинка. Или, наоборот, выдаешь в кадре невероятные эмоции, а потом видишь, что на экране они не работают. В театре же актер ответственен за свою роль от начала и до конца, и то, как пройдет спектакль, зависит от включенности, самоотдачи артиста.— Аль Пачино говорит, что играть — как ходить по канату. Но в театре он натянут на высоте, а в кино — просто лежит на полу. Согласны?— Да, я думаю, он о том, что в кино ты имеешь право на ошибку, а в театре — нет. Считается, что в кино проще сниматься: есть возможность сделать еще один дубль, вырезать неудачную сцену, переозвучить артиста… Последнее время многие снимают непрофессиональных артистов и выглядит это убедительно. Но лично я в кино чувствую себя уверенно лишь в долгих проектах: тогда я успеваю стать одним целым с героиней, все-все про нее знаю и понимаю.— Как в «Братьях Карамазовых» в МДТ — премьере, которую готовили четыре года. Довольны в итоге постановкой? — Спектакль всегда проходит долгий путь: от зачатия и рождения до становления и зрелости. Как живой организм, он меняется, растет вместе с создателями. Мы сыграли «Карамазовых» всего десять раз. И то, что было на премьере в ноябре, не сравнить с тем, что сейчас. Это серьезное, мощное высказывание, но время сделает его еще интереснее, как, надеюсь, и мою роль Катерины Ивановны.— Вы говорили, что 2020-й был для вас очень счастливым годом. У многих же наоборот. Поделитесь секретом? — Просто у меня очень четко и правильно, хотя и вынужденно, расставились жизненные приоритеты. И как бы я ни любила свою профессию, ни была ей фанатично предана, семья мне намного важнее. Я прочувствовала, какое невероятное наслаждение проводить много времени с сыновьями, мужем, самой собой. Просто давать себе право на отдых, на восстановление. Я и до карантина уже так жадно, как в начале карьеры, не хваталась за работу, но в прошлом году окончательно убедилась в том, что нужно быть очень избирательной.— С этим осознанным подходом к карьере связан, наверное, ваш переезд в Питер? Вы раньше вроде жили на две столицы. — Отчасти. Нам просто в Петербурге спокойнее, комфортнее. Этот город мне ближе по темпераменту и характеру, чем Москва. Может быть, потому, что здесь прошло мое детство. И потом, я очень сильно занята в МДТ и каждый раз мотаться на спектакли из Москвы было трудно. Правда, Максим (Матвеев, муж Елизаветы. — Прим. ред.) сейчас уехал в Москву на съемки второй части сериала «Триггер» на целых пять месяцев. Да, он приезжает на выходные, но получается такая затяжная командировка. Ну что ж, особенности актерской профессии. — А как сейчас Лев Додин, ваш мастер и худрук МДТ, относится к тому, что вы снимаетесь? Раньше он не отпускал свою труппу. А теперь и вы, и Данила Козловский, и Ксения Раппопорт очень много заняты в кино. — Мне кажется, он стал гораздо спокойнее к этому относиться. Вероятно, Лев Абрамович убедился, что мы можем совмещать съемки с театром без ущерба для художественного содержания спектаклей. Но, конечно, мы всегда заранее с ним договариваемся, предупреждаем.— Вы как-то сказали, что ждете режиссера, который покажет вас с совершенно другой стороны. С какой? — Хочется, чтобы это была современная история. Не эпохальная, частная. Судьба, характер. Чтобы, прочитав сценарий, я бы закрыла папку и сказала себе: «Они ничего не перепутали? Мне хотят предложить эту роль?»

https://ria.ru/20200425/1570377564.html

https://ria.ru/20200503/1570885825.html

https://ria.ru/20201114/matveev-1583321645.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/02/0c/1597242579_170:0:2636:1849_1920x0_80_0_0_ef81d1b2b00c447a9c20d7342c24c2d6.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

интервью, сергей безруков, ксения раппопорт, елизавета боярская, малый драматический театр — театр европы, лев додин, звезды, знаменитости, инстаграм, михаил боярский, театр, кино и сериалы, что посмотреть , россия-1 (телеканал)

МОСКВА, 15 фев — РИА Новости, Ольга Распопова. С 15 февраля телеканал «Россия» показывает новый сезон «Оптимистов». В сериале, действие которого разворачивается во время Карибского кризиса, Лиза Боярская сыграла Алекс Брэдли, возлюбленную советского разведчика. В интервью РИА Новости актриса рассказала, в чем особенность «правильного» американского акцента, почему она все реже появляется в кино и как карантинный 2020-й стал одним из самых счастливых в ее жизни.

— «Оптимисты» — сериал о советских дипломатах, о мастерстве которых ходили легенды. А вы сами по жизни — дипломат?

— Еще какой! Я очень спокойная, совсем не вспыльчивая. В сложной ситуации ищу компромисс, чтобы ни с кем не портить отношений. Нужно уметь прислушиваться к чужому мнению: у любого может быть другая точка зрения, которую нужно уважать. Так что дипломатия — важное качество моего характера.

— Врожденное или приобретенное?

— Сколько себя помню, всегда была такой.

© Предоставлено пресс-службой телеканала «Россия»Кадр из сериала «Оптимисты-2»

1 из 3

Кадр из сериала «Оптимисты-2»

© Предоставлено пресс-службой телеканала «Россия»

Елизавета Боярская в сериале «Оптимисты-2»

2 из 3

Елизавета Боярская в сериале «Оптимисты-2»

© Предоставлено пресс-службой телеканала «Россия»

Фрагмент сериала «Оптимисты-2»

3 из 3

Фрагмент сериала «Оптимисты-2»

1 из 3

Кадр из сериала «Оптимисты-2»

2 из 3

Елизавета Боярская в сериале «Оптимисты-2»

3 из 3

Фрагмент сериала «Оптимисты-2»

— В инстаграме вы заговорили о сериале «Оптимисты» еще в 2019-м. Много ли времени и сил заняли съемки? Ведь география проекта внушительная: Москва, Нью-Йорк, Куба…

— Это только по сюжету. Начали работу мы осенью 2019 года, а сами съемки заняли около трех месяцев. Основная часть — в Москве, потом поехали в Болгарию, в Софию, на большую киностудию, где точно воссоздали несколько кварталов Нью-Йорка. Там мы и снимали все американские сцены. Причем так поступают и американцы: в Нью-Йорке снимать очень дорого, непросто получить разрешение.

— Ваша Алекс в «Оптимистах» — американка русского происхождения. Пришлось, наверное, подтягивать иностранный язык?

— Ну, английский я знаю очень хорошо. Да и моей Алекс не нужно было идеальное произношение, в сериале в основном она говорит на русском. Так что стояла задача правдоподобно показать американский акцент, поскольку в обывательском представлении его изображают карикатурно: смешно выговаривают «р», вставляют не к месту английские слова. Я старалась прислушиваться к своему партнеру Одину Байрону, который играл моего мужа. Он американец, давно живет в России, и уловить его акцент практически невозможно: если и проскальзывает, то скорее в интонациях. Я взяла это на заметку.

— А есть планы сыграть россиянку в американском фильме?

— Периодически мне присылают запросы на самопробы с зарубежных картин. Всегда с радостью записываю. Если вдруг появится возможность поработать с иностранными коллегами, было бы интересно.

— С Сергеем Безруковым вы играете влюбленных не первый раз. В 2012-м был фильм «Матч», еще раньше — реприза «Сирано де Бержерак». С ним легко?

— Мы часто встречались и на сцене, и на экране, так что очень хорошо знаем, как друг у друга устроены актерские механизмы. Поэтому быть партнерами нам легко. «Сирано де Бержерак» — наш первый и единственный совместный спектакль, который мы пять лет довольно успешно играли: в России, Европе и Америке.

Сергей Витальевич всегда на 100 процентов включен, точен, страстен в работе. Кроме того, невероятно азартен, ему всегда интересно! Он очень требовательный и к себе, и к другим, но при этом с ним легко. В эпизодах, где драматургически акцент не на его персонаже, он всегда помогает партнеру. Наверное, мы еще и по энергетике подходим друг другу: настолько, что порой некоторые сцены складываются с первых дублей.

© Фото : Централ ПартнершипКадр из фильма «Матч»

1 из 3

Кадр из фильма «Матч»

© Предоставлено пресс-службой телеканала «Россия»Кадр из сериала «Оптимисты-2»

2 из 3

Кадр из сериала «Оптимисты-2»

© Предоставлено пресс-службой телеканала «Россия»

Елизавета Боярская и Сергей Безруков в сериале «Оптимисты-2»

3 из 3

Елизавета Боярская и Сергей Безруков в сериале «Оптимисты-2»

1 из 3

Кадр из фильма «Матч»

2 из 3

Кадр из сериала «Оптимисты-2»

3 из 3

Елизавета Боярская и Сергей Безруков в сериале «Оптимисты-2»

— То есть можно сыграть хорошо только с тем, кого давно знаешь?

— Знаете, когда саксофонисту вместо любимого инструмента выдают новый, даже профессионалу нужно время, чтобы привыкнуть. А с давно знакомым получится сыграть «с листа», не нужно времени для «подстройки».

— Тем не менее о «Сирано де Бержераке» вы говорили, что поначалу это было тяжелым испытанием: «Тогда мне казалось, что я просто профнепригодна». Что же случилось?

— Просто я впервые попала в руки к другому режиссеру. До этого в театре работала только с моим мастером: Львом Абрамовичем Додиным. А каждый режиссер — это отдельная планета. Я растерялась: непросто было после тяжелейших репетиций и материала, требующего тотального погружения, переключиться на совершенно иной жанр. Танцы, песни, азарт, эксцентрика «Сирано» — все это было мне ново. Но постепенно втянулась.

— У вас часто бывают такие приступы неуверенности в себе?

— Часто! Но это и хорошо. Артист, уверенный в своей творческой безупречности, — плохой артист. Актер должен сомневаться. Потому что такие метания дают возможность роста. Прекрасно, если трепет и волнение есть каждый раз перед выходом на сцену или в кадр: только так и получаются интересные, живые вещи. «Бронзоветь» в профессии, особенно когда она творческая, нельзя.

— С 2006 по 2012 год в вашей фильмографии очень много картин. Сейчас меньше, один фильм в два года. Почему?

— Это мой осознанный выбор в пользу театра, который мне ближе и понятнее, чем кино. На сцене я четко осознаю свою зону ответственности. Каждый раз начинаешь историю с чистого листа, но за спиной багаж репетиций и режиссерский разбор. А на съемочной площадке я иногда теряюсь, хотя вроде бы снимаюсь уже давно. Во-первых, некоторые кинорежиссеры не могут четко объяснить внутреннюю задачу, а мне важно понимать, что от меня требуется. Конечно, я могу сочинить героиню сама, особенно когда история классная. Но контакт с режиссером все равно должен быть.

Во-вторых, кино — коллективное искусство, где успех зависит далеко не только от артиста. Ты можешь плохо сыграть сцену, но смонтируют так, что получится прекрасный эпизод — просто у режиссера в голове уже своя картинка. Или, наоборот, выдаешь в кадре невероятные эмоции, а потом видишь, что на экране они не работают. В театре же актер ответственен за свою роль от начала и до конца, и то, как пройдет спектакль, зависит от включенности, самоотдачи артиста.

25 апреля 2020, 08:00КультураАль Пачино — 80. Как обаятельный киногангстер украл сердца миллионов

— Аль Пачино говорит, что играть — как ходить по канату. Но в театре он натянут на высоте, а в кино — просто лежит на полу. Согласны?

— Да, я думаю, он о том, что в кино ты имеешь право на ошибку, а в театре — нет. Считается, что в кино проще сниматься: есть возможность сделать еще один дубль, вырезать неудачную сцену, переозвучить артиста… Последнее время многие снимают непрофессиональных артистов и выглядит это убедительно. Но лично я в кино чувствую себя уверенно лишь в долгих проектах: тогда я успеваю стать одним целым с героиней, все-все про нее знаю и понимаю.

— Как в «Братьях Карамазовых» в МДТ — премьере, которую готовили четыре года. Довольны в итоге постановкой?

— Спектакль всегда проходит долгий путь: от зачатия и рождения до становления и зрелости. Как живой организм, он меняется, растет вместе с создателями. Мы сыграли «Карамазовых» всего десять раз. И то, что было на премьере в ноябре, не сравнить с тем, что сейчас. Это серьезное, мощное высказывание, но время сделает его еще интереснее, как, надеюсь, и мою роль Катерины Ивановны.

— Вы говорили, что 2020-й был для вас очень счастливым годом. У многих же наоборот. Поделитесь секретом?

— Просто у меня очень четко и правильно, хотя и вынужденно, расставились жизненные приоритеты. И как бы я ни любила свою профессию, ни была ей фанатично предана, семья мне намного важнее. Я прочувствовала, какое невероятное наслаждение проводить много времени с сыновьями, мужем, самой собой. Просто давать себе право на отдых, на восстановление. Я и до карантина уже так жадно, как в начале карьеры, не хваталась за работу, но в прошлом году окончательно убедилась в том, что нужно быть очень избирательной.

— С этим осознанным подходом к карьере связан, наверное, ваш переезд в Питер? Вы раньше вроде жили на две столицы.

— Отчасти. Нам просто в Петербурге спокойнее, комфортнее. Этот город мне ближе по темпераменту и характеру, чем Москва. Может быть, потому, что здесь прошло мое детство. И потом, я очень сильно занята в МДТ и каждый раз мотаться на спектакли из Москвы было трудно. Правда, Максим (Матвеев, муж Елизаветы. — Прим. ред.) сейчас уехал в Москву на съемки второй части сериала «Триггер» на целых пять месяцев. Да, он приезжает на выходные, но получается такая затяжная командировка. Ну что ж, особенности актерской профессии.

3 мая 2020, 08:00КультураДаниле Козловскому — 35. Как бывший дворовый хулиган стал хорошим парнем

— А как сейчас Лев Додин, ваш мастер и худрук МДТ, относится к тому, что вы снимаетесь? Раньше он не отпускал свою труппу. А теперь и вы, и Данила Козловский, и Ксения Раппопорт очень много заняты в кино.

— Мне кажется, он стал гораздо спокойнее к этому относиться. Вероятно, Лев Абрамович убедился, что мы можем совмещать съемки с театром без ущерба для художественного содержания спектаклей. Но, конечно, мы всегда заранее с ним договариваемся, предупреждаем.

— Вы как-то сказали, что ждете режиссера, который покажет вас с совершенно другой стороны. С какой?

— Хочется, чтобы это была современная история. Не эпохальная, частная. Судьба, характер. Чтобы, прочитав сценарий, я бы закрыла папку и сказала себе: «Они ничего не перепутали? Мне хотят предложить эту роль?»

14 ноября 2020, 08:00КультураМаксим Матвеев: бегать по крышам Петербурга — особое приключение

стараемся понять, чему книга учит — Журнал «Читаем Вместе. Навигатор в мире книг»

Известная актриса сыграла и играет много литературных героинь, так что отношение к книге и чтению у нее соответствующее. У Лизы Боярской и Максима Матвеева двое сыновей – семилетний Андрюша и пятимесячный Гриша. Звездные родители единодушны в том, что читать книжки детям надо начинать с самых ранних лет.

– Лиза, с какого именно возраста вы начали читать Андрюше книги?

– Буквально с двух-трех месяцев. Сначала мы показывали ему книжки с картинками и говорили: «Это игрушки, это какие-то животные, это радуга, это деревья». Месяца в четыре уже начали читать Агнию Барто, а следом Корнея Чуковского. То же самое сейчас происходит с Гришей, потому что у нас так принято. Мне кажется, что даже если ребенок ничего не понимает, он воспринимает речь. Если что-то повторяется много раз, он это потихоньку запоминает. Если ему десять раз сказать, что это мишка, он потом реагирует на него, понимая, что это мишка. Поэтому мне кажется нормальным читать книжки с такого возраста.

– Как он воспринимал эти занятия? И с чего вы начинали его литературное образование?

– С большим удовольствием и очень заинтересованно. И Грише сейчас только пять месяцев, но уже в таком возрасте он замирает, когда мы ему читаем, слушает. Особенно если у папы или мамы меняется голос, или что-то читается в рифму с какой-то определенной интонацией, или кто-то плачет или смеется – в общем, когда что-то происходит. Дети останавливают внимание на книжке, если показываешь им пальцем на картинки. Поначалу очень хороши Барто и Чуковский, потому что они легкие для восприятия, с прекрасными рифмами, к тому же в этих книжках прекрасные иллюстрации. И они простые по смыслу и недлинные, что детям очень нравится. Потом у нас хорошо пошел Михалков, стихи Маршака. Затем началась проза. В три-четыре года читали «Волшебника Изумрудного города», «Незнайку», «Буратино», «Маугли», «Винни-Пуха» в переводе Заходера. Потом был Остер, а даже пораньше Маяковский – «Что такое хорошо и что такое плохо». Стихи вообще детьми воспринимаются лучше, потому что они коротенькие и очень музыкальные. Позже в нашей жизни появился Успенский и «Простоквашино»… Детская библиотека в нашем доме – это огромный стеллаж, забитый книгами снизу доверху. Мы очень много читаем детям, в неделю по книжке. Ребенку семь лет, поэтому можно понять, сколько книг мы приобрели и прочитали с Андрюшей. Я назвала только основные.

– То есть вы начали читать сыну со своих детских книжек?

– Да, а еще я очень любила в детстве книжку «Праздник непослушания», про муми-троллей, про Муфту, Полботинка и Моховую Бороду. И ему это тоже очень нравится. Безусловно, читаем мы и Драгунского, и Носова. У обоих большое количество прекрасных рассказов. Андрюша, как и я в детстве, любит истории про озорных детей. Я открываю и новые имена в детской литературе, например замечательные скандинавские книжки про Петсона и кота Финдуса. Вообще очень много хорошей скандинавской детской литературы. Как я выбираю? Смотрю на иллюстрации, на название, чтобы понять, что это что-то любопытное. Обычно полагаюсь на интуицию, люблю ходить в Петербургский дом книги. Если это история про какого-то мальчика, он заведомо смешливый хулиган, с которым происходят интересные истории. Вспомнила еще две книжки, которые Андрюше очень понравились, это Анне-Катрине Вестли «Папа, мама, бабушка и восемь детей в деревне…» и еще где-то (их несколько томов) и Анни Шмидт, «Саша и Маша», это тоже несколько одноименных книжек с номерами.

– А Максим читал что-то Андрею, ориентируясь на свои любимые книжки?

– В основном в нашем советском детстве мы читали одно и то же. Но Максим с большим удовольствием читал Андрюше «Маугли» и «Волшебника Изумрудного города». Хотя с «Волшебником…» мы сходимся полностью, а вот «Маугли» я в детстве любила меньше. Сейчас Максим говорит, что можно начинать ему читать что-то типа «Острова сокровищ» и «Тома Сойера». Чуть позже «Над пропастью во ржи», то есть уже такие пацанские книжки, которые каждый мальчик в детстве должен прочитать.

– Бывало ли, что вы открывали книгу после фильма, мультика, спектакля?

– «Крокодила Гену» и «Простоквашино» после мультика, но это было отдельно, вне зависимости от мультфильма. Книжка очень интересна сама по себе. Мы с сыном всегда разговариваем о персонажах, о том, кто ему больше всех нравится, кому он сочувствует. В общем, стараемся понять, чему книга учит, что из нее можно вынести, какой урок.

– А какие у Андрюши любимые книги?

– Сейчас совершенно точно и любимая книга, и любимый герой – Гарри Поттер, 2019 год у нас посвящен этому персонажу. Сыну очень нравятся фильмы, потом мы перешли на книги. Сейчас уже дочитываем пятый том. На самом деле это достаточно тяжело читать, потому что каждая книга страниц по восемьсот. Но мы периодически делаем паузы. К тому же мне кажется, что у нас не самый удачный перевод, в нем есть слишком уж витиеватые предложения. Знаю, что есть другой, но его сложно найти. Тем не менее мы хорошо помним фильм, поэтому разбираемся в сюжете. Но литература классная, мне самой очень нравится. Естественно, что Гарри Поттера ему сложно читать самому, но «Простоквашино» или «Крокодила Гену» Андрюша читает самостоятельно, хотя они достаточно длинные.

– Когда вы читаете с детьми?

– В раннем детстве мы читали по чуть-чуть в течение дня, как делаем это теперь с Гришей. Когда он бодрствует, мы читаем и Барто, и Чуковского, и картинки рассматриваем – это такое приятное времяпрепровождение. А чем старше становится Андрюша, тем чаще читаем днем, но в основном все равно перед сном. Это уже такая традиция.

Комментарий психолога

Елизавета Боярская – пример для родителей в вопросе раннего развития детей. Учить или не учить ребенка читать с ранних лет – очень актуальный вопрос. Но намного важнее привить любовь к чтению и литературе. В первую очередь здесь необходим личный пример родителей, ведь дети так хотят быть похожими на маму и папу. Если ребенок регулярно видит вас за чтением, если вы садитесь вместе, открываете книгу и параллельно обсуждаете происходящее и иллюстрации, совместно делаете выводы после прочитанного, это повлечет за собой большой процент успеха. И напротив, если вы не имеете привычки читать, но очень хотите привить ее ребенку, скорее всего, потерпите неудачу. Сложно объяснить малышу, почему он не может зависать часами в телефоне, если папа и мама не выпускают свои из рук. Самое главное – это не действовать вразрез с желаниями ребенка. Если ваша цель – привить малышу любовь к чтению и сделать его грамотным человеком, совсем необязательно начинать с изучения букв. Идентифицируйте звуки, читайте с ребенком, говорите с ним. Делайте это в игровой и увлекательной форме, приятной обеим сторонам. И тогда ваше чадо вырастет счастливым, тянущимся к знаниям человеком со здоровой самооценкой.

Психолог:  Ольга Голицына, психолог, коуч, гипнолог, автор очных семинаров и онлайн-программ. Жена и мама двоих детей

Интервью: Марина Зельцер

Фото: https://img5.goodfon.ru

Электронная версия материала, опубликованного в № 6 журнала «Читаем вместе» за июнь 2019 года

«Есть ощущение барышни из прошлого века. Но я вообще не такая в жизни»

6 сентября в Ульяновске открылся театральный фестиваль «Золотая Маска». Старт фестивальной программе дал спектакль «Три сестры» Малого Драматического Театра-Театра Европы в постановке Льва Абрамовича Додина. Одну из трёх сестёр сыграла любимая зрителем актриса театра и кино Елизавета Боярская, которая с радостью ответила на несколько вопросов журналиста Зули Ахметовой в эфире радио «2х2».

«Три сестры» вот название знаменитой истории Антона Чехова, в которой вы уже четвертый год бессменная Ирина, та, которой по ходу пьесы чертовски хочется работать, а также «в Москву, в Москву». Скажите, насколько Вас много в чеховской Ирине сегодня?

Елизавета: Что касается «Трех сестер», то во мне конкретно хрестоматийной Ирины нет совсем. Более того, в спектакле ее тоже нет. Все-таки, когда зашла речь о постановке «Трех сестер», я, как и любая актриса, которая периодически мыслит штампами, подумала, что если бы меня спросили, я бы хотела играть Машу. Ну, потому что любовь, потому что Вершинин… Но у нас блестяще играет Машу Елена Калинина, она намного сложнее, чем иногда приходится видеть.

Когда я узнала, что я буду играть Ирину, то подумала, что она очень понятная: такая барышня легковесная, неглубокая. Но каждый раз, когда мы приступаем к репетициям любого произведения со Львом Абрамовичем, теперь я уже знаю, можно ждать, чего угодно. Он развернул мою роль в такую неожиданную сторону, что на сегодняшний день это одна из самых любимых моих ролей в театре, и каждый раз, проходя всю процедуру от начала до конца, я испытываю невероятное наслаждение. У нас всё начинается с другой ноты совершенно, не так, как в пьесе. Если подумать о том времени, в 20 лет девушка, конечно, не старая дева, но если она не замужем, то это уже звоночек о том, что что-то серьезное происходит.

Но ведь Ольге 28…

Елизавета: Ольге 28, да. Но о ней никто и не говорит, что у нее есть хоть какие-то перспективы. Она сама на себе, по сути, ставит крест. И когда она говорит, что она бы вышла замуж за кого угодно, что даже за старика бы пошла, это уже крик отчаяния.

Момент двадцатилетия Ирины, с одной стороны, и годовщина смерти отца, с другой… Этот день начинается совсем не с радужных, веселых настроений для Ирины. Она понимает, что с каждым днем погружается в какую-то тьму и беспросветное болото, из которого уже не вылезти. И живут они здесь одиннадцать лет, и потихоньку, несмотря на то, что «они знают много лишнего», как говорит Чехов, этот город засасывает их и поглощает. Они сами становятся частью этого города, и самое страшное, что если бы они даже доехали до Москвы, то не факт, что что-то бы в их жизни изменилось. В нашем спектакле, по крайней мере, я не говорю про работу в этом монологе, для меня это абсолютно женская, девичья тоска по любви. Надо делать что-нибудь, хоть что-то надо придумать, только бы не думать об отсутствии любимого человека рядом. Ирина говорит, что она просыпается в семь утра, лежит и думает. И вот о чем она думает? Если пять часов с семи до двенадцати она лежит в кровати… Совершенно понятно о чем! И поэтому у нас неожиданный поворот в «Трех сестрах», он родился спонтанно в результате репетиций, у нас возникают отношения между Ириной и Солёным, хотя по классической версии она его очень боится.

А может, потому и боится?

Елизавета: А может, потому и боится. Потому что, как говорит Маша «раньше было столько офицеров, а сейчас только полтора человека». И вот действительно, эти полтора человека: Тузенбах — милый, хороший, благородный человек, но болтает всякую философскую ерундистику. Ирина не чувствует к нему никакой привязанности, хотя старается, и вот… Солёный — единственный мужчина, к которому она испытывает влечение, а в 20 лет, когда она вся уже налита соком и желанием быть рядом с мужчиной надежным, это чувство сильнее. Мы выстраиваем эти отношения, пусть они не сразу же в прямой диалог входят, но все время между ними чувствуется связь и постоянно происходит какая-то «химия». И мне кажется, это очень важная находка, потому что это очень многое говорит о характере Ирины. Все равно все мы стремимся не к каким-то философским и нравственным ценностям: работе и прочему, – а к элементарному счастью и обретению чего-то настоящего в жизни.

А «в Москву, в Москву» зовут, а вы не едете, почему?

Елизавета: Почему же не еду, я уже там обосновалась порядочно (смеется). Муж в Москве, у нас там квартира, и мы с ребенком там живем. Можно сказать, что мы одинаковое время живем в Петербурге и в Москве. И там у меня тоже появилась работа, в театре в том числе. Я играю один спектакль в Московском ТЮЗе, который, кстати, тоже скоро к вам приедет в гости. Кама Гинкас пригласил меня сыграть Катерину Измайлову в «Леди Макбет нашего уезда». Я очень люблю эту роль и этот замечательный спектакль. Так что теперь и в Москве у меня есть тоже театральные работы, но все равно моим театром-домом остается любимый, родной, который я ни на что не могу променять, Малый Драматический Театр – Театр Европы.

И там же ваш режиссер?

Елизавета: Мой режиссер, мой мастер и очень важный для каждого из нас человек.

Скажите, а всегда ли хочется работать? А если не хочется, то надо ли себя заставлять?

Елизавета: Мне хочется работать постоянно. Это мой, может быть, недостаток. Когда много работаешь, перестаешь просеивать настоящее и фальшивое. А когда есть время отдохнуть, тогда начинаешь ощущать и выбирать только то, что настоящее, серьезное, подлинное, глубокое. Вот, например, в прошлом году я очень много снималась, у меня не было выходных в принципе. Слава Богу, это были хорошие проекты. Они выйдут в этом году: «Долгий путь домой», «Охотники за головами», а весной еще выйдет фильм «Статус — свободен». Я постоянно жила в режиме съемок. А в этом году у меня так сложилось, что не было съемок вообще. Что-то отменилось, что-то «заморозилось», от чего-то я отказалась сама, и все лето я сидела с ребенком на даче, чему была несказанно рада. Сейчас мне приходят какие-то предложения, а мне что-то уже не хочется (смеется – прим. ред.). Я не могу объяснить, почему.

Во-первых, я подумала, что мне театра, по большому счету, вполне достаточно, и если уж действительно соглашаться, то на что-то очень и очень интересное, серьезное. Конечно, я думаю, ни для кого не секрет, что театральная зарплата оставляет желать лучшего, и жить только на нее невозможно. Поэтому съёмки — это большое счастье, когда они есть, но когда нет такой острой ситуации, что это настолько необходимо… Я подумала, что у нас предстоит очень интересный сезон в театре и будут интересные постановки, в которых я занята. Я подумала, что, по-моему, это прекрасная перспектива, но если действительно что-то хорошее будет предложено в кино, то с большим удовольствием соглашусь. Я люблю кино, но театр у меня всегда остается во главе.

Творчески вы по-хорошему привередливый человек?

Елизавета: Да, конечно, привередливый.

Про Чехова говорили, что он не жалеет слез своих артистов, там все плачут: кто от горя, кто сквозь смех. Лиза, скажите, а вот Вас легко растрогать? Если да, то чем? И если легко, то когда это было в последний раз?

Елизавета: Очень легко, слишком легко.

Даже больше, чем надо?

Елизавета: Да, даже больше, чем надо. На сцене это происходит в результате каких-либо обстоятельств, и пожалуй, нужных обстоятельств. А в жизни я всегда была сентиментальной, но после того как родила ребенка, это перешло в какую-то странную форму, немного ненормальную, я считаю (смеется – прим. ред.). Это могут быть слезы умиления или наоборот переживания. Я очень сентиментальный человек. Что меня растрогало в последний раз?… По-моему, это был какой-то фильм. То ли его показывали по какому-то каналу… А! Фильм «Сережа», если я не ошибаюсь.

Скажите, Лиза, насколько тяжело актеру вообще и вам лично переключаться с одной роли на другую, с одного времени на следующее?

Елизавета: Что касается переключений, у меня так сложилось, что я очень легко переключаюсь. Я не могу сказать, что это значит, что я не слишком глубоко погружаюсь, вряд ли. Все-таки я ответственный человек и действительно люблю свою профессию. Я стараюсь всегда целиком ей отдаваться, на все 100 % работать и т.д. Но у меня были моменты в жизни, особенно в институте, когда были такие обстоятельства, что мне приходилось переключаться молниеносно. Я на тот момент снималась в «Адмирале» и у меня продолжались съемки многосерийного фильма «Я вернусь», история про остарбайтеров, там мою героиню выгоняли в Германию и было огромное количество репетиций, никогда же никто ничего не снимает по порядку… Это требует внутренних переключений и концентрации внимания. Во-первых, нужно подготовиться. Я, например, делаю график роли и у меня есть рабочая тетрадь, чтобы я потом не с бухты-барахты все делала, чтобы отслеживать и быстро включаться. Чтобы потом на монтаже все это сложилось, как пазл. У меня был «Адмирал», «Я вернусь», выпуск «Бесплодных усилий любви»… Кроме того, я была студенткой, и у меня были выпускные экзамены, и еще я умудрялась ходить на лекции каким-то образом. Сейчас я не понимаю вообще, как это происходило (смеется – прим. ред.). Но как-то складывалось, и везде я участвовала полноценно, не то чтобы я где-то у кого-то что-то отнимала, что-то не доделывала. Может быть, потому что мне искренне нравилось каждое занятие, которым я занималась, и я его любила, ответственно к нему относилась, поэтому каждому из них отдавала свои силы. А может быть, потому что за 5 лет учебы у нас была такая муштра, в хорошем смысле слова… Все-таки школа Додина — это школа не только творческая, но и школа выживания, в хорошем смысле. Очень жесткая дисциплина: либо ты в ней существуешь — либо не существуешь. Это не диктатура, это воспитание. Очень правильное воспитание и единственное возможное. Поэтому сейчас мне несложно. Не могу представить обстоятельства, в которых мне было бы сложно, с которыми я не могу справиться. Если у меня это и выпуск спектакля, и съемки, и может быть, вторые съемки, это нормально. Поэтому с переключениями все в полном порядке.

Лиза, скажите, в какую историческую эпоху Вам было бы жить, творить, существовать комфортнее всего?

Елизавета: Раньше я думала, что это какой-нибудь модерн или перелом веков… Одно время я думала, что это может быть и 12-ый год, война с Наполеоном, что-нибудь такое… А сейчас я думаю, что меня всё вполне устраивает. Конечно, никого не может устраивать всё на 100% в нашем сегодняшнем дне, могут быть какие-то серьезные обстоятельства, и никогда, мне кажется, не было такого, чтобы мы могли сказать: «У нас все отлично! Никому ничего не нужно. Все живы, здоровы, живут в достатке и т.д.». Мы живем в сложных обстоятельствах, что говорить. Но для творчества, для самовыражения мне все нравится. Наоборот, мне нравится возвращаться к тем эпохам. Поэтому лучше, чтобы мы рассказывали о том времени с помощью кино, с помощью театра. Раньше, мне кажется, снималось больше исторических фильмов, но это очень большие финансовые затраты — такие серьезные исторические фильмы. Последний фильм, от съёмок которого я огромное удовольствие получила, сериал «Куприн». Там три режиссера снимали три разных истории.

Если вдруг когда-нибудь будут снимать фильм о Чехове, и вам предложат на выбор 2 роли: Лику Мизинову или Ольгу Леонардовну, кого выберете? Кто вам ближе?

Елизавета: Сложный вопрос. В каждой из них, безусловно, есть какое-то обаяние. Но я думаю, что все-таки первую. В силу непростых взаимоотношений и из-за возраста. Это очень сложно, потому что хочется сыграть и ту, и другую. Мне кажется, что и там, и там не все так просто.

Вы сами выбираете, кого Вам играть?

Елизавета: Нет, к сожалению, такого не бывает. У меня был один интересный момент. Я помню, когда я поступала в театральную академию, я читала монолог Элен Безуховой из «Войны и мира». Через какое-то время я размышляла на эту тему, и мне в голову пришла мысль, что мне было бы уже не так интересно ее играть. Наверное, все-таки Наташа Ростова. А сейчас я бы уже хотела сыграть Машу Болконскую.

В одном из своих интервью Ваш коллега по цеху Евгений Миронов сказал, что он готов сыграть любую роль, готов за все взяться, но вот одну он не сыграет, потому что он не понимает, как это сыграть. Он сказал: «Я никогда не буду играть репортера желтой прессы, потому что я не знаю, для чего эта профессия, и я не могу ее оправдать, пропустить через себя, и я не адвокат этой роли». А вы смогли бы сыграть репортера желтой прессы?

Елизавета: Я бы не захотела просто. Я понимаю, что это люди, которые зарабатывают себе на хлеб, но какой-то, по-моему, не очень вкусный.

Очень много вопросов «Тяжело ли быть дочерью Д’Артаньяна?», « Жалеете ли Вы о ролях, от которых Вам пришлось отказаться?»…

Елизавета: Ну во-первых, я все-таки не дочка Д’Артаньяна, я дочка артиста Михаила Боярского. В институте это больше давило на меня, чем сейчас, конечно. В какие-то моменты приходилось преодолевать предрассудки, что и здесь пропихивают, и там просовывают. Но надо сказать, что это было очень хорошим трамплином для того, чтобы доказать свою самостоятельность. Меня это всегда мотивировало. Меня это раздражало, злило, и поэтому я с еще большим рвением старалась это преодолеть. В какой-то момент у меня это даже вошло в привычку — мерить аршином большим, не привычным. А сейчас этот апломб прошел, и желание что-то доказывать тоже.

О ролях я не жалею. Думаю, что можно было еще от нескольких отказаться (смеется – прим. ред.). Знаете, я вот сейчас думаю: понятно, что молодые артисты соглашаются на все подряд, и было много ошибок, но это тоже правильно, ошибки должны быть.

Ни для кого не секрет, что Елизавета Боярская – обладательница всякого рода профессиональных наград. Здесь вам и «Хрустальная Турандот», и независимая молодежная премия «Триумф», и прочие. А какая для Вас самая дорогая сердцу оценка Вашей профессиональной деятельности? Что это? Оценка папы, может быть, коллеги сказали: «Ты лучшая»… Что Вам греет душу?

Елизавета: Мне говорили, но это не напрямую было сказано, к сожалению… У нас в театре была недавно премьера «Вишневого сада» и, насколько я знаю, Олег Валерианович Басилашвили лестно отозвался о моей роли в этом спектакле, что для меня, конечно, высшая похвала, которая может быть от такого великого артиста.

Вы успешная актриса. Но были ли у вас провалы? И что для вас такое «провал»? Когда уходят со спектакля, и вы это видите? Или когда все сидят, даже приносят цветы, хлопают, но вы себя съедаете за игру? Вам знакома такая ситуация?

Елизавета: На сцене, слава Богу, нет. Потому что все-таки я работаю в Малом Драматическом Театре, в котором сложно себе представить провал. Но пару раз я могла испытать такое ощущение в институте, когда сдавала экзамены. Тогда у меня периодически возникало ощущение провала (смеется – прим. ред.).

Был у нас смешной случай. Мы сдавали мифологию, если не ошибаюсь, мифологию Месопотамии. И мы решили показать спектакль на тему мифов. И это был такой стыд! Мы придумать-то толком ничего не успели. Это было несусветно стыдно, позорно! Все, кто преподавал у нас мифологию, были людьми, которые в Эрмитаже читали сложнейшие лекции. И они, буквально, нисходили к нам, чтобы нас, 25 человек, образовывать. И сидел перед нами умнейший человек и смотрел на этот позор. Это было ужасно.

Был у нас еще такой педагог, его знают все студенты… Он, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад, Лев Иосифович Гительман. Он еще преподавал у моих родителей. А у нас он преподавал зарубежный театр. И когда ты садился к нему, вытаскивал билет, например, «Отелло» Шекспира, он говорил: «Ну, расскажите». И ты начинаешь мяться, а он сидит, молчит и потом говорит: «Ну что же, я могу вам только позавидовать, что вам предстоит прочитать это чудесное произведение». И ставил четверку или пятерку (улыбается – прим. ред.). Причем когда он это говорил, было так стыдно, что потом идешь и читаешь.

Какой на ваш взгляд была студентка Боярская Елизавета?

Елизавета: В школе я училась не очень хорошо, но закончила без троек. А в институте стала отличницей, потому что отсеклись все предметы, которые мне были не интересны. И тут включилось качество, которое и по сей день есть, – дурацкая советская «пионерия». Я не была старостой на курсе, но я равноценно эту должность исполняла. Была немножко Зоей Космодемьянской, абсолютно преданная педагогу, собранная. Сейчас ушла студенческая наивность, но ощущения пунктуальности, собранности, педантичности во мне остались. На сцене это качество иногда мешает.

Почему?

Елизавета: Например, когда я репетировала «Леди Макбет». Я очень старательная, а для артиста это иногда пагубно сказывается, поскольку артист должен быть легким и импровизирующим. А мне нужно разобрать партитуру досконально, я ее всю запишу, вызубрю. Но эта исполнительность порой очень нехороша на сцене. Я помню, когда мы уже на выпуск шли с «Леди Макбет», мне режиссер кричал: «Хватит стараться! Отпусти себя, забудь все, что я тебе говорил, выброси это из головы!» А я не могу, потому что я помню, что здесь я делала так, а мне сказали, что нужно по-другому. Но все равно наступает такой момент, когда уже ближе к премьере нужно все отпустить. Я закрываю и убираю эту несчастную рабочую тетрадь, чтобы не притрагиваться к ней больше, выдыхаю и выхожу на сцену просто жить.

Но все равно, я считаю, что спектакль по-настоящему становится хорошим, как вино – года через полтора-два после его «рождения». Вот сейчас те же самые «Три сестры», которые в Ульяновске будут проходить, совсем другие, чем те, которые были не премьере. И в сто крат лучше. Потому что мы уже сжились с этим спектаклем — как перчатка, которую надеваешь, и она у тебя по руке сидит идеально. Он уже стал для нас таким естественным, привычным… Там осталась только жизнь, уже не осталось никаких замечаний, просто всё начинает катиться, задается в первом акте. И это наслаждение, потому что сначала спектакль раскачивается. Конечно, невозможно сделать так, чтобы два года играть без зрителей, а потом уже показать результат. Но все равно, это важная проба спектакля. Он проживает некие метаморфозы и становится иным через какое-то время.

В интернете выложены звуковые файлы, где вы читаете стихи Марины Цветаевой. Стихи, в которых есть и такие строки: «Мне нравится, что можно быть смешной». Скажите, а при каких условиях Вы лично готовы стать смешной? Играете ли вы смешные роли? И надо ли серьезной актрисе из серьезного театра, из серьезного города, перед серьезной публикой быть смешной? И если да, то для чего?

Елизавета: Надо, конечно. Более того, я этого очень сильно хочу. И очень люблю роли, в которых мне позволили немножко похулиганить, но пока они были в основном только в кино. Это фильм Аллы Суриковой «Вы не оставите меня», в котором я снималась, когда мне было лет 17. И фильм «Пять невест», где мы играли с моим однокурсником Даней Козловским, которого я очень люблю. И мне обидно, что режиссеры порой даже не видят во мне другое начало. Хотя как его можно разглядеть, если я действительно всегда играю лирических барышень? Но оно есть.

Кто знает меня очень близко, говорят, что я скорее похожа на мультик, чем на девушку, и что у меня намного больше преобладает характерное нутро, чем драматическое. Но это знают только близкие люди, которые общаются со мной изо дня в день, особенно мои коллеги, с которыми мы путешествуем по городам и странам, и все время бок о бок сосуществуем. А в театре, может быть, немного «Бесплотные усилия любви» Шекспира, там я играю Розалину, она самая бойкая, самая хулиганистая из всех трех барышень.

И в прошлом году у нас был опыт, мне кажется, удачный. Это была инициатива моя и моей подруги. Уже невозможно было лить слезы и переживать. Мы, конечно, все это очень любим, и это не просто пустое проливание слез, а очень серьезный разбор и глубокое погружение в Чехова, например, но, тем не менее, ужасно хотелось какого-то драйва. И мы предложили сделать «Ёлку» для детей. У нас новогодний праздник проходит в театре каждый год для своих детей, обычно в спокойном режиме и не очень освещается. А тут мы решили заморочиться и сделали большой спектакль. Нас даже пустили на сцену. Обычно всё в актерском фойе проходит, а тут мы сделали представление на сцене — «Новогодние приключения Маши и Вити». Я играла Бабу-Ягу — это то, о чем я мечтала давным-давно. И наконец-то моя мечта сбылась. Мы так оторвались! Жалко, что мы играли это всего один раз. Кстати, спектакль имел огромный успех, поэтому, возможно, мы его сыграем в новогодние праздники и в этом году.

Я видела, как каждый артист, который участвовал в постановке, вложил все, что в нем было, потому что можно было делать все, что угодно. Отрываться, хохотать, наигрывать с три короба. Дети реагировали фантастически! Потом мы еще предлагали детям какие-то развлечения вне сцены. Мы с ними и фотографировались, и фотографировались с родителями. Родители тоже были в восторге, и сам театр остался доволен, артисты были в совершенном упоении. Во-первых, у нас всегда в театре очень красивая сценография, со вкусом подобранные костюмы, как правило, мы работаем с Александром Боровским. И у нас табу на грим, всегда минимальное количество косметики, всё очень естественно. А на «Ёлке» мы себя не пожалели! Каждый налепил себе такое на лице! Парики, бородавки и т.д. В общем за весь год оторвались (смеется – прим. ред.). Я до сих пор с улыбкой это вспоминаю, потому что это был яркий и счастливый опыт. Будем надеяться, что он и в этом году повторится.

Существует такое понятие, как типаж. Как Вам кажется, с кем из актрис Вы похожи по типажу?

Елизавета: Мне кажется, что по типажу можно назвать ряд актрис, с которыми мы стоим через запятую, но все равно мы разные. Причем все мы, слава Богу, дружим, поэтому делить нам нечего. Например, я в очень близких отношениях с Мариной Александровой, с которой по типажу мы похожи. И по цвету волос, и глаза… Да много девчонок. Я всех их просто не перечислю.

Лиза, а с кем вас путают чаще всего?

Елизавета: Не путают, но мне говорили, что я на каких-то фотографиях похожа на Мишель Пфайффер. И кто-то говорил, что когда я улыбаюсь, похожа на Орнеллу Мути. Больше ни с кем не сравнивали никогда.

На кого Вы хотели быть похожей в детстве? И сравнение с кем было бы лестно?

Елизавета: С мамой. Если говорят, что я похожа на маму, мне это всегда приятно.

Как часто при личной встрече с кем-то из зрителей вы слышите о себе «Да Вы совсем не такая, какой мы себе представляли артистку Елизавету Боярскую»?

Елизавета: Всегда, и это приятно. И наверное, это в силу какой-то векторной направленности ролей. Есть ощущение барышни из прошлого века. Но я вообще не такая в жизни. Совсем не такая. И поэтому, когда во мне обнаруживают какие-то другие качества, будь то просто человеческие, а еще лучше актерские после спектакля или после какого-то фильма, мне это всегда приятно, потому что барышню сыграть – это тоже нужно где-то приложить какие-то усилия, и барышни тоже бывают разные.

А когда вы играли в сериале «Куприн», перед вами кто стоял, чей образ? Актриса Бугримова?

Елизавета: Ничей. Очень подробно просто репетировали. Мы на Мосфильме встречались с Андреем Андреевичем, с моим партнером Лёней Бичевиным. И мы проговаривали, придумывали каждую сцену, чтобы там не было ничего случайного. Поэтому на сегодняшний день я очень люблю эту роль, она одна из моих любимых, она вроде небольшая, но сквозная, очень серьезная и очень важная.

В связи с ролью Анны в «Адмирале», скажите, на Ваш взгляд, историческая личность должна играться по определенной канве, или актер с режиссером, прочитав огромное количество литературы, могут свободно фантазировать над белыми пятнами истории? Как оно было в «Адмирале», когда вы играли Анну? И есть ли роли, которые Вы бы сегодня сыграли по-другому?

Елизавета: Я думаю, что режиссер и команда имеют право делать свою точку зрения хотя бы потому, что мы называем это художественным кино. Если бы мы снимали документальное кино, конечно же, мы были бы обязаны с точностью до миллиметра рассказывать день за днем о биографических событиях тех или иных персонажей. И то иногда бывают интересные авторские программы, которые разворачивают нам личность с новой стороны, и высказывают свое мнение.

Можно снять фильм про Колчака — тирана и деспота, а можно снять про Колчака — нежнейшего, тонкого и любящего человека. А можно это совместить, чтобы это было интересно зрителю. И конечно, очень подробно разрабатывался этот сценарий, там очень много моментов, которые в биографии не так часто можно было заметить, но они действительно были, и это все узнавалось. Конечно, сценарий не с пустого места был написан. И я очень люблю эту картину. Это моя самая дорогая картина, которая очень много для меня значит. И роль эта в том числе.

Что касается Анны, мы отталкивались от ее характера. Но все равно, это же была я и Константин Хабенский, и дальше уже то чувство, которое между нами, когда мы исполняли этих двух персонажей, двух биографических личностей, могло возникнуть. Почва для этого всего была очень серьезной. Огромное количество прочтенных книг. В частности для меня, например, очень серьезным подспорьем, которое мы использовали, была книга «Милая Химера в адмиральской форме» — переписка Колчака и Анны Тимирёвой. Ничего более нежного, трепетного, трогательного я не читала в своей жизни! Конечно, можно говорить про переписки Чехова, Булгакова и т.д. Все это очень интересно. Но я действительно представляю, что Колчак — это человек, который в конце своей жизни стал верховным правителем России, а в нем столько трепета и нежности, которая вообще, кажется, его строгому лицу несвойственна. И Анна, которая пожертвовала фактически и ребенком, и семьей, и личным благополучием. Она просто растворена в своей любви. И при этом они всю жизнь называли друг друга на «Вы». В их отношениях столько удивительного…

Мы с такой любовью и уважением относились к этой истории, что, мне кажется, это чувствуется. И я, например, очень люблю именно десятисерийную версию, потому что мне она кажется более подробной. Там очень много важных сцен, которые ушли из полнометражной истории. Поэтому я всегда, когда с кем-то разговариваю, кто не видел эту картину, рекомендую десятисерийную версию, потому что, например, тот же Харбин, который ушел из полного метра, единственный момент, когда они были вдвоем, когда они были по-настоящему счастливы, даже серия называется «Счастье». Это недолгое, хрупкое счастье, когда они были вдвоем в Харбине. Вот этот момент в многосерийном фильме есть, а в полном метре ее нет. Для меня этот фильм, действительно, какой-то очень важный…

Есть ли роли, которые вы бы сегодня сыграли по-другому?

Елизавета: Конечно, есть, но не надо.

Но не Анна?

Елизавета: Нет. Понимаете, у меня было меньше опыта, когда я играла в «Адмирале». Сейчас я бы уже с большей хитрецой относилась к делу, зная правила существования в кадре. Я обсуждала с режиссером каждую сцену, но никогда не вступала в спор. А сейчас я легко могу не согласиться, могу сказать: «Я считаю, что это неправильно, давайте подумаем, как можно по-другому».

А сколько вам лет было, когда вы играли в «Адмирале»?

Елизавета: Когда я пробовалась, мне было 19. Играла, когда мне было уже 20-21 год. Но я бы ничего не хотела поменять, потому что я думаю, в этих ролях, если говорить об «Иронии судьбы», например, я бы точно что-то по-другому сыграла. А потом думаю, может быть, и правильно, что там есть единственное обаяние молодостью, чистотой и непосредственностью. Сейчас бы я сыграла по-другому. И принимала бы, наверное, большее участие в репетициях.

А может быть, больше ничего другого там по сценарию и не требовалось от Вас?

Елизавета: Я даже не знаю. Когда я играла в «Иронии судьбы», мне исполнялось 20 лет, поэтому что там менять. И когда я буду смотреть, буду думать: «Боже мой, мне здесь 20 лет, как прекрасно!» Поэтому нет, ничего не нужно менять.

И снова Чехов, и снова «Три сестры», и снова это «ах, если бы знать, если бы знать…». Так заканчивается пьеса, заканчивается спектакль. Скажите, Лиза, Вы бы хотели знать о себе все? И хотели бы изменить что-нибудь в своей жизни?

Елизавета: Ничего, ничего вообще не хочу менять. Просто интересно каждый день выходить на сцену, каждый день что-то новое в спектакле узнавать, в своем партнере. Что-то новое проживать и каждый раз обнаружить какие-то новые повороты. Что будет, то будет. Но менять точно ничего бы не хотела. На сегодняшний день я понимаю, что самая моя большая удача, это то, что я каким-то невообразимым способом попала на курс к Додину. И это определило очень многое в моей судьбе. 

08.09.2014

Елизавета Боярская в интервью Светлане Бондарчук: «Сейчас самая главная роль для меня

У Лизы есть редкий дар — смелость жить своей собственной полной жизнью, кропотливо выстраивая, кирпичик за кирпичиком, свое королевство, внутренний мир, и быть абсолютно равнодушной к чужому мнению. Раздумья «а что скажут?» совершенно не про нее. Я не слишком близко общаюсь с ее семьей, но иногда безо всяких слов и свидетельств хорошо видно, что между людьми царит гармония и взаимопонимание. Это возможно, только если у человека крепкий стержень, мощный фундамент. На нее приятно смотреть, и в ней чувствуется спокойствие и непоколебимая уверенность в своих силах. Вполне понятно, почему компания TOUS выбрала ее своим амбассадором. Но мне было интересно узнать, что об этом думает она сама.

Елизавета Боярская и Светлана Бондарчук во время разговора незадолго до вылета актрисы в Барселону. Туда Елизавета отправилась, чтобы увидеть рождение легендарных украшений TOUS и взять интервью у креативного директора бренда Марты Тоус.

Лиза, как ты стала частью империи TOUS?

Когда я только фантазировала о том, с каким брендом могла бы связать свое имя, думала, что это могут быть духи, часы или ювелирные украшения. Когда узнала о супругах Тоус и их четырех дочерях, которые сами придумывают украшения, пестуют, любят, холят, лелеют свой бренд, у меня возникла симпатия. Основательница и вдохновительница этого бренда, Роза, где-то увидела трогательного мишку и сделала его символом ком­пании. Именно меня выбрали в качестве амбассадора. Я предполагаю почему. Компании, безусловно, важны успех, востре­бованность, внешность, но главное — ориентированность на семью. Это история про традиции, про то, что можно подарить на крестины, на день рождения, на свадьбу, на юбилей взрослой женщине.

Разговор Светланы и Елизаветы в московском ресторане «Vaниль»

Получается, что семейные ценности, которые пропагандирует эта семья, близки твоей философии?

Да. Однажды, когда я была в Барселоне, мы познакомились. Оказалось, это очень дружная, замечательная испанская семья, где бережно друг к другу относятся, с большой любовью, и увлечены делом. Для них каждое ювелирное изделие — это ребенок, которого они сочиняют и рождают.

Какие традиции соблюдаются в вашей семье?

Каждый Новый год мы празднуем вместе, это обязательно. Еще мы отмечаем дни рождения в 12 часов ночи накануне. Потому что нас не бывает вечерами: спектакли, мероприятия, встречи. Но ночью мы, как правило, дома. Поэтому, когда наступает 0.00, начинаем петь: «С днем рождения!» У нас торт, шампанское, свечи. Буквально час сидим за столом, с 12 до часу ночи, и расходимся. В принципе, это главная наша традиция, и мы ее стараемся соблюдать. А если за столом кого-то нет, то в 0.00 должен позвонить тот, кто отсутствует. Чтобы хотя бы на это мгновение мы все соединились и были вместе.

Елизавета Боярская

Это потрясающе приятная традиция. Лиза, вы уже 10 лет вместе с Максимом Матвеевым. О вас всегда много пишут, хотя вы редко даете повод для каких-то обсуждений и никогда не реагируете на провокации. Наверное, в этом частично секрет ваших счастливых отношений?

Десять лет пролетели быстро. Мы очень друг другу доверяем. И мы уважаем желания и свободу друг друга.

А ты ревнива?

Думаю, да. Но мне важно, чтобы человеку со мной было хорошо. А я считаю, что ему будет хорошо, если я не буду стеснять его свободу, нарушать его границы, препятствовать его намерениям, желаниям. Если он хочет сниматься — пусть снимается. Если надо побыть одному — пусть побудет один. Я не хочу покушаться на комфорт, личное пространство человека. Нам, конечно, важно быть вместе и нужно быть вместе, но не менее важно давать человеку заниматься тем, чем он хочет.

В Манресе, городке в 60 километрах от Барселоны, расположена мануфактура и офис TOUS. Лиза была рада вновь встретиться с гостеприимной семьей Тоус. 
(Тренч, Boss; сумка, платок твилли, серьги, кулон на кожаном шнурке, все — TOUS; платье, RUBAN; туфли, RUBAN for Ekonika)

К себе, наверное, тоже ожидаешь такого же отношения?

Конечно. И Максим то же самое делает по отношению ко мне, хотя я работаю меньше, чем он, поскольку больше времени провожу с детьми. Но мне приятно, что, когда я говорю: «Максим, мне предложили интересный сценарий, и я хотела бы дать согласие», он мне не говорит: «Ты что?! Надо сидеть дома», а отвечает: «Да, конечно, спланируем так, чтобы всем было удобно». Потом, несомненно, в отношениях важно чувство юмора, в семье без этого никуда. Ирония, самоирония и легкость. Чтобы было легко и комфортно, не надо друг друга грузить. Мне кажется, что чем дольше вместе живешь, тем больше влияет рутина и быт. Но надо умудряться это все каждый раз встряхивать.

«В том, что я хорошо выгляжу без особых усилий, заслуга генетики — мои родители всю жизнь были стройными и подтянутыми», — говорит актриса

Это совет универсальный, подходящий не только актерской семье. Неважно, кто ты — педагог, врач или актриса. Если ты не доверяешь своему партнеру, отношения теряют легкость.

Конечно. Мне ужасно жалко, что это в нашем менталитете — вот эти пилящие жены, которые всем недовольны. Я понимаю, что мужчины тоже бывают разные — жестокие, строгие, злые, те, кто может приложить физическую силу, но про эту крайность я даже не говорю. Но для меня гораздо более невыносимо, когда женщина ведет себя как пила. Женщина должна быть женственной, слабой, приветливой, обаятельной. Позволять себе быть уязвимой. Тогда и мужчина рядом будет сильнее и ответственнее. Но при этом, даже если ты слабая, это не дает тебе права выносить мозг. Чтобы прожить долгую и счастливую жизнь вместе, надо, чтобы друг с другом было хорошо и спокойно. И если муж скажет: «Слушай, я хочу сейчас день посидеть у себя в комнате и ни о чем не думать», не стоит устраивать сцену.

Мысль у нашей женщины сразу начинает работать в определенном направлении: «Зачем ему запираться? Что он там думает? Наверное, он меня разлюбил». Расскажи, какой Максим отец. У вас есть какие-то разделения обязанностей или вы вместе все делаете?

Максим может сделать все. Если мне срочно надо уехать и оставить его одного с двумя детьми, я буду совершенно спокойна. Могла бы даже выключить телефон и не думать о том, что что-то случится. Несмотря на то что я «сумасшедшая», в хорошем смысле, мамаша. Но сейчас, пока Гриша маленький, я в большей степени с ним, а Максим «взял на себя» Андрюшу. Он с ним и занимается, и в шахматы играет, и завтрак ему готовит. Грудному малышу пока лучше быть с мамой, поэтому я чаще с Гришей на руках, а Максим — с Андрюшей. Но тем не менее все равно мы оба можем все. Максим может и приготовить, и накормить, и поиграть, а я могу отвести, приготовить, организовать детский праздник. Я не знаю такой обязанности, которая и Максиму была бы неведома, и мне была бы не под силу. Нам так нравится воспитывать наших детей, мы получаем от этого такое колоссальное удовольствие! У нас с Максимом есть общая черта — мы немножко такие педанты с синдромом отличника. Он вообще окончил школу с медалью. Я — на «4» и «5», но, так или иначе, у меня синдром отличницы серьезный. Мы любим штудировать книги по воспитанию, любим четкое расписание. Мы в этом вопросе сходимся, нам нравится так жить.

Елизавета Боярская
(Комбинезон, BALLY; серьги, кольцо, браслеты, колье, платок, все — TOUS)

А в остальном вы похожи с Максимом?

Да, похожи. Только Максим немного более вспыльчивый, взрывной, чем я.

Так и не скажешь. Я видела его в процессе съемок, фотосессий, он очень спокойный. Еще и помогал — мебель передвинуть, свет переставить. Никакой звездной болезни.

С ним правда очень комфортно работать. Он суперпрофессионал, очень терпеливый, «по­дробный», пытливый, въедливый, дотошно относящийся к работе. Но тем не менее я более спокойна, отходчива…

Марта Тоус показывает Лизе фотосессии с моделями, которые демонстрируют последние коллекции TOUS. Сейчас у руля бренда семейная пара Сальвадор Тоус и Роза Ориоль и их взрослые дочери — Альба, Роза и Марта

Что может Лизу Боярскую вывести из себя?

Безответственность, халатность, халтура, несправедливость, нечестность. Предательство даже, наверное, как-то переживу внутри. Вот если увижу, что на улице мамаша кричит на ребенка своего, могу вступиться и сказать что-нибудь резкое.

Были такие ситуации?

Да, были. Не всегда это хорошо заканчивалось, потому что я иногда понимала, что влезла на ту территорию, на которую не должна была. Но я органически не могу переносить, когда на ребенка повышают голос.

Я понимаю, Лиза. Но почему-то в России принято повышать голос. Бывает, это молодые мамы, которые сами еще дети. Или те, кто свое раздражение, усталость срывает на самом слабом звене. А дети все равно любят их. Это, конечно, драматично… Лиза, должна отметить, как быстро к тебе вернулась потрясающая физи­ческая форма. Напротив меня сидит очень красивая худая молодая девушка. А я знаю, что, когда кормишь, не так просто похудеть. Как тебе это удалось?

Честно говоря, я думаю, дело в генетике. У меня нет в семье полных, все худенькие. Мама очень быстро после обоих родов пришла в порядок. И я как с Андрюшей уже через месяц после родов играла спектакль, так и здесь — родила 5 декабря, а в 20-х числах января уже репетировала.

То есть это было несложно?

Нет. Честно сказать, я ничего не делала. Единственное — до сих пор стараюсь держать диету кормящей мамы. И все. Пока по дому все дела сделаешь — это уже нагрузка немаленькая. Хотя понимаю, что, наверное, надо поддерживать себя спортом.

Йога, пилатес — что ближе?

Танцы! 12 лет я занималась классическим танцем. Конечно, в балерины не метила, но тем не менее. И с тех пор я обожаю танцевать. В любом месте танцую. Потом ходила и на хип-хоп, и на классику, и чередовала классику с хип-хопом. Мне так это нравилось! Вот там чувствовала, что отрываюсь. Сейчас я не могу себе это позволить — не хватает времени. Но ничего, думаю, вернусь к этому рано или поздно.

«Мне кажется, женщина должна быть слабой и уязвимой. Тогда и мужчина рядом с ней будет сильнее и ответственнее» .
(Топ, безрукавка, BALLY; юбка, Weekend Max Mara; серьги, браслеты, кольцо, все — TOUS)

У меня есть любимый поэт, Марина Цветаева. Многие осуждают ее за то, что она была плохой матерью, но невозможно делать это с по­зиции сегодняшнего дня и не учитывать ее гениальность. У тебя сейчас есть спектакль «1926», очень хочется узнать про эту работу, что ты в нее вкладываешь, какое у тебя отношение к этой героине?

Я тоже люблю поэзию Цветаевой. Она вообще стоит отдельно ото всех других поэтов, у нее действительно какая-то сверхъестественная одаренность, гениальность, которая для нее была большим бременем. Именно поэтому, мне кажется, у нее такая сложная судьба. Быть обычным человеком намного проще, чем быть поцелованным Богом, когда у тебя есть такое предназначение. Мы много занимались Цветаевой и в институте. В частности, ставили пьесу «Ариадна». Я помню, это было такое первое прикосновение к поэзии Цветаевой, и уже тогда я была до глубины души поражена. А спектакль «1926» основан на переписке Цветаевой и Пастернака: 13 лет длился их роман в эпистолярном жанре. Они встречались всего лишь несколько раз. Причем встречи были гораздо прозаичнее, чем все то прекрасное и замечательное, что происходило у них в переписке. Я думаю, потому что именно в письмах они были свободны, возносились к высотам, равным их гению. Встреча в жизни — это быт и бремя всех жизненных и исторических обстоятельств, в которых они жили. А в письмах они предстают теми глыбами, которыми были. И в этом жанре они пережили и любовь, и ревность, и отчаяние, и одиночество, и обиду. Поддерживали друг друга, подшучивали и делились своими произведениями. Они соответствовали друг другу в переписке. А в жизни, как она пишет потом, «вместо встречи вышла невстреча». Или — «не люблю встреч в жизни: сшибаются лбом», «не суждено, чтобы сильный с сильным…». Так и есть, действительно. Потому что жизнь гораздо более прозаична.

Цветаева на сегодня, наверное, главная твоя работа.

В этом году — да. И я очень рада, что мне удалось погрузиться в этот бездонный мир.

О какой роли мечтаешь?

Глобально мне сейчас хочется, чтобы у меня была только одна роль.

Мамы?

Да, хочу сидеть дома и смотреть каждый день, как что-то новое делает мой маленький сын. Хочу наблюдать, как старший будет ходить в первый класс. Но такой роскоши я не могу себе позволить. Да и сама, думаю, долго не смогу без работы. Что касается режиссеров, конкретные фамилии называть не буду, но мне было бы интересно сыграть в авторском кино.

«О чем я мечтаю? Хочется смотреть, как взрослеют мои дети. И сняться в авторском кино у российского режиссера».
(Платье, Sashaskvo; туфли, RUBAN for Ekonika; колье, серьги, браслет, кольцо, все — TOUS)

А как насчет Голливуда? С кем бы ты хотела познакомиться и поработать?

Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Ларс фон Триер — замечательные режиссеры… Но если смотреть на вещи более реально, то хотела бы сниматься у наших замечательных режиссеров. Так получилось, что в начале своей карьеры мне посчастливилось сняться в достаточно успешных коммерческих проектах, и это обстоятельство меня определило в нишу актрис, снимающихся в коммерческом кино. И одновременно с этим есть другая ниша артистов, которые больше снимаются в авторском кино или в сериалах. И как будто они не могут пересекаться. Такое ощущение, что те артисты не могут сыграть это, а эти — то. Но это неправда. Я была бы рада, если бы меня позвали в интересное авторское кино. А что касается Голливуда, то я пробовала, и не раз, какое-то время состояла в агентствах и поняла одно: если хочешь сниматься в Америке, то там нужно сидеть. Лет пять назад у меня еще был такой запал: мол, поеду, у меня получится, я хочу работать за рубежом! А сейчас думаю: «Да в общем, не хочу». Если пригласят на роль какую-нибудь — с радостью. Но что-то строить там — нет. Это целое дело. Я понимаю, что хочу делать здесь, в каком направлении развиваться.

Я слышала какую-то смешную историю, связанную с «Оскаром»…

Я снималась в фильме про последние дни Гитлера, у нас он был переведен как «Бункер». В 2005-м картина была номинирована на «Оскар». Я играла медсестру Эрну — небольшую, но сквозную роль.

А как ты оказалась там?

В Петербурге нужны были немецкоговорящие артисты, у меня хороший немецкий. Плюс в актерской анкете мой типаж значился как «европейский». Было несколько съемочных дней в Петербурге, а потом я полетела в Мюнхен, у меня было несколько сцен с немецкими артистами, действие происходило в бункере у «Гитлера». Одна сцена была с исполнителем главной роли Бруно Ганцем: фюрер на последнем издыхании, уже наступает Советская армия, и вдруг моя героиня не выдерживает и начинает слезно молить его: «Пожалуйста, сохраняйте веру в себя, мы с вами до конца» — такая преданная… Это было единственное яркое проявление моей героини. Я не смотрела эту церемонию. Видел мой папа и мой однокурсник. Папа сидит в аэропорту, ждет рейса, смотрит церемонию «Оскар» по телевизору в зале ожидания. Объявляют картины в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Камера обводит тех, кто в зале сидит, — Де Ниро, других знаменитых актеров. Говорят: «Бункер», показывают именно те 10 секунд, в течение которых длится мой эмоциональный монолог. И папа сказал, что начал себя щипать, потому что подумал, что сошел с ума. Так и мой однокурсник рассказывал: «Сижу, ужинаю, ем гречневую кашу. Маленький телевизор на кухне, я смотрю церемонию «Оскар» — и тут вижу тебя. Я подавился. Десять секунд — и все прошло, не могу понять, мне почудилось или нет».

«Профессия актера полна проб и ошибок. Но я ни о чем не жалею и с готовностью иду на эксперименты. Ведь это так интересно!»

Почему они были удивлены? Однокурсник и папа? Ведь Лиза Боярская — актриса, одна из самых ярких и успешных.

Мне было тогда 17 лет, я только-только начала учиться на актрису. Потом мы записали этот эпизод на кассету. Это было удивительно и забавно — почему именно этот фрагмент из огромного фильма показали. Но приятно.

Мне, наверное, действительно, Лиз, было бы интересно увидеть тебя в авторском кино. Пусть нас услышат прекрасные режиссеры. Есть стереотипы, из-за которых страдают кино и сериалы, потому что одни и те же герои играют похожие роли.

Именно поэтому я так счастлива, что в моей жизни есть театр. Допустимы ошибки, конечно. Что-то получается, что-то не получается, но все равно это эссенция профессии. Тем более отрадно, что довелось работать с таким режиссером, как Лев Абрамович Додин, мы с ним идем уже больше 15 лет плечом к плечу, и это мой мастер. Театр для меня — гораздо более надежная и проверенная зона, чем кино.

У тебя нет режиссерских амбиций?

Я об этом думала. Но я трусиха, честно говоря.

Синдром отличницы?

Ну да. Не исключаю для себя такой поворот событий. Люблю учиться, это мне свойственно. Мне было бы интересно пойти как на режиссерский, так и на сценарный, на театроведческий. Просто было бы интересно что-то новое для себя постичь, узнать, разведать…

Какую самую безумную вещь ты совершила в жизни?

Это было не безрассудство, но рациональным такое поведение тоже не назовешь. Я была еще совсем юная, не боялась никаких сложностей. Оканчивала институт, готовила диплом, мы выпускали «Жизнь и судьбу» Гроссмана, репетировали «Бесплодные усилия любви» Шекспира, у меня были госэкзамены, я снималась в «Адмирале» и еще в одной картине, которая называлась «Я вернусь», — огромная роль, сложная. И я взяла все это на себя. Как выжила, я вообще не понимаю.

Но все же случилось? Это позиция не отличницы, но бесстрашной перфекционистки. Может быть, так и надо?

Может быть. Просто сейчас у меня зона ответственности другая. Себя перегружать я не боюсь, но я не хочу, чтобы что-то было в ущерб семье. На первом месте у меня дети. Я стала более избирательной в профессии. Раньше творческая жадность была невероятной.

«Традиции – то, что культивировали мои родители, мы продолжаем их и в нашей с Максимом семье»

Сколько картин у тебя в фильмографии?

Много, около 50. Но с половиной можно было бы без сожаления расстаться.

Это нормальная история. Но зато уже точно останутся фильмы, которые войдут в золотой фонд кино. И спектакли в театре.

Конечно. Надо рисковать, не бояться. А тем, кто слишком часто задает себе вопросы: «А что скажут? А что подумают? А как оценят? А вдруг не понравится?» — отвечу: «Да какая разница? Твоя жизнь. Делай то, что считаешь нужным. Только в такой жизни есть смысл».

Марта Тоус — Елизавете Боярской

Елизавета Боярская и Марта Тоус.
(Елизавета: жакет, Lesyanebo; рубашка, Luisa Cerano; брюки, Escada; серьги, колье, кольцо, сумка, все — TOUS)

Марта, сейчас гендерные различия стираются. По­явятся ли у TOUS унисекс-украшения?

Мне часто говорят, что в наши магазины приходит все больше и больше мужчин: одни ищут украшения для своих женщин, другие и сами не против подобрать что-то себе. В данный момент я не думаю про мужскую линию, однако не исключаю, что это произойдет однажды. Мужчины могут подобрать себе что-то и в основном ассортименте TOUS. Браслеты-цепочки с кольцами-трансформерами на мужской руке смотрятся брутально и классно, или амулеты в мексиканском стиле — образ будет выигрывать от такой детали!

В каких странах TOUS особенно популярен?

Испания и Мексика — наши абсолютные форварды, однако Россия все больше и больше проникается философией TOUS, что не может не радовать.

А какая страна вас особенно впечатлила, если говорить о ювелирном деле?

Конечно же, Индия! К Индии надо привыкнуть, она не похожа на то, что я видела раньше, это удивление на каждом шагу! А какие там мастера ювелирного дела, с какими камнями там работают, это вдохновение в чистом виде!

Украшения способны хранить воспоминания. С какими событиями вашей жизни связаны те украшения, которые надеты на вас сейчас?

Как видите, на мне очень много украшений: этот кафф и колье TOUS, пара колец, которые я покупала себе сама, кое-что — подарки, в том числе от родителей. Я убеждена, что настоящая ценность украшений не в их стоимости, а в том смысле, который они хранят, в особенной силе, которой наделяют наши души.

Марта провела экскурсию по фабрике и показала, как создаются серьги, кольца и другие украшения TOUS

Что теперь на пике моды в ювелирной сфере?

Украшения-трансформеры, цветные камни и минималистичные изделия, которые можно носить слоями, надевая одно украшение поверх другого, и так до бесконечности, пока не получится ваш неповторимый сет.

Стиль: Мария Колосова. Ассистенты стилиста: Алена Газарова, Алина Салимова. Макияж и прически: Регина Харипова. Разговор со Светланой: макияж и прически — Buro.Beauty, платье Alena Akhmadullina. Благодарим ресторан «Vаниль» за помощь в организации съемки.

Елизавета Боярская. Рост и вес российской актрисы

Елизавета Боярская — популярная российская актриса театра и кино, заслуженная артистка Российской федерации и по совместительству дочь главного Д’Артаньяна страны Михаила Боярского. Елизавета обладает редкой аристократической внешностью и всегда пребывает в отличной форме, как и ее мама — Лариса Луппиан.

Боярская не раз признавалась, что у них в семье полных нет, все худенькие. Но изредка, например, после родов, актрисе все-таки приходилось прибегать к диетам и похудению. Как поддерживает вес и восстанавливает фигуру после рождения детей Елизавета Боярская, узнаем сейчас.

Биография Елизаветы

На свет Лиза появилась зимой: в декабре (20 числа) 1985 года в городе на Неве -­ Ленинграде. Детство девочки проходило как и у всех детей: она была добрым и активным ребёнком. Несмотря на занятия родителей, Лиза не хотела быть актрисой. Она посещала кружки танцев и окончила модельную школу. Всем этим занятиям посвятила целых тринадцать лет своей жизни. В школе знаниями не блистала — была обычным, спокойным ребёнком. Только по окончании учёбы девушка взялась за голову и наверстала пробелы в знаниях нужных предметов.

С выбором профессии девушка сомневалась, ведь она изначально хотела быть журналисткой. Посещала подготовительные курсы, читала необходимую литературу. Но, вдруг, поняла, что журналистика не для неё. И в конце концов приняла решение поступать на актёрский факультет.

Сдала вступительные экзамены на отлично, без каких-либо поблажек.

Обучалась театральному мастерству в государственной академии театрального искусства в Санкт-Петербурге. Роли в постановках и учёба дались Лизе легко: она трудолюбиво занималась и показывала великолепные результаты.

«Ключ от смерти» — ­ первый фильм, в котором дебютировала Елизавета Боярская.

Обычно диетологи рекомендуют для похудения перейти на правильное питание, поэтому методика Боярской считается безопасной и полезной для здоровья, ведь их принципы идентичны.

Тем не менее, перед тем, как ее использовать, желательно получить консультацию у врача, потому как к ней могут быть противопоказания, если есть какие-либо болезни.


Как сейчас выглядит Елизавета Боярская: фото

Елизавета Боярская. Рост, вес, возраст

В 28 лет Лиза весила 52 килограмма при росте 170 см. Можно сказать, что она — ­ девушка довольно хрупкая.

Все думают, что Лиза вымаривает себя диетами, но это совершенно не так. Благодаря генетике актриса получила стройное тело и не прибегает ни к каким диетам. Хорошо и сытно поесть предпочитает Елизавета Боярская. Рост и вес актрисы имеют прекрасное соотношение, поэтому ей не нужно переживать о похудении.

Впрочем, такие параметры у девушки были до того, как она родила сына.

Как питается актриса каждый день

Боярская рассказывает, что может выдерживать любые нагрузки, эмоциональные и психологические, изнурять себя работой и не спать ночами, но отказаться от любимой еды не готова. Актриса признается, что ни в чем себе не отказывает, обожает жареную картошку и сладости. Даже ужин перед сном для Елизаветы — не табу. Когда спектакль заканчивается поздно, и актриса попадает домой ближе к полуночи, она все равно подкрепляется, восстанавливает силы.

Добавим, что Боярская уже дважды мама, но это не мешает ей оставаться в форме. Во время беременности и после родов Лиза набирала вес, но очень быстро его сбрасывала. Сейчас при росте 172 см актриса весит всего 58 килограммов. Так в чем же ее секрет?

Личная жизнь актрисы

Целых 25 лет Лиза ждала своего единственного и неповторимого. Они встретились на съемках фильма, но подумать, что станут супругами ни он, ни она сразу не могли.

Свои отношения молодые люди не хотели афишировать, так как в то время ухажёр Лизы был женат. Но его брак распался. После развода все начали говорить об их романе.

Мужем дочки Михаила Боярского стал актёр Максим Матвеев. Свою заслуженную известность он получил благодаря роли в фильме «Стиляги».

Провстречавшись около года, пара пошла в ЗАГС и расписалась летом, в 2010 году. Заслуженный статус самой красивой пары в русском кино получили Матвеев Максим Александрович и Боярская Елизавета Михайловна. Рост, вес этих двух людей являются эталоном для остальных замужних пар.

После замужества актриса вскоре забеременела, но продолжала работать целых шесть месяцев в период беременности.

Апрель 2012 года подарил семейной паре сынишку Андрея.

Детство Лизы Боярской

Елизавета Боярская родилась в Ленинграде 20 декабря 1985 года. У актерской четы, Михаила Боярского и Ларисы Луппиан, уже подрастал сын, Сергей Боярский. Лиза младше брата почти на шесть лет.


Новорожденная ЛизаВнимательные зрители, должно быть, заметили у Лизы шрам на левой щеке. Получила она его в младенчестве. Малышка неудачно дернулась на руках у мамы и задела лампу, которая упала и разлетелась на осколки. Один из них и повредил Лизе лицо. Лариса не потеряла самообладание и быстро отвезла дочь в больницу, где шрам заштопали. К слову, актриса ничуть не комплексует из-за отметины и даже считает ее своей изюминкой, поэтому не замазывает щеку тональным кремом, если того не требуют на съемочной площадке.


Свой шрам Лиза Боярская считает изюминкойНесмотря на звездный статус родителей, поначалу девочка не собиралась идти по их стопам. Ее манила журналистка и относительно новая по тем временам специальность PR-менеджера, тем более что необходимые задатки у Лизы имелись – в школе ей с легкостью удавалось организовывать любые вечеринки.


Семья Лизы Боярской: мама, папа и братПервая роль в кино досталась ей случайно. Однажды в квартире Боярских зазвонил телефон. Трубку сняла 15-летняя Лиза. На том конце провода поинтересовались, можно ли услышать Михаила, но знаменитый мушкетер был на съемках. Тогда голос в трубке предложил Лизе сыграть в кино. Так состоялся ее дебют – в триллере «Ключи от смерти» она сыграла маленькую наркоманку Алису, дочь богатых родителей.


Первая роль Лизы Боярской («Ключи от смерти»)Однако первая съемка не впечатлила юную Лизу, и она не изменила своего мнения по поводу будущей профессии. Впрочем, родители, как впоследствии признавался старший Боярский, и не видели в дочери актрису. По их мнению, уж кто и должен был стать продолжателем династии, так это старший сын. Но в выпускном классе дочь преподнесла им сюрприз.


Лиза Боярская в детствеВ школе Лиза Боярская училась посредственно, все предметы ей приходилось подтягивать с репетиторами. Но за пределами классов она вела активную жизнь – посещала модельную школу, занималась джазовыми и классическими танцами. А в старших классах девушка взялась за ум и стала одной из самых выдающихся учениц. Такое рвение Боярская проявила, чтобы поступить на факультет журналистики, но за пару месяцев до вступительных экзаменов она вдруг осознала, что это совершенно не ее профессия. Вступительные курсы на факультете мечты принесли девушке лишь разочарование, а вот посещение открытия учебного театра на Моховой, наоборот, убедило Лизу стать девятым по счету дипломированным актером в семье.


Школьное фото Лизы Боярской (2002 год)Времени на подготовку было крайне мало. Лиза подала документы в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ). На вступительных экзаменах поблажек гордой носительнице легендарной фамилии не дали, а, напротив, вместо положенных десяти минут, которые отводили для каждого абитуриента, Боярская целый час доказывала, что достойна пополнить ряды студентов. В результате Лиза была зачислена на курс народного артиста России, профессора и просто выдающегося театрального режиссера Льва Абрамовича Додина.

Елизавета Боярская. Рост и вес после родов

Самое счастливое для женщины время — рождение её ребёнка. Весенней порой, 7 апреля, в субботу, родила мальчика Елизавета Боярская. Рост, вес малыша довольно стандартны: 3600 грамм, 55 сантиметров. Отличные параметры здорового ребёнка.

Муж актрисы Максим также присутствовал при родах. Счастливые бабушка и дедушка сразу же поздравили своего внука с его днем рождения.

Удивительно, но малыш похож на всоего знаменитого дедушку — Боярского Михаила.

Трудно представить, но актёры продолжают свою деятельность на два города: Лиза в Питере, а Максим — в Москве.

За три месяца после родов привела в себя форму Боярская Елизавета Михайловна. Рост, вес девушки стали такими, как и были до родов. Только фигура приобрела более женственные формы, и теперь Лиза ещё красивее. Это могли заметить все присутствующие «Новой Волны». Она шикарно смотрелась в вечернем платье, и следов усталости или недосыпания на лице Лизы совершенно не было заметно.

Очаровательная Елизавета Боярская и секреты её красоты

Елизавета Боярская не только одна из самых известных актрис современной кинематографии, но и красивая женщина, стройная и утонченная, ухоженная и привлекательная. Поддерживать безупречный вид ей помогает специальная система питания. Диета является гипоаллергенной и отлично подходит для применения всем. Актриса села на диету сразу после рождения сына и быстро восстановила свою форму. Уже через месяц она была стройна, как и до беременности.

Что помогает актрисе быть стройной?

Все женщины, которые имеют лишний вес, наверняка завидуют осиной талии и хрупким плечам Лизы. На расспросы о том, как ей удается держать себя в такой прекрасной форме, девушка говорит, что никогда не устраивала себе диеты. Но даже после родов фигура актрисы просто совершенна.

На самом деле Елизавета унаследовала такую конституцию от родителей. Но во всём, а особенно в еде, нужно чувствовать умеренность, так считают диетологи и Елизавета Боярская. Рост и вес актрисы и есть доказательство этому.

Ведь несмотря на то, что девушка не изнуряет себя ограничениями в еде, она ведет нормальный образ жизни. Она очень любит сладкое, но также в ее рационе присутствуют: зелень, мясо, рыба, овощи. Такой рацион должна соблюдать любая женщина, чтобы держать себя в форме.

Поэтому никакого особого секрета стройности у Боярской-младшей нет, просто нужно не переедать, знать, когда вовремя остановиться, кушать не только углеводы, но и разбавлять их белками.

Рост, вес, параметры фигуры

Елизавета Боярская радует своих почитателей прекрасными формами. В свои 32 года она выглядит роскошно. За это, в первую, очередь актриса благодарит родителей. Отец и мать не склонны к полноте, что передалось генетикой и девушке. При росте 170 см вес актрисы составляет 58 кг. Эти параметры смотрятся роскошно. Даже если она набирает вес, то незначительно. Как правило, прибавление составляет не более одного или двух килограмм. В условиях жесткого графика работы они быстро сжигаются.

Период беременности, как и для многих представительниц прекрасного пола, для Елизаветы не прошел бесследно. Она значительно прибавила в весе. Чтобы восстановить прежнюю форму после родов, ей пришлось придерживаться диеты. Хотя ранее она являлась противницей подобных способов похудения. Так как ей крайне сложно было отказаться от сладкого, да и крайней необходимости в этом не было.

Сегодня параметры фигуры звезды составляют:

  • Грудь – 92 см;
  • Талия – 61 см;
  • Бедра – 96 см.

Пластика

Сегодня многие известные личности делают пластические операции. Таким образом, они стараются сделать свою внешность привлекательнее, скрыть ее недостатки. Елизавета не стала исключением, хотя и не подтверждает этого открыто. Как правило, на подобные вопросы она отвечает шутками. Утверждать про это можно только с ее фото. Нос девушки до и после пластики значительно изменился. Если ранее он имел нелепый вид, то теперь его головка меньше, а форма изящнее.

Что касается изменения губ и скул, то вопрос проведения пластической операции на этих участках спорный. Так как их вид с годами меняется. Это можно наблюдать у многих девушек в 30 лет. Особенно если сравнить с параметрами, чтобы были у них в 20. Губы и скулы с возрастом становятся немного выразительнее. Это очень заметно и у актрисы.

Елизавета не противник пластики. Считает, что ничего зазорного в ней нет. Это отличная возможность человеку вернуть себе молодость, красоту и свежесть. Она не исключает, что тоже обратиться к специалистам данной области с годами. Таким образом, хочет устранить изменения кожи и лица, которые неизбежны в более зрелом возрасте. Возможно, сделает липосакцию, если это будет необходимо.

Спорт

Спорт – это важная составляющая в жизни каждого человека. Поэтому в обязательном порядке должен присутствовать у всех, даже звезд кино и театра. Он позволяет не только держать себя в прекрасной форме, но и улучшит здоровье.

У Елизаветы времени на спорт не хватает. Ее график расписан по минутам. При этом необходимо находить время на ребенка и мужа. Поэтому спорта в ее жизни практически нет, в чем она искренне признается.

Несмотря на это, девушка делает обычную зарядку. Она включает традиционные упражнения, которые улучшают кровообращение, позволяют держать мышцы в тонусе. В школьные годы актриса занималась танцами. Сегодня старается находить время для них. Классическая хореография является так же физической нагрузкой, что положительно сказывается на фигуре звезды.

Музеи Московского Кремля: — Царские кареты

Коллекция редчайших старинных карет русских правителей является одной из базовых коллекций Музеев Московского Кремля. Он насчитывает около 24 предметов и охватывает широкие хронологические рамки с 16 по 18 века.

Как российские, так и зарубежные искусствоведы считают кремлевскую коллекцию карет, столь уникальную и цельную, всемирно известной и занимающей одно из ведущих мест среди самых именитых идентичных коллекций мира.Как и в некоторых других коллекциях, в ней собраны громоздкие кареты и закрытые сани XVI-XVII вв. — самые старые кареты, сохранившиеся до наших дней. Практически все предметы коллекции являются шедеврами мирового искусства, не имеющими аналогов. В отличие от большей части коллекций других стран, коллекция Кремля отличается большим разнообразием типов вагонов и демонстрирует новаторские достижения в вагоностроении. Ей принадлежат почти все виды и конструкции русских и европейских экипажей 16-18 веков: громоздкие экипажи, закрытые сани, купе, берлинские экипажи, седаны, широкофюзеляжные экипажи.В работах нашли отражение такие стилистические направления, как поздний ренессанс, барокко, регентство, рококо, классицизм.

Кареты созданы в крупнейших европейских художественных центрах — Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Париже, Вене и Берлине. Таким образом, в коллекции Оружейной палаты прослеживается развитие европейского каретного дела с его специфической техникой и яркой художественной системой. И.Безмин, Дж.Хоппенгаупт, Дж.Бюккендал, А.Дриллеросс, Ф.Каффьери, С.Бутлер, Дж.Линелл, Н.Пино, Ж.Мишель, Ф.Буше – гениальные создатели этих блестящих произведений, внесших значительный вклад в развитие вагоностроения. Их имена обрели бессмертие в мировой истории.

Поскольку кареты Оружейной палаты являются не только художественными, но и историческими памятниками, они как бы связаны с прошлым России, ее контактами с другими странами и путями завоевания Россией международного авторитета. Кареты использовались в придворном быту. Они были неотъемлемой частью царских шествий, приемов иностранных послов, царских охот и других официальных государственных церемоний, организация которых была связана с государственной политикой, идеологией и дипломатией.

Значительная часть вагонов носит мемориальный характер, так как связана с именами известных российских и зарубежных политических деятелей, оставивших значительный след в истории. Процесс сбора произведений искусства, неразрывно связанный с историей Московского Кремля, длился несколько столетий.

 


Смотрите также: Познакомьтесь с коллекцией Музеев Московского Кремля онлайн

 

Бывшая жена боярина мужа. Елизавета Боярская ушла от мужа

А Максим Матвеев — одна из самых красивых актерских пар в российском кинематографе.Супруги не слишком афишируют свою личную жизнь, но некоторые подробности их романа нам все же известны – об этом сегодня расскажет Lady Mail.Ru.

Елизавета Боярская, дочь знаменитых родителей и примерная девушка, долго не могла встретить мужчину, который бы понравился ей, да еще и порадовал бы папу Михаила Боярского. Сама Лиза не раз говорила в своих интервью, что отец всегда жестко критиковал всех своих кавалеров, но единственным исключением был молодой и успешный актер Максим Матвеев…

Их история любви началась с настоящего служебного романа. Лиза и Максим вместе снялись в фильме «Не скажу», где сыграли пару, которая была на грани расставания. Пока актеры изображали кризис отношений, между ними, наоборот, возникла взаимная симпатия. Звезды много времени проводили вместе вне съемок, вместе репетировали и даже ездили за необходимым реквизитом для фильма.

«Мы так увлеклись этой историей, что каждый вложил в нее что-то свое.Мы с Максимом, например, обошли все барахолки, выискивая вещи, которые наши герои могли бы подарить друг другу, — вспоминает Лиза Боярская о первых днях знакомства с будущим мужем. Ситуация осложнялась лишь тем, что на тот момент Матвеев был женат на актрисе Яне Сексте. СМИ писали, что Яна была шокирована изменой мужа, а влюбленные спустя несколько лет утверждали, что брак Максима уже «трещит по швам». Как бы то ни было, Матвеев решил расстаться с женой и начал встречаться с Лизой Боярской.Впервые они появились на публике в 2008 году на премьере фильма «Адмиралъ», куда Боярская решила прийти со своим новым избранником.

Лиза Боярская и Максим Матвеев в фильме «Не скажу»

«Я привыкла, что во время съемок мы с Максимом всегда были рядом. И в первый же день, когда он был далеко, я поняла, что запала мне на уши», — откровенно рассказала о своих чувствах актриса в интервью журналу Hello! журнал. При этом Лиза утверждала, что ни в коем случае не «уводила» Максима из семьи, так как обожающая такие пикантные истории пресса тут же обвинила ее в этом.

«Знаете, есть самки-хищницы, ищут мужчину, приворожить, приворожить… — говорит Боярская. — Как они ходят… С этой точки зрения я совершенно не завоеватель, не охотник. И все же Максим довольно быстро попал в сеть красавицы Лизы. Их отношения развивались настолько стремительно, что вскоре актриса уже познакомила молодого человека с собственными родителями. К счастью, Максим понравился строгому отцу Михаилу Боярскому.

Сам Матвеев вспоминал об этом волнительном моменте в интервью: «Родители Лизы возвращались из отпуска, мы встретили их ранним утром, в шесть, отвезли домой», — рассказал о важном моменте Максим.- Они остались с ними втроем, а я, чтобы долго не волноваться, сразу все им рассказала. Отец Лизы спросил: «Любит ли тебя моя дочь?» Я ответил да. Он сказал: «Ну, тогда удачи тебе»

Свадьбу влюбленные тоже не затягивали — тайно расписались в одном из петербургских ЗАГСов, а потом устроили шумное торжество по всем правилам — с выкупом невесты, танцами и застольными тостами.

Жизнь на два города

После свадьбы молодожены расстались — коренная петербуржка Лиза продолжала играть в театре северной столицы, а Максим жил и работал в Москве.Разумеется, это обстоятельство не исчезло из прессы, и СМИ решили их «развести». На самом деле Максим и Лиза не собирались расставаться, их вполне устраивала эта жизнь на два города, и даже нравилась эта романтика встреч и прощаний.

И все же вскоре Лиза и Максим поняли, что постоянно совмещать семью и карьеру таким образом не получится, нужно из чего-то выбирать. Когда Боярская узнала, что скоро станет мамой, она приняла непростое решение покинуть родной Петербург и переехать с мужем в Москву.А в 2012 году у них родился сын Андрей.

Прошлой весной зрители уже видели сериал «Анна Каренина», а теперь смогут оценить полнометражную версию картины Карена Шаханазарова. Телепремьера сделала Елизавету и Максима самой обсуждаемой парой сезона – они оказались в эпицентре таких бурных дискуссий, выдержать которые способен далеко не каждый.

Для фотосессии HELLO! Лиза и Максим выбрали образы, совсем не похожие на образы героев Льва Толстого — Анны и Вронского.Гротескно, иронично, современно. На сайте похулиганили от души — надо же и отдохнуть от серьезности исторического жанра. Но все же «Каренина» их не отпускает. Прошло много времени с тех пор, как закончились съемки. больше года, но оба настолько поглощены своими персонажами, что как будто до сих пор пропускают их через себя, анализируют, пытаются что-то найти. И они как будто не замечают, что когда говорят об Анне и Вронском, то говорят о себе.

Телевизионная версия «Анны Карениной» вызвала большой резонанс. Вы следили за реакцией публики, прессы?

Ну «Теремок» ведь не делали, так что резонанс вполне ожидаемый.

Было бы удивительно, если бы экранизация такого произведения не вызвала отклика. Тогда, конечно, надо было бы поставить минус всей команде создателей, в том числе и нам, исполнителям главных ролей. Естественно, я следил за реакцией публики и прессы.Очень ценно было получить обратную связь от коллег, чья конструктивная критика помогает расти, а приятные комментарии придают сил. Мнения зрителей во всей их эмоциональной красоте — от лестных до возмущенных — еще раз продемонстрировали творческий потенциал нашего народа. Я думаю, что это прочтение «Анны Карениной» дало возможность каждому вновь задуматься о силе любви, о выборе, о вопросах морали. И, конечно же, сравнить образы персонажей, которые нарисовало воображение при чтении романа и просмотре других киноверсий.

Так получилось, что, не дождавшись окончания шоу, я улетела в Вашингтон на гастроли, поэтому не следила за бурным обсуждением. Но особо не стремился, потому что сериал уже видел, поэтому был спокоен и уверен в нашей работе. Боюсь за фильм, еще не смотрел. Из того, что меня особенно порадовало, я услышал очень хорошие и серьезные слова от своих учителей, от литературоведов, театральных критиков. Это редкость, и оно того стоит.

Елизавета Боярская и Максим Матвеев в фильме «Анна Каренина»
Работа над проектом «Анна Каренина» заняла у Елизаветы и Максима больше года.Оба признаются, что для них это было стопроцентное творческое партнерство, которое сопровождалось глубоким погружением в материал.

Но и в ваш адрес было немало критики. Тебе было больно?

Я очень хорошо отношусь к своей профессии и знаю, что своей работой могу дать зрителям нечто большее, чем просто развлечение. Теперь дело за тем, чтобы научить людей принимать себя и других. На мой взгляд, мир был бы гармоничным, если бы люди относились друг к другу, к своей работе и окружающей среде.Поэтому я стараюсь создавать и показывать образы, характеры со всеми их недостатками, чтобы те, кто смотрит, могли стать мудрее, лучше и терпимее. Я вижу себя как инструмент для реализации чего-то большего. И это дает мне силы не болеть.

Более семи лет назад вы познакомились на съемках фильма «Не скажу». Они работали над «Анной Карениной», когда уже были мужем и женой. Что изменилось за эти годы, стало ли вам легче сниматься вместе?

Я бы не сказал, что по большому счету что-то изменилось.Только появился опыт, накопленный за годы совместной жизни. И определенная степень доверия и близости. Что, я думаю, положительно сказалось на нашем взаимодействии на сайте.

На съемках «Не скажу» каждый из нас больше думал о своей роли. Конечно, мы были чуткими партнерами, помогали друг другу, но все же параллельно решали свои актерские задачи. И здесь мы изначально чувствовали себя единым организмом, сообщающимися сосудами. Это была ситуация стопроцентного творческого партнерства.Нам с Максимом столько лет легко вместе — в личных отношениях. Мы так хорошо знаем друг друга! Когда мы анализировали ту или иную сцену Анны и Вронского, нам достаточно было сказать: «Ну, знаете, как бывает?» Семейный опыт помогает передать тонкие, глубокие, но понятные всем влюбленным парам нюансы отношений. Даже тактильное знание друг друга, на мой взгляд, чувствуется в кадре.

У вас есть роли, о которых вы можете только мечтать. Что вы почувствовали, когда узнали, что вас утвердили?

Я не совсем согласен с тем, что Вронский — это просто роль мечты.Я вообще боюсь очевидного. А сколько стереотипов о моем герое заложено в нас еще со школьной скамьи! Все знают, какой он, какая Анна… Среди этих узоров очень трудно найти что-то настоящее, сделать Вронского не таким, каким все привыкли видеть в нем, и в то же время убедительным. Поэтому моя первая реакция — я был очень озадачен. Нужно было чем-то подогреть свой интерес к герою, зажечь себя.

А чем ты себя поджег?

Перечитав роман, я понял, что Лев Николаевич Толстой гораздо умнее, мудрее и глубже всех наших школьных представлений.Для меня Вронский вовсе не герой-любовник, он совершенно характерный персонаж. Недалекий человек, фактически брошенный собственной матерью, не имевший перед глазами пример нормальных семейных отношений. Он инфантилен, не способен оценить последствия своих поступков и эмоции, которые испытывают другие люди. В самых пиковых сценах Вронский говорит: «Анна, успокойся», — и уныло опускает голову. Это все, что он может сделать. Это его моральная инвалидность. Он производит на меня впечатление щенка, который интуитивно идет туда, где ему хорошо.Обсуждая роман с Лизой, я поймал себя на том, что Анна в какой-то момент начинает меня ужасно, невероятно раздражать! Беги как мужчина. Другой бы закричал на месте Вронского, ударил по столу, но дал понять женщине, что рядом с ней есть человек, который понимает, что делает, и на которого можно положиться. А он только: «Анна, ну успокойся…»

В отличие от Максима, для меня это была действительно роль мечты! Так получилось, что первый раз мы попробовали вместе.И я, честно говоря, остался доволен результатом. Знаете, в любой профессии бывает такое состояние, когда ты понимаешь, что сегодня ты сделал что-то особенно хорошо. У меня сразу возникло ощущение, что эта история будет продолжаться. И когда мне сказали, что я принят, в ответ прозвучал мой долгий радостный крик. К этой работе прикоснулись такие великие режиссеры, такие актеры и актрисы! У него такая замечательная линия. И вообще — это история на все времена, она близка любой женщине и любому мужчине. Я, конечно, сразу подумал: «Боже, это же такая ответственность!» Так что первым чувством был скорее страх.Мгновенная радость, а потом сразу — страх. Пожив с этим какое-то время, я понял, что чувство ответственности сковывает мои руки, ноги и разум. И что все это страшная глупость, что мне нужно забыть обо всем и довериться себе и режиссеру. Я просто должен прожить эту историю так, как я чувствую. Когда я к этому пришла, наступило расслабление. Потом мы с Максимом стали готовиться к съемкам. Это был удивительный процесс серьезного погружения. Мы бесконечно перечитывали и сам роман, и литературу о нем, и дневники Толстого, репетировали, учили тексты.К счастью, у нас было много времени на подготовку и мы не могли себя ограничивать.

А как вы относитесь к своему персонажу? О чем ваша Анна?

Анна сильная, незаурядная, умная, очень сложная дама. Вронский, решив присматривать за ней, конечно, не подозревал, какой айсберг отколется и поплывет за ним. Я уверен, что она вышла за Каренина по любви, но не зная страсти. Она родила ребенка, в котором нет души, она жемчужина общества, к ней все тянутся, все ее любят.Она не холодная светская львица, а молодая, улыбчивая женщина, открытая и обаятельная. Анна не попала в водоворот отношений с Вронским, но долго сопротивлялась его настойчивости. Рядом с ним она открывала в себе новые мировые чувства — бесстыжие, чарующие, темные, болезненные. Когда ты понимаешь, что падаешь в пропасть, но тебе в этой пропасти хорошо. Она пожертвовала сыном, семейным благополучием, положением в обществе, у нее не осталось ничего, кроме этого человека, в котором она растворилась. А в ответ — «Анна, ну успокойся.Трагедия в том, что Вронский пытался дать Анне все, что мог, но в ее глазах это «все» несоизмеримо ничтожно по сравнению с ее жертвенностью и ее потребностью в любви. По шкале ее темперамента, необъятности натуры она просто душит его своей любовью.

Вам знакомы такие страсти?Сохранились ли подобные эмоции после семи лет семейной жизни?

Мне хватает страсти в кино и на сцене!Я говорила это раньше,но теперь готова поставить две подписи под этой моей фразой.Потому что… ну невыносимо — постоянно находиться в таком эмоциональном напряжении, в непонимании, отчаянии, боли, в ощущении конца света! Такие чувства даже больно играть, не говоря уже о том, чтобы с этим жить… Нет, не дай Бог. Предельные переживания здорово пропустить через себя как актрису, дойти до исступления. И вернуться к своей жизни. Люблю благополучие, мир, взаимопонимание, взаимоуважение. У Анны и Вронского разная весовая категория эмоционально, разное мировоззрение, даже разный болевой порог.Таким людям всегда сложно быть вместе. И мы с Максимом очень близки по духу, мы равны в своих эмоциональных проявлениях, у нас нет территории неразрешимых конфликтов. Мы уважаем, любим и ценим друг друга. И никогда не променяла бы покой, надежность и благополучие на какую-то бурную страсть.

Максим Матвеев и Елизавета Боярская познакомились в августе 2009 года на съемках фильма «Не скажу», а летом 2010 года поженились. Свадьба была очень скромной по нынешним меркам.Через два года у пары родился сын Андрей. Родители никогда не разрешают мальчику участвовать в фотосессиях и не берут его с собой на светские мероприятия.

Максим, что вы думаете по этому поводу?

Да, согласен.

Вы по-прежнему продолжаете жить на два города?

Нет, наша семья наконец воссоединилась. Мы довольно давно переехали в Москву, это наш постоянный дом, сын ходит здесь в сад. Мы приезжаем в Санкт-Петербург в гости к бабушке и дедушке.А я хожу работать в Малый драматический театр на спектакли, которых у меня довольно много.

Вам было сложно решиться полностью переехать в Москву?

Нет, я должна быть там, где мой муж и ребенок. Москва, Калининград, Санкт-Петербург или Саратов — неважно. Надо бы — летал бы оттуда на работу.

Вашему сыну Андрею уже пять лет. Вы никогда не показывали это прессе. Это принципиальная позиция или суеверие?

Я не понимаю, зачем это нужно.Даже на примере Лизы, судя по ее детским фотографиям, я вижу, что детям тяжело приходится с повышенным вниманием — к себе, к родителям. Это лишает непосредственности, детство превращается в работу. Я хотел бы сохранить непосредственность в моем ребенке. Поэтому я принципиальный сторонник достаточно закрытой жизни.

В детский сад Чувствуете ли Вы повышенное внимание со стороны воспитателей или других родителей?

Андрей ходит в новый сад всего третий месяц, но мы очень довольны.Вокруг приятные, деликатные, простые в общении люди, никакого повышенного внимания или особого отношения мы не чувствуем. Несколько раз приезжали на общие мероприятия с родителями, было очень весело. Один из них проходил в бассейне – дети плавали, а нам приходилось их поддерживать и подбадривать. Все надевали мочалки на руки, кричали в общем порыве. В целом в саду все хорошо.

На недавнем дне рождения вашего сына, бывшая жена Максима, Яна Сексте. Вы друзья?

Мы дружим, и дружим семьями! Кроме того, мы вместе задействованы в спектаклях во МХАТе.

У нас также много общих друзей, и у всех есть дети одного возраста. Конечно, не так часто удается видеться, но все же. Плюс мы втроем являемся попечителями благотворительного фонда «Доктор Клоун», это очень важная для всех нас история, которая нас объединяет.

В одном из интервью Вы сказали, что Андрей уже хорошо читает, преподает иностранные языки. Чем еще он увлекается?

Я думаю, что его главным преимуществом является то, что он обычный ребенок.Он знает, на что способен любой в его возрасте. Он любит, когда ему читают, сам не очень рвется засесть за книгу. Он прекрасен и логичен. Он хорошо говорит, на мой взгляд, видимо, потому, что мы с Максимом до сих пор хорошо общаемся по-русски. Андрей периодически вставляет какие-то недетские фразы — «я так считаю», «не совсем согласен», это всегда очаровательно. Он пока немного знает английский. Он увлекается конструкторами, мы очень любим играть в настольные игры все вместе. Что-то мастерят с папой — Максим рукастый, любую вещь починит.Мы не можем похвастаться тем, что в пять лет наш сын имеет черный пояс по каратэ и бегло играет Рахманинова. Но, честно говоря, это не то, к чему мы стремимся. Как правильно сказал Максим, мы хотим, чтобы Андрюша как можно дольше чувствовал себя ребенком, радовался жизни и изучал этот мир — таким же прекрасным, каким он пока кажется ему. И мы можем только поддержать его своей любовью, ничего не запрещая, вернее, только то, что потенциально опасно или асоциально.

Вам удается расслабиться всем вместе?

Ты можешь отдыхать, когда захочешь.Не буду лукавить — ах, у нас столько работы, совсем нет времени! Это действительно много работы, но нам это нравится.

Всегда трудно оторваться от графика. Так складываются обстоятельства: то нельзя сдвинуть, то нельзя сдвинуть. Но в прошлом году после «Карениной» нам это удалось. У меня был свободный месяц, я просил не назначать ни спектаклей, ни репетиций, ни съемок. А мы с Андрюшей весь август провели в Грузии, Максим приезжал к нам в гости на неделю.

Не так давно вы вдвоем посетили Лос-Анджелес.Это была командировка?

Скорее да — разного рода деловые встречи, знакомства с директорами, пробы. Каждый год стараемся хотя бы ненадолго вырваться туда. И конечно, для нас с Максимом это была возможность побыть вдвоем, наедине друг с другом, чего мы не делали уже очень давно.

Как для вас выглядит идеальный выходной?

Для меня идеальный отдых — это, наверное, хороший ночной сон. И чтобы все обязательно были свободны: Максим, Андрей и я.Лучше всего отправиться куда-нибудь на природу или в парк, чтобы подышать воздухом, поиграть, пообщаться, а потом сгореть в ресторане, разгоряченном и раскрасневшемся. Знаете, такой вялый, насыщенный событиями, расслабленный, семейный день. Вечером вместе посмотреть фильм, почитать книгу, потом, после вкусного ужина, поиграть в настольные игры и лечь спать.

Любой день может быть идеальным — как с точки зрения отдыха, так и с точки зрения работы. Это зависит только от нас.

Продюсер: Ольга Закатова Стиль: Юка Вижгородская. Ассистент стилиста: Алина Фрост.Макияж: Роксана Аракелян/Dior. Прическа: Леонид Романов / креативный партнер L»Oreal Professionnel. Благодарим отель Radisson Royal Hotel, Moscow за помощь в организации съемки

Личная жизнь одной из самых красивых и ярких актрис Елизаветы Боярской не пестрит многочисленными романами и скандалами. Однако пресса пытается найти хоть какие-то Интересные Факты. «Елизавета Боярская разводится с мужем», «Елизавета Боярская вдова» — в поисках громких сенсаций другие журналисты ничем не гнушаются.

К самой актрисе и ее супругу, актеру Максиму Матвееву, относятся с юмором. «Мы смеялись», — говорит муж артистки, звезда картин «Стиляги», «Вклады и другие».

Был или не был

В студенческие годы, по словам самой Елизаветы, просто некогда было крутить романы. . Учебу на курсе Льва Додина в СПбГАТИ она сравнивает со службой в армии: «Вечеринки, клубы, веселье — что там!» будучи студентами, они практически жили в театре, им приходилось много читать, ездить в экспедиции, студенты этого курса были буквально вырваны из нормальной жизни.Дипломным спектаклем стал «Жизнь и судьба» Гроссмана, и его ставили все пять лет.

Несмотря ни на что, Боярской приписывают роман с Данилой Козловским. Ходили упорные слухи о том, что им запрещено встречаться со звездными родителями Елизаветы, Михаилом Боярским и Ларисой Лупьян. На прямые вопросы по этой теме Елизавета неизменно отвечает: «Нет, это неправда».

Сегодня с Даней, как легко называет его Елизавета, они большие друзья .На предложение сняться в фильме «Статус свободен» актриса, не раздумывая, согласилась. Также актеры играют в МДТ под руководством любимого педагога Льва Додина.

Версия Елизаветы Боярской о том, что родители никак не вмешиваются в ее личную жизнь, похожа на правду. Мужем звезды был довольно известный на тот момент актер, но не слишком популярный, и уж тем более не обладающий огромными деньгами, связями, статусом и прочими атрибутами, сопровождающими понятие «достойная партия».

Максим Матвеев и Лиза познакомились на съемках фильма «Не скажу» в 2009 году . В то время актер МХТ им. Чехов был женат на актрисе Яне Сексте, и молодым людям приходилось скрывать свои отношения. Вскоре Максим расстался с женой, а потом и вовсе развелся.

В 2010 году пара расписалась в одном из петербургских ЗАГСов и сыграла скромную свадьбу в стиле фильма «Стиляги», роль в котором принесла известность Максиму Матвееву.

Михаил Боярский так говорит о своем зяте: « Я бы принял любого, кого выбрала бы моя дочь ». Давая согласие, Михаил Сергеевич не стал спрашивать, где будут жить молодые люди, как Матвеев будет обеспечивать его семья.» Я вижу, что вы любите друг друга, это самое главное «. Считает Максима умным, воспитанным, и очень доволен тем, насколько рукастый у него зять. В творческой семье, фиксируя что-то, починить это проблема, а для Максима это не сложно.

Брак похож на свидание

Постоянные слухи о разрыве пары порождает тот факт, что супруги живут на два города . Звездный папа подарил молодым на свадьбу квартиру, но актерское министерство не позволяет им жить «как все люди». Муж Елизаветы Боярской Максим Матвеев служит во МХАТе. Чехов в Москве, Елизавета — в родном МДТ и пока ничего менять не собираются. Однако ребенок у звездной пары все же был, в 2012 году Елизавета родила сына Андрея.

Все свободные от выступлений и съемок праздники и дни Максим проводит с семьей в Санкт-Петербурге, Елизавета также часто бывает в Москве. По словам актрисы, если бы железнодорожные бонусы накапливались, то их семья уже давно бы бесплатно ездила в поезде с надписью «Москва-Санкт-Петербург». Петербург».

С одной стороны, это очень утомительно, ездить туда-сюда, бесконечно возить вещи, а с другой стороны, частые разлуки – залог крепких отношений, по мнению супругов. Каждая встреча друг с другом как свидание как долгожданный глоток воздуха. Время, проведенное вместе, просто жалко тратить на ссоры и разборки. Елизавета, как и Максим, утверждает, что за годы брака они ни разу не поссорились. Итак, что бы там ни было с хлопаньем дверей и прекращением связи.

Однако любая мелочь, даже тот факт, что Елизавета Боярская перестала носить обручальное кольцо, становится поводом для слухов о разводе. Говорят, пара больше не живет как муж и жена, и что только благодаря уговорам вездесущего Михаила Боярского паре удается сохранить видимость семьи.

На самом деле у пары все хорошо , в 2016 году они вместе работали над масштабным проектом «Каренина», где роль Анны исполняет Елизавета, а Вронского – Максим. Пара провела много времени вместе и даже пережила что-то вроде второго медового месяца.

Помимо театра и кино, Максим Матвеев много времени уделяет благотворительной организации «Доктор Клоун» , с которой и начала сотрудничать Яна Сексте.Артисты приезжают в больницу к тяжелобольным детям и помогают справиться с «госпитальным синдромом», который часто появляется у маленьких пациентов. К этой работе Максим привлек Елизавету.

Уже почти 5 лет Яна счастлива во втором браке, воспитывает с мужем дочь. Но ей удалось сохранить прекрасные отношения со своим первым мужем Максимом Матвеевым. На прошлой неделе актрису можно было увидеть на Первом канале в сериале «Частица Вселенной».

Я играла американского астронавта Меган Райт.С технической стороны у меня никогда не было более интересных съемок. С нами работала отличная группа каскадеров под руководством Александра Стеценко (постановщик трюков в фильмах «Вий», «Духless-2», «Хардкор», «Выкрутасы». — Прим. «Антенны»), они создавали иллюзию невесомости в пленке с помощью различных вариантов крепления. За полгода до начала съемок Стеценко познакомилась со всеми актерами (я была единственной женщиной), сыгравшими экипаж МКС. Он сказал, что мы не уберем невесомость просто так, нужно серьезно к этому готовиться.А потом посмотрел на меня: «У меня большие сомнения насчет Яны». Удивленная, она спросила: «Почему?» На самом деле, чтобы работать 10 часов на тросах, нужно иметь крепкий мышечный корсет спины и пресса. У женщин он не в таком тонусе, как у мужчин. Мне нужно было нарастить мышцы. Помогал муж (композитор Дмитрий Марин. — Прим. «Антенны»), он работал переводчиком в Cirque du Soleil и рассказал, что в Москве их бывший акробат Тарас Митин открыл школу акробатики AcroPeople. Я тренировался там несколько месяцев.И сегодня я говорю: 50% успеха моих съемок в невесомости — это Стеценко, а остальные 50% — это Митин. Самыми сложными были сцены выхода в открытый космос, они длились долго, я думала, что просто умру. Но признаться, что мне тяжело, я не могла — мешала актерская гордость. Мой замечательный муж помог создать моей героине американский акцент (он свободно владеет английским и французским языками), с самого рождения нашей дочери (Анне 3 с половиной года. — Прим. «Антенны»), общается только с ней на английском.Так что Аня уже говорит на двух языках как на родных. И да, я хорошо говорю по-английски. Муж построил мелодию языка прямо на сайте — у нас главное окончание фразы, а у американцев начало.

Фото Производственная компания Валерия Тодоровского

Я не люблю себя на экране, но смотрела «Частицу Вселенной» — очень хотелось посмотреть, как все будет смотреться без кабелей на экране. И я тоже видел «Оттепель». Снимаю новый фильм Валерия Тодоровского (реж.- Прибл. «Антенны»), но, конечно, роль в «Оттепели» для меня особенная. Люся Полынина – подарок судьбы. Мы придумывали ей разные образы в гримерке Мосфильма, возились несколько часов, устали, и вдруг я увидела какие-то несуразные мужские брюки. «И что это?» Я спросил. Оказалось, что штаны Миши Ефремова. Я выбрал их для своей героини. Меня спрашивают: «Ты не боишься выглядеть некрасиво на экране?» Да, я не боюсь. Я, наверное, счастливый человек. Хотя в соцсетях некоторые пользователи пытаются меня оскорбить, задеть… Но я не обращаю на это внимания. Ведь у меня школа Табакова. Олег Павлович всегда говорил себе, что комплекс у него один — полезность. Это хороший урок для всех. У меня с детства оттопыренное левое ухо. Моя мама мечтала сделать операцию, когда я вырасту. «Яна, давай исправим», — предложила она. Я ответила: «Мама, на этом свете живут миллионы людей, но нет таких, как я — с моим лопоухим ухом, веснушками… Это я!» Моя внешность – это мои роли. И признаюсь, играть характерных персонажей интереснее, чем роли «героинь».Кто-то скажет обо мне: красивая или нет, кто-то своеобразная, но в любом случае внешность — мой входной билет в кино. Бывший муж Максим Матвеев часто говорил: «Хочу сыграть какого-нибудь фрика! Почему мне предлагают другие роли? А в детстве меня не устраивала моя внешность. Мама помогла. Я очень хорошо помню тот день, когда я бежала домой со двора и вся плакала: «Мама, я некрасивая!» И она правильно поступила, что не пыталась убедить меня в обратном. Ведь я все равно все увижу в зеркале, а тогда мне с собой покоя не было.Она сказала: «Ты читал сказку про гадкого утенка? Когда-нибудь ты выйдешь во двор и увидишь, что кругом утки, а ты уже лебедь. Мне было тогда 13-14 лет. И вот я действительно почувствовала, что стала лебедем: я нашла себя, я знаю, что делаю самое лучшее дело на земле. Иногда я пытаюсь представить, что еще я мог бы сделать. И понимаю: больше ничего.

Photo Persona Stars

Хотя в детстве мечтала стать медсестрой.И тут моя мудрая мама с присущей ей философией и пониманием мира как-то обдумала пришедшую от меня просьбу. Однажды она буквально закричала, прочитав объявление: «Яна, смотри, в театре-студии набор!» Как будто я спрашивал ее каждый день. Я никогда не говорила, что хочу быть актрисой. Правда, в первом классе я ходила в школьный драмкружок, и мне даже дали приз зрительских симпатий за роль сумасшедшей медсестры. Так в 14 лет я начал заниматься в студии Рижского ТЮЗа.Там я точно понял, что буду заниматься только этим, учителей встретил с большой буквы. У Ярослава большая семья- кроме меня моя старшая сестра Катя и двойняшка Инна. Такое количество девушек — это дурдом. Папа был моряком, и когда он однажды вернулся из очередного плавания, мы все подбежали к нему и хором: «Папа, мама купила нам собаку!» Когда он узнал, что щенок тоже девочка, то чуть не остолбенел, а потом выпалил: «Ну хоть собаку мальчика купить можно!»

С моим близнецом у нас тесная связь на каком-то энергетическом уровне.Были случаи, когда я уже училась в Москве, понимала, что с сестрой происходит что-то нехорошее. Тогда мобильных телефонов не было, и я побежал на телеграф на Тверской, позвонил в Ригу и убедился, что прав в своих опасениях. И я всегда чувствую такую ​​же помощь от моей сестры. Когда мы родились, хотели назвать Инну Майей, но тут вмешалась наша сестра Катя. Она уже поняла все законы двора и строго сказала: «Что ты делаешь? Один будет в футболке, а второй в шортах?

После школы я понял, что пойду в театр.Я думала, что поступлю в Ярославль (мои учителя заканчивали обучение в этом городе), Москва была для меня каким-то Олимпом. Но она поехала в столицу и так получилось, что Олег Павлович Табаков набирал курс в Школе-студии МХАТ. Когда он посмотрел и ты поняла, что он тобой доволен, этот взгляд буквально окрылил на долгие годы. После окончания школы-студии мне пришлось вернуться в Ригу по договору с местным театром. Табаков сказал: «Жду тебя через три года, только не выходи замуж и не говори по-латышски.Я не хотела ехать, потому что после четырех лет учебы наш курс стал семейным. Садясь в поезд Москва-Рига, «я подумала: все, моя жизнь кончена, трагедия, но когда я вернулась на три года назад потом тоже было не просто. После того, как контракт с Рижским театром закончился, я решил позвонить Олегу Павловичу, так как за это время договоренности могли измениться. Он взял трубку: «Ну что, старушка? Что тебе надо?». Я: «Работать на вас». Табаков: «Значит, ты работаешь на меня». Он был блестящим человеком.Слишком мало времени прошло после его ухода. Мы даже не можем поверить в то, что произошло. 20 апреля будет 40 дней. Олег Павлович считал, что, несмотря ни на что, театр должен работать. Сам он играл на сцене в день смерти матери. Теперь у нас есть Машков, и мы понимаем, что даже там, на небесах, Олег Павлович нас не бросил, как-то договорился… Когда узнали, что с нами будет Владимир Львович, все вздохнули с облегчением. Ведь мы ученики одного учителя, а значит, мы с Машковым одной крови.

Не люблю говорить о личном, но когда спрашивают о первом браке, о том, как нам удалось сохранить хорошие отношения, я отвечаю: Максим замечательный человек, и я тоже. И так два замечательных люди встретились и провели прекрасный период жизни вместе. И тогда каждый смог справиться с той болью, которую пришлось пережить, и вышел из этой непростой ситуации с минимальными потерями. Но сегодня ты понимаешь, какое это счастье, что мы стали близкими и родными людьми друг для друга.Вместе с Максимом мы начали в благотворительной акции «Доктор Клоун» и продолжаем ее сейчас. Да, это непросто. За годы работы я понял, что мне не нужна больница, чтобы плакать над детьми с неизлечимыми недугами: у них есть родственники. Моя задача рассмешить ребенка, поэтому я прихожу в палату и не думаю о диагнозе, для меня его не существует. Почему наш проект называется «Доктор Клоун», а не фокусник или друг? Потому что клоун может позволить себе быть дураком. Он, как ребенок, не имеет понятия о жизни и смерти.Этому мы учим наших новых молодых актеров. Ведь в этой работе есть грань, которую нельзя переходить, у каждого, кто много лет занимается благотворительностью, есть своя, к сожалению, печальная история. Ребёнок может стать родным, и это не ты выбираешь, а он сам решает. И у меня был похожий случай, к сожалению, этот мальчик уже ушел… И тут у меня возник вопрос: «Может, мне не учиться?» Сил не было. Психолог предложил сделать перерыв, я его послушалась и полгода не приходила в больницу.

Фото из Instagram Яны Сексте

С мужем Митей я познакомилась на Табакерке. Он пришел на первую репетицию, я вошла в зал, он встал, улыбнулся, и я подумала: «Да, эшкин-матрешкин, все!» Я влюбилась в него с первого взгляда и теперь знаю, что это возможно. И он тоже влюбился, нас обоих ударило током. Отец мужа, режиссер «Табакерки» Александр Марин поставил спектакль, а Митя потом написал к нему музыку. Он специально приехал из Канады и после премьеры снова туда поехал.Это был трудный момент для меня, я думал, что это останется там навсегда. А потом он вернулся, вернее, я его вернул. Потом свекровь рассказала, что муж сказал: «Вот Митя и Яна подружились». А она: «Подружиться? Из 24 часов в сутки 20 из них общаются по скайпу — это по-разному называется. А когда приехал Митя, все началось. Сегодня мой муж — это я. В работе я организованна, но в жизни я спонтанна, и Митя знает, куда меня повернуть, как помочь.Мы приезжаем с ним на съемки, так что мой гонорар отдается Мите, эти деньги я могу впихнуть куда угодно.

С рождением дочери я обрел невообразимое счастье. Могут быть неудачи, но приходя домой, видишь бегущую к тебе любимую мордочку, и забываешь обо всем на свете. Какие проблемы?! У тебя здоровый ребенок, больше ничего в этой жизни не надо. Хотя нет, мы мечтаем снова родить — неважно кого, мальчика или девочку. Аня очень хочет сестру. Даст бог, сбудется.

Яне и Максиму удалось без скандалов развестись и сохранить дружеские отношения. Они вместе работают в благотворительной организации «Доктор Клоун», в которую попали во время своего недолгого брака.

ПО ЭТОЙ ТЕМЕ

«Когда я собиралась на вашу передачу, то сначала решила, что о Максиме ни слова, — рассказала Sexta Меньшова. «И тут я поняла, что все хорошо и уже есть две счастливые семьи и двое счастливых детей».

Дело в том, что сейчас в личной жизни актрисы все замечательно.В ноябре 2013 года вышла замуж за композитора Дмитрия Марина. 1 августа 2014 года у пары родилась дочь Анна. Бывший муж Яны Максим Матвеев женат на актрисе Лизе Боярской. У знаменитой пары подрастает сын Андрей.

«У всех актеров прекрасные отношения. Мы друзья. Митя, я, Лиза и Максим. Конечно, это даже не обсуждалось, мы до сих пор работаем в фонде. Я очень рада, что мы с Максимом остались очень близкими и дорогие люди», — призналась актриса. Более того, Секст не возражал, когда Боярская присоединилась к благотворительной деятельности Матвеева.«То, что мы делаем, на несколько шагов важнее неудач в личной жизни», — говорит Яна.

В благотворительной организации «Доктор Клоун» звезды отечественного шоу-бизнеса помогают детям и их семьям, столкнувшимся с тяжелыми заболеваниями, на время забыть о проблемах со здоровьем и вновь обрести радость жизни. В годы совместной жизни Яна и Максим развлекали больных детей в карнавальных костюмах. Однажды они поехали в больницу Бурденко, чтобы спасти девушку от тяжелого депрессивного состояния.Родители и врачи не могли ей помочь.

«Психологи считают, что клоуны нужны. Мы сидели ночью и думали, что мы можем сделать. Рано утром мы пошли в карнавальный магазин, купили какие-то чудовищные костюмы. Просто кошмар!» — со смехом вспоминает художник. «Мы гуляли по отделению два часа. Я помню лицо девушки. Ее звали Инна. Ей было восемь лет. Когда мы вошли в палату, она отвернулась. Не было никакой реакции. Не помню, что мы делали, но через два часа Инна ходила за нами из палаты в палату.Она смеялась, «правда, молча из-за трахеостомии. И тогда мы с Максимом на всю жизнь поняли, что это работает. Чтобы победить болезнь, ребенка нужно рассмешить».

[email protected]_PRINT.indd

%PDF-1.7 % 970 0 объект > эндообъект 965 0 объект >поток PDF/X-1a:2001PDF/X-1:2001FalseAcrobat Distiller 10.0.0 (Windows)Adobe InDesign CS3 (5.0)2017-12-12T15:02:45-05:002012-12-08T16:18:40+04: 002017-12-12T15:02:45-05:00application/pdf

  • [email protected]_PRINT.индд
  • юя > ; L 7 > 2 0 B 5 ; Л
  • PDF/X-1a:2001PDF/X-1:2001PDF/X-1:2001uuid:59753250-e6a6-4de9-a8dc-402985ec32a4uuid:f14d70c1-fae8-47dc-b6f7-131a7f275edd конечный поток эндообъект 929 0 объект > эндообъект 932 0 объект > эндообъект 985 0 объект > эндообъект 988 0 объект > эндообъект 989 0 объект > эндообъект 990 0 объект > эндообъект 1028 0 объект >1025 0 R]/P 1011 0 R/Pg 1031 0 R/S/Link>> эндообъект 1029 0 объект >1027 0 R]/P 996 0 R/Pg 1031 0 R/S/Link>> эндообъект 996 0 объект > эндообъект 1031 0 объект >/MediaBox[0 0 442.08 663.12]/Parent 934 0 R/Resources>/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]/XObject>>>/StructParents 0/Tabs/S/Type/Page>> эндообъект 1033 0 объект >поток x[n7}7 ࣶeInM4i»(>ײ;3\6T

    Рецензия: «Секреты Большого»: взгляды сквозь века и пируэты прошлого

    «Секреты Большого театра» Саймона Моррисона: Секреты русского балета времен правления царей в сегодня» дает то, что обещает его название: борьба и интриги, преступления и наказания, императорские драгоценности и советские медали.Основанная на обширных исследованиях в библиотеках и архивах и разговорах, услышанных за русскими кухонными столами, книга г-на Моррисона представляет собой историческое путешествие за кулисы одного из самых славных балетных заведений в мире с 1776 года, когда Большой был основан Майклом Мэддоксом. английского авантюриста в России, до нападения с кислотой на Сергея Филина, художественного руководителя Большого, в 2013 году.

    То, что это взгляд за кулисы, взгляд в замочную скважину, является одновременно и силой, и недостатком этой книги.История такого большого театра, как Большой, может только выиграть от сочетания двух точек зрения: одна приближается к людям Большого, их жизни и их ролям; и тот, который уменьшает масштаб, чтобы оценить роль, которую Большой театр сыграл в более крупных историях — балета как формы искусства и русской культуры. Взгляд изнутри в «Большом Секретах» невероятно богат и делает эту книгу захватывающей; в тот момент, когда он выходит за пределы Большого, повествование мистера Моррисона становится несколько более грубым и менее убедительным.

    Можно было бы ожидать, что книга с подзаголовком «Секреты русского балета» будет содержать известные имена и названия, которые сделали балет, как называет его профессор музыки Принстонского университета г-н Моррисон, «самым русским из искусств». Но если книга будет только о Большом, то большинства этих имен и титулов там не будет.

    Русский балет — это история двух театров: Большого в Москве и Мариинского (известного как Кировский с 1935 по 1992 год) в Санкт-Петербурге, имперской столице. И именно Мариинский, а не Большой, считали своим родным театром большинство балетных знаменитостей русского происхождения, от легендарных звезд Русского балета (таких, как Нижинский и Павлова) до знаменитых позднесоветских перебежчиков (Рудольф Нуриев, Наталья Макарова, Михаил Барышников).

    Майя Плисецкая, которой мистер Моррисон посвятил целую главу, была важным исключением: она обучалась в Москве и всю свою карьеру танцевала в Большом.

    Большой театр не был колыбелью многих отечественных балетов. Единственным основополагающим классическим балетом, созданным в Москве, было «Лебединое озеро», большой провал 1877 года. Только когда Мариус Петипа и Лев Иванов заново поставили его в Мариинском театре 18 лет спустя, «Лебединое озеро» стало чем-то вроде балета, который мы знать.Более того, несмотря на революцию и утрату своего имперского статуса, Мариинский никогда не уступал в гонке, даже когда в Москве, столице Советского Союза, Большой оказался излюбленной витриной режима.

    Как это часто бывает с непредсказуемым русским прошлым, Большой задним числом стал представлять весь русский балет, прошлое и настоящее. И его история стала своего рода смешанной метафорой: история русского балета в глубоко советском учреждении.

    Архивы — сокровищница для историков, но что может историк балета — искусства, передающегося от танцора к танцору, от ноги к ноге — сделать с коллекцией счетов за газ и электричество, оставленных заявлений, отчетов о пожарах и отвергнутых либретто? Изобилие, как показывает книга мистера Моррисона. А кто сказал, что история должна быть историей достижений? Мистер Моррисон тщательно и вдумчиво излагает историю катастрофы «Лебединого озера».

    Автор Саймон Моррисон. Кредит… Тара Колумбия

    Любая закулисная история неизбежно становится историей людей, часто в первую очередь несчастных.

    «О скандалах известно больше, чем о славе московской эстрады, — пишет г-н Моррисон, — потому что скандалы породили кучу документов». Мы узнаем о сексуальном рабстве, практиковавшемся в имперские времена, и, в пикантных подробностях, о групповом изнасиловании танцовщицы Авдотьи Аршининой в 1847 году; вереница заявлений на отпуск дает нам представление о балете как о форме каторжного труда; нам также вспоминается забастовка артистов Большого театра в 1995 году.

    Организовать из множества конкурирующих голосов (каждый со своей историей и каждый готовый рассказать истории всех остальных) ясное и увлекательное повествование — одна проблема успешно разрешается; другой, с которым г.Моррисон временами борется за то, чтобы балансировать на тонкой грани между устной историей и сплетнями. То, что в 1882 году семь женских костюмов для «Тангейзера» Вагнера были куплены, но так и не были замечены, является законным историческим свидетельством, связанным с темными делами в Большом театре.

    Но что нам делать с тем фактом (если — это факт), что у Майкла Мэддокса, основателя Большого, однажды был посетитель, сэр Ричард Уорсли, чья бывшая жена, Сеймур Флеминг, по слухам, взяла с собой более два десятка любовников только в 1782 году? На ум приходит недавняя политическая мантра: «Оставайтесь в курсе».

    Основная проблема со сплетнями даже не в том, что они часто неуместны и, возможно, ошибочны, а в том, что они упрощены и имеют тенденцию превращать людей в двухмерных злодеев или шутов. Некоторые персонажи книги, особенно второстепенные, кажутся нереально плоскими: имперская балерина Матильда Кшесинская предстает беспутным демоном; советская суперзвезда Галина Уланова, лицемерка, охотящаяся за медалями; Михаил Мордкин описывается как «танцор-эксгибиционист, ушедший из Большого ради цирка.

    Выступление на цирковых площадках было частью жизни всех артистов балета, гастролировавших по всему миру. Но выбрать одну эту деталь из карьеры Мордкина (кульминацией которой стало основание им труппы, позже известной как Американский театр балета) кажется выбор, обедненный сплетнями.

    Это анекдотическое изложение истории является побочным продуктом выигрышной стратегии мистера Моррисона, заключающейся в том, чтобы заглянуть в замочную скважину. По страницам «Большого секретного.Но подход «замочной скважины» становится менее убедительным применительно к русской истории и культуре в целом. Хотя иногда это может быть откровением, оно неизбежно искажает общую картину. Культурные деятели и процессы оказываются в опасности быть близорукими, сведенными к их отношению к балетной сцене, как это время от времени и явно случается под пером мистера Моррисона.

    Возьмем список писателей, литературоведов и общественных мыслителей — Сергея Аксакова, Виссариона Белинского, Александра Герцена, Михаила Салтыкова-Щедрина, названных в книге «видными театральными обозревателями.Альберт Эйнштейн и Шерлок Холмс добились известности в своих областях; должны ли мы перечислить их как «выдающихся скрипачей-любителей»?

    Или взять группу русских купцов — тех, что дали Мэддоксу ссуду на строительство, — изображенных здесь как оперные «бочкобрюхие, бородатые бояре». Исторически купцы и бояре не одни и те же животные. В эпоху, когда был построен Большой, боярства в России уже не было; их потомки 18 века брились и любили носить парики.

    К счастью, купцы 18-го века и литераторы 19-го века — просто статисты в Mr.закулисная история Моррисона; ее центральные фигуры, такие как Плисецкая, спрыгивают с ее страниц сложными и живыми.

    Муж Елизаветы Боярской — Максим Матвеев

    Восходящая звезда российского кино Елизавета Боярская вышла замуж в 2010 году. Ее избранником стал красавец Максим Матвеев, тоже актер театра и кино. Что об этом известно?

    Студенческие годы

    Будущий муж Елизаветы Боярской родился Максим Матвеев в городе Светлый Калининградской области.В отличие от актерских корней Елизаветы, его родители — простые люди: мать — учительница, а отец — моряк. Да и сам он не планировал связывать свою жизнь со сценой. Но помог случай.

    На выпускном вечере его актерское мастерство и выдающуюся внешность заметил преподаватель Саратовской консерватории Владимир Смирнов и посоветовал юноше обратиться к коллеге по цеху Валентине Ермаковой. В свое время она открыла в себе талант Евгения Миронова, Галины Тюниной и других.Выслушав Матвеева, Ермакова пригласила его учиться сразу на второй курс Саратовской консерватории. И он полностью оправдал этот аванс.

    Первые шаги на сцене

    Еще во время учебы будущий муж Елизаветы Боярской активно начал пробовать себя в различных спектаклях и постановках. Первая роль была возлюбленного Анны Болейн в «Королевских играх». Затем ему предложили сыграть Вацлава Нижинского, известного русского хореографа и танцора, в спектакле «Божий клоун».Спектакль состоял из исполнения всевозможных балетных па, но Максим хорошо танцевал. Еще одно свое мастерство, а именно искусство фехтования, Матвеев смог продемонстрировать в своей дипломной работе «Дон Жуан» по произведению Пушкина, где он также сыграл главного героя.

    Окончив Саратовское актерское училище в 2002 году, Максим решил поступать в Школу-студию МХАТ. Он попал на ход Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Среди ролей, сыгранных в тот период, следует отметить Найта Жоффруа в «Пьемонтском звере» и Дульчина в «Последней жертве».Также он принимал участие в следующих постановках: «Каббала благочестивая» (Захари Муаррон), «Король Лир» (Эдгар), «Священный огонь» (Колин Тебрет) и др. Лучшей его ролью считается лорд Горинг из пьесы «Идеальный муж» Оскара Уайльда.

    После окончания МХТ в 2006 году будущий муж Елизаветы Боярской Максим Матвеев начинает работать в МХТ имени Чехова. Пьеса Матвеева очень нравится среднему зрителю, его спектакли пользуются успехом.

    Кино и благотворительность

    Первые шаги в кино будущий муж Елизаветы Боярской сделал в 2007 году, когда сыграл Дениса Орлова в фильме «Порок».Затем через год мюзикл «Стиляги», где Матвееву достался образ экспрессивного и обаятельного Фреда.

    Эта роль прославила его на всю страну. С тех пор Матвеева стали приглашать чаще, список фильмов с его участием рос с каждым годом, несмотря на то, что Максим продолжал играть в театре.

    В это время он женится на своей сокурснице Яне Сексте, актрисе «Табакерки», но их семейная жизнь оказалась недолгой. Через год они расторгают брак.

    Вместе с Яной Максим Матвеев начал участвовать в проекте «Доктор-клоун». Сейчас он является лицом одноименного благотворительного фонда. Вместе с командой единомышленников они переодеваются в клоунов, посещают больницы и развлекают больных детей.

    Знакомство с Лизой Боярской

    Произошло на съемках фильма «Не скажу», в 2009 году. Они сыграли супружескую пару. Их объединяла общая одержимость работой, и с этого времени начался бурный роман.Его отношения с возлюбленными сначала держались в секрете, но уже через год они сыграли свадьбу. Максима тепло встретили в семье, знаменитые родители Лизы одобрили их отношения и брак.

    Пополнение в семье

    И вот в 2012 году произошло долгожданное событие: Елизавета Боярская подарила мужу сына. На родах присутствовал муж Елизаветы Боярской. Его сына назвали Андреем. Говорят, что у него голубые глаза и темные волосы, как у его знаменитого дедушки.Вообще супруги Матвеев-Боярская не любят афишировать свою личную жизнь, поэтому фото наследника публике пока не показывают. Елизавета Боярская, муж и сын, сначала пытались жить вместе в столице, ведь там работает Матвеев, но московский воздух не подходил малышу. Сейчас он находится на даче Боярских под Санкт-Петербургом, где его охраняют двое дедушки и бабушки. А Лиза и Максим постоянно навещают сына.

    В семьях актеров часто бывает так, что кто-то более известен и популярен, а о другом говорят только в контексте темы его брачной спутницы.

    Из-за этого возникает конкуренция, существование семьи становится под угрозой. Но, похоже, этой звездной паре ничего не угрожает. Хотя на момент знакомства более известная и состоявшаяся боярыня Елизавета Михайловна, ее муж, Максим Матвеев, не менее востребован и сейчас. Хотя, как говорят многие кинокритики, роль всей его жизни еще впереди.

    Подводя итоги, Максим Матвеев известен не просто как муж Елизаветы Боярской, а в первую очередь как талантливый актер.

    р>

    Кто муж Елизаветы Боярской.Муж Елизаветы Боярской

    Дата рождения:

    Место рождения:

    Ленинград (ныне Санкт-Петербург)

    Биография

    Елизавета Боярская родилась 20 декабря 1985 года в Ленинграде в семье народных артистов Михаила Боярского и Ларисы Луппиан. В юности она занималась джазом и классическими танцами, а также окончила школу моделей для подростков. Училась Лиза не очень хорошо, но была общительной и веселой девочкой, а в последние два класса школы взялась за ум и наверстала упущенное, занимаясь с репетиторами.

    Несмотря на то, что дебютировала на экране в 13 лет (в фильме «Ключи от смерти», где сыграла наркоманку Алису, дочь богатых родителей, а также в сериале «Агент национальной безопасности -3″), девушка не собиралась становиться актрисой, но считала пиар своим признанием.

    После окончания школы Лиза собиралась поступать на факультет журналистики, но еще на выпускном курсе, пройдя подготовительные курсы, начала сомневаться в выборе профессии.Окончательный выбор – стать актрисой – она сделала после посещения открытия Учебного театра «На Моховой», всего за два месяца до начала вступительных экзаменов. Решение девушки стало неожиданностью для родителей, они увидели в актерах своего сына Сергея.

    Позади короткий срок Елизавета самостоятельно готовилась к поступлению в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. На вступительном экзамене вместо обычных десяти минут ее «гоняли» целый час. Она танцевала, пела и говорила на разных языках, пока наконец не доказала экзаменаторам, что достойна быть ученицей.

    В итоге девушку зачислили на курс Льва Абрамовича Додина, народного артиста России, выдающегося театрального режиссера. В учебе Лиза проявляла большое усердие и целеустремленность, стараясь каждым жестом доказать, что она достойна быть наследницей династии Боярских. В результате она даже получила Президентскую стипендию. Во время учебы она сыграла в двух постановках Малого драматического театра: роль Гонерель в спектакле «Король Лир», за которую была удостоена премии «Золотой софит», и роль уездной свахи Гурьевны в комедии игра «Близ».

    Во время обучения началась карьера актрисы в кино. Так, в 2003 году Лиза снялась в небольших ролях в фильмах «Кобра. Антитеррор» и «Демон полдня», в 2004 году — в роли сестры Эрны в немецко-итальянской военной драме режиссера Оливера Хиршбигеля «Бункер», а в через год она сыграла свою первую большую роль в военной драме Александра Рогожкина «Первые после бога» — трогательную девушку Таньку, безнадежно влюбленную в отважного капитана подводной лодки. В том же году она снялась еще в одном историческом фильме – в драме «Своя чужая жизнь», повествующей о послереволюционном периоде, в роли Франсуазы Фаберже.

    В 2006 году вышло сразу несколько фильмов с участием актрисы: «Умиленные», «Грозовые ворота», «Парк советского периода», «Заповедный инстинкт», «Юнкерсы». особого внимания заслуживает работа Елизаветы в мелодраме Аллы Суриковой «Ты меня не оставишь», в которой Елизавета впервые снялась вместе с отцом.

    Театр

    В 2007 году Елизавета Боярская окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, и была принята в состав Молодежной студии МДТ – Театра Европы, в которой начала играть еще в студенческие годы.В этом году состоялась премьера легендарного спектакля Льва Додина «Жизнь и судьба». одноименная работа Василия Гросмана, в которой Елизавета сыграла роль Жени.

    В 2008 году Елизавета пополнила свой репертуар еще двумя работами: в антрепризе «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана (постановка продюсерского центра «Арт-Питер») актриса сыграла Роксану, а в «Бесплодных трудах любви» по пьесе Уильяма Шекспира (постановка: Театр Европы) — Розалина.

    В 2009 году она сыграла роль Доротеи в спектакле «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» по пьесе Теннесси Уильямса (постановка: MDT).

    В 2010 году состоялись еще две премьеры: в Малом драматическом театре — спектакль «Три сестры» по пьесе Чехова, в котором Лиза играет Ирину, и в продюсерском центре «Арт-Питер» — музыкально-хореографическая постановка «Комнаты».

    В сентябре 2011 года Лев Додин начал репетиции спектакля Шиллера «Коварство и любовь», в котором Елизавета играет Луизу, дочь учителя музыки.Премьера постановки состоялась 28 сентября 2012 года и стала настоящим торжеством театральной жизни Петербурга.

    Осенью 2013 года начались репетиции спектакля «Вишневый сад» по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова, в котором Лизе отведена главная роль.

    Кинокарьера

    Параллельно с работой в театре Лиза также снималась в кино. К моменту окончания академии ее имя уже стало довольно известным в России.В 2007 году Елизавета снялась в военной ленте режиссера Елены Немых «Я вернусь» в роли Муси Ростопчиной. В том же году юную актрису пригласили на роль дочери д’Артаньяна в продолжении знаменитой истории о мушкетерах. Однако актриса отказалась от роли — сценарий не подходил.

    Настоящую известность актрисе принесли главные роли в двух фильмах: в продолжении знаменитой «Иронии судьбы», где Лиза сыграла дочь Надежды и Ипполита, и в масштабной киноновелле «Адмиралъ». , в котором ей досталась роль возлюбленной Колчака — Анны Тимиревой.

    В 2010 году вышли еще два фильма с участием Елизаветы: фильм Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» — продолжение легендарной комедии, в которой Елизавета играет Катю — подругу главной героини Маши Фест, и художественный фильм с элементами мистики «Не скажу», где Лиза снялась вместе со своим мужем Максимом Матвеевым.

    В мае 2011 года состоялась премьера исторического фильма Владимира Бортко «Петр Великий. Завещание», в котором Елизавета сыграла возлюбленную императора.В сентябре того же года на экраны вышла комедия Карена Оганесяна «Пять невест» с Елизаветой в роли главной невесты.

    2012 год в карьере актрисы ознаменовался выходом на экран двух фильмов: в апреле на телеканале «Россия» был показан телефильм «МУР» о работе МУРа, а в мае — скандальный украинско-российский фильм режиссера Андрей Малюков, «Матч», основанный на реальных событиях 1942 года.

    В последующие годы Элизабет снялась в нескольких крупных проектах: «Долгий путь домой», «Охотники за головами», «Курьер из рая», «Шерлок Холмс» и других.

    После длительного кастинга актриса была утверждена на главную роль в многосерийной драме Карена Шахназарова «Анна Каренина», а затем и в его полнометражном фильме «Анна Каренина». Рассказ Вронского.

    Личная жизнь

    28 июля 2010 года Елизавета вышла замуж за актера Максима Матвеева. Роман Лизы и Максима начался еще в августе 2009 года на съемках фильма «Не скажу», где паре предстояло сыграть влюбленную пару. Ощущение перетекло из кино в жизнь. Ради Боярского Максима мне даже пришлось развестись с предыдущей женой, актрисой театра Яной Сексте.

    В январе 2011 года Лиза и Максим совершили Медовый месяц – путешествие в Америку и морской круиз на роскошном паруснике.

    В 2011 году Лиза и Максим вместе снялись в фильме «Сказка. Да!», а в 2012 году снова вместе сыграли в картине «С Новым годом, мама!». В обоих фильмах пара сыграла супружескую пару. Им же предстоит проявить любовь на экране в «Анне Карениной» Карена Шахназарова.

    7 апреля 2012 года у Лизы и Максима родился сын Андрей. А в начале декабря 2018 года у них родился второй сын.

    Как пара Лиза и Максим завоевали несколько наград:

    • Приз прессы IV Чебоксарского международного кинофестиваля (апрель 2011 г.)
    • «Самая стильная пара России» по версии Hello! (апрель 2011 г.)
    • Приз IX Международного фестиваля «Дух огня» за лучший актерский ансамбль в фильме «Не скажу» (2011)
    • «Пара года» по версии журнала Glamour (2010)

    Благотворительность

    С 2009 года Елизавета Боярская занимается благотворительной деятельностью.Она входит в попечительский совет двух благотворительных фондов: «Солнышко», занимающегося проблемой недоношенных детей, и Молодежного центра здоровья, занимающегося реабилитацией наркозависимых.

    С 2009 года Лиза участвует в благотворительном проекте «Счастье для детей», суть которого заключается в изготовлении и продаже различных сладостей с целью последующего перечисления прибыли в Фонд помощи детям «Солнышко».

    В сентябре 2011 года актриса присоединилась к проекту «Студии творческого развития», организованному благотворительным фондом Константина Хабенского, цель которого — возродить русскую театральную школу, оторвать подростков от подъездов и улиц.

    Награды и призы

    • Лауреат премии «Золотой софит» за роль Гонерильи в спектакле «Король Лир» (2006)
    • Лауреат кинопремии «MTV Россия» в номинации «Прорыв года» за фильм «Первый после Бога» (2006)
    • Лауреат независимой молодежной премии «Триумф» (2008)
    • Лауреат кинопремии «MTV Россия» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Анны Тимиревой в фильме «Адмиралъ» (2009)
    • Победитель конкурса «ТОП 50.Самые известные люди Петербурга» журнала «Собака.ру» в номинации «Театр» (2009)
    • Лауреат премии вместе с Максимом Матвеевым кинофестиваля «Дух огня» (Ханты-Мансийск) в номинации «Лучший актерский ансамбль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011 г. )
    • Лауреат фестиваля «Литература и кино» (г. Гатчина) в номинации «Лучшая женская роль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011)
    • Орден Почета (Молдова) (2011)
    • Лауреат премии «Хрустальная Турандот» за роль леди Макбет в спектакле «Леди Макбет нашего графства» (МТЮЗ) (2014)
    • Обладатель премии «Золотой орел» в номинации «Лучшая женская роль на телевидении» за сериал «Анна Каренина» (2018)

    По материалам сайтов: узнайвсе.ru, 7days.ru, рускино.ру, 24smi.org, боярская.ру, кинопоиск.ру, wikipedia.org.

    Фильмография: Актриса

    • Ворона (2018), сериал
    • НИКТО (2018)
    • Анна Каренина. История Вронского (2017)
    • Анна Каренина (2017), сериал
    • Декоратор (2017)
    • Пьяная фирма (2016)
    • Вклад (2016)
    • Хранитель Пути (2015)
    • Белые ночи Фэнтези (2015)
    • Луна Луна (2015)
    • Статус: холост (2015)
    • Беглецы (2014)
    • Куприн.В темноте (2014)
    • Охотники за головами (2014), сериал
    • Комплекс комплектности (2013)
    • Шерлок Холмс (2013), сериал
    • Лейтенант Ромашов (2013)
    • Долгая дорога домой (2013), сериал
    • Курьер из «Рая» (2013)
    • Привычка расставаться (2013)
    • Клаши (2012)
    • Три богатыря на дальних берегах (2012)
    • С Новым годом, мамочки! (2012)
    • Золушка (2012)
    • Сказка.Да (2011)
    • Петр Первый. Завет (2011)
    • Матч (2011)
    • МУР (2011), сериал
    • Пять невест (2011)
    • Маленькие трагедии (2010)
    • Не скажу (2010)
    • Мужчина с бульвара Капучино (2009)
    • Адмирал (2009), сериал
    • Я вернусь (2008), сериал
    • Адмирал (2008)
    • Ирония судьбы. Продолжение (2007)
    • Запасной инстинкт (2006)
    • Ты не оставишь меня (2006)
    • Парк советского периода (2006)
    • Юнкер (2006)
    • Грозовые ворота (2006)
    • Прикосновение (2005), сериал
    • Твоя инопланетная жизнь (2005)
    • Первый после Бога (2005)
    • Бункер (2004)
    • Кобра: Антитеррор (2003), сериал
    • Демон полдня (2003)
    • Ключи от смерти (2001), сериал
    • Агент национальной безопасности 3 (2001) сериал
    • разрушительная сила(2000), сериал

    Елизавета Михайловна Боярская.Родилась 20 декабря 1985 года в Ленинграде. Российская актриса театра и кино. Дочь Михаила Боярского и Ларисы Луппиан.

    Отец — Народный артист России.

    Популярность ей принес фильм Тимура Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» (2007).

    Планировалось, что в фильме «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини» Елизавета Боярская сыграет роль дочери д’Артаньяна, но позже эту роль сыграла Лянка Грю.Элизабет отказалась от роли, так как снималась одновременно в «Адмирале» и в 12-серийном фильме «Я вернусь». К тому же, как утверждала Елизавета, ее не особо интересовал сценарий фильма о мушкетерах.

    В фильме «Адмиралъ» (2008) сыграла Анну Тимирёву, возлюбленную адмирала Александра Колчака.

    С осени 2008 года Элизабет играет роль Роксаны в антрепризе «Сирано де Бержерак» продюсерского центра «Арт-Питер», где находится ее партнер, сыгравший роль Сирано.

    Снялась в клипах Валерия Меладзе на песни «Небеса», «Свет уходящего солнца» и «Брат мой», со Стасом Михайловым в клипе «Шутник».

    Стас Михайлов — Джокер

    В 2011 году она получила премию «Золотой дятел» за сомнительные достижения в области кинематографа как худшая актриса года.

    В 2014 году удостоена премии «Хрустальная Турандот» за роль леди Макбет в спектакле «Леди Макбет нашего графства» (МТЮЗ).

    Среди прочих успешные работы- роли в фильмах «Не скажу», «Пять невест», «Матч», «Золушка», «Привычка расставаться», «Райский курьер», «Охотники за головами», « Статус: Свободен», «Анна Каренина. История Вронского.

    У группы ILWT есть песня, посвященная Елизавете Боярской, которая называется «Лиза».

    Лиза Боярская

    Рост Елизаветы Боярской: 170 сантиметров.

    Личная жизнь Елизаветы Боярской:

    Первой любовью Лизы Боярской была сокурсница по Санкт-Петербургскому университету.Петербургской театральной академии, впоследствии партнер Малого драматического театра Европы. Труппа назвала их Ромео и Джульетта.

    Елизавета Боярская и Данила Козловский

    Но роман с Козловским прервали родители Елизаветы: Михаил Боярский и его жена Лариса Луппиан пришли в театр, сделали выговор дочери и приказали ей ночевать дома. Лиза и Дэниел стали приходить на работу по отдельности. Вскоре Козловский женился на однокурснице — польке Урсуле Магдалине Малке.

    Чонишвили в кругу своих друзей уже говорил о Лизе как о невесте. Все считали, что дело движется к свадьбе. Однако в ситуацию снова вмешался отец Лизы, Михаил Боярский. Он устроил Чонишвили крупный скандал, ходили слухи, что конфликт между ними был очень серьезным. Боярский и сегодня не хочет слышать имя Чонишвили.

    После этого Элизабет нашла себе молодого бойфренда. Однако ее избранником стал никому не известный и малообеспеченный актер Новосибирского театра.Лиза познакомилась с ним на гастролях. Во время романа, который длился около года, актриса часто летала в Новосибирск и признавалась, что Павел ей очень нравится.

    Лиза позвала Павла к себе в Петербург.

    И снова вмешался знаменитый папа. По слухам, Михаил Боярский пришел в ярость, когда узнал, что в его элитном доме на Мойке поселился какой-то провинциал из Новосибирского драматического театра. А этого парня семья Боярских отослала от Лизы.

    Они познакомились на съемках фильма «Не скажу». Они играли любовников. Они долго репетировали, много времени проводили вместе, и в итоге завязался роман, переросший в брак.

    «За это время мы с Максимом хорошо узнали друг друга. Он потрясающий партнер, очень чуткий, неожиданный, разный. И, что нас особенно сблизило, по натуре такой же въедливый, как и я. После ужасно тяжелого съемочного дня мы сели и отрепетировали следующую сцену.Конечно, сама история (очень эмоциональная, страстная, необычная: мы и плакали, и дрались, и смеялись) повлияла на то, что изменился характер наших отношений и мы почувствовали интерес друг к другу. Когда съемки закончились, пришло понимание, что отдельно существовать будет сложно. Мы поженились через год после окончания съемок. Этот фильм оказался для нас судьбоносным». , сказала Элизабет.

    Елизавета Боярская и Максим Матвеев

    Фильмография Елизаветы Боярской:

    2001 — Агент национальной безопасности 3 — девушка в баре
    2001 — Ключи от смерти — Алиса
    2001 — Кобра.Антитеррор — Настя
    2003 — Демон дня — Лена Гладышева
    2004 — Бункер / Der Untergang — Эрна
    2005 — Запасной инстинкт — Лера
    2005 — Своя чужая жизнь — Франсуаза
    2005 — Первая после Бога — Таня
    2005 — Летальный Force-6 — Лиза
    2005 — Тронутая — Настя
    2006 — Ты меня не оставишь — Вера Евгеньевна Никифорова-Зарицкая (Верочка), актриса
    2006 — Грозовые ворота — Александра
    2006 — Парк советского периода — Алена Ивановна Волкова
    2006 — Юнкерс — Верочка
    2007 — Ирония судьбы.Продолжение — Надя, дочь Надежды и Ипполита
    2008 — Адмирал — Анна Тимирёва
    2009 — Я вернусь — Муся Ростопчина
    2009 — Луна-Луна — Зинаида
    2009 — м/ф Маленькие трагедии — Лаура
    2010 — Я выиграла Не сказать — Анна
    2010 — Мужчина с бульвара Капуцинов — Катя, дочь Гарика
    2011 — Петр Великий. Завещание — Мария Кантемир
    2011 — Пять невест — Зоя
    2011 — Сказка. Да — Дашина мама
    2011 — МУР — Инна Муравьева
    2012 — Матч — Анна Шевцова
    2012 — м/ф Три богатыря на дальних берегах — Баба Яга
    2012 — Золушка — Полина
    2012 — Клуши — Настя
    2012 — лейтенант Ромашов -лейтенант Ромашов Верочка
    2012 — С Новым Годом, мамочки! — Ксения
    2013 — Курьер из «Рая» — Вероника
    2013 — Привычка расставаться — Друг Евы
    2013 — Комплекс полноты — незнакомец
    2013 — Шерлок Холмс — Луиза Бернат
    2014 — Беглецы — Устья
    2014 — Долгая дорога домой — Ляля
    2014 — Куприн — Зенида
    2014 — Охотники за головами — Рита Орлова
    2015 — Вклад — Екатерина Чагина, вдова заводчика
    2015 — Леди Макбет нашего уезда (фильм-спектакль) — Катерина Львовна
    2015 — 2010 Гордеева — Мария Симонова, прима-балерина
    2016 — Пьяная фирма — Анастасия Григорьевна, дочь Штука, врач
    2016 — Life and Fate (Жизнь и судьба) (фильм-спектакль) — Женя, сестра Людмилы
    2017 — — Анна Каренина
    2018 — Ворона — Воронцова

    Имя: Елизавета Боярская (Лиза Боярская)

    Место рождения: Ленинград

    Вес: 52 кг

    Рост: 170 см

    Знак Зодиака: Стрелец

    Восточный гороскоп: Бык

    Деятельность: актриса

    Биография Лизы Боярской

    Лиза Боярская — актриса и модель, дочь Михаила Боярского и Ларисы Луппиан.Продолжая актерскую династию Боярских, ей пришлось приложить немало усилий, чтобы выйти из тени. знаменитые родители, но ей это определенно удалось! Счет фильмов с ее участием шел на десятки, а в МДТ ее заслуженно называют примой.

    Боярская Елизавета Михайловна

    Детство Лизы Боярской

    Елизавета Боярская родилась в Ленинграде 20 декабря 1985 года. У актерской пары Михаила Боярского и Ларисы Луппиан родился сын Сергей Боярский, который уже подрастал.Младший брат Лизы почти на шесть лет.

    Новорожденная Лиза

    Внимательные зрители наверняка заметили у Лизы шрам на левой щеке. Она получила его в младенчестве. Малышка неудачно дернулась на руках у матери и задела лампу, которая упала и разбилась вдребезги. Один из них поранил лицо Лизы. Лариса не потеряла самообладания и быстро отвезла дочь в больницу, где зашили шрам. К слову, актриса не комплексует из-за отметки и даже считает ее своей изюминкой, поэтому не покрывает щеку тональным кремом, если это не требуется на съемочной площадке.

    Лиза Боярская считает свой шрам изюминкой

    Несмотря на звездный статус родителей, поначалу девочка не собиралась идти по их стопам. Ее привлекала журналистка и относительно новая на тот момент профессия PR-менеджера, тем более что у Лизы были нужные задатки — в школе она легко справлялась с организацией любых вечеринок.

    Семья Лизы Боярской: мама, папа и брат

    Свою первую роль в кино она получила случайно. Однажды в квартире Боярских зазвонил телефон.Трубку сняла 15-летняя Лиза. На другом конце провода спросили, слышно ли Михаила, но на съемках был знаменитый мушкетер. Потом голос в трубке предложил Лизе сыграть в кино. Так состоялся ее дебют – в триллере «Ключи от смерти» она сыграла маленькую наркоманку Алису, дочь богатых родителей.

    Первая роль Лизы Боярской («Ключи от смерти»)

    Однако первые съемки не впечатлили юную Лизу, и она не изменила своего мнения о будущей профессии.Однако родители, как позже признавался старший Боярский, не видели в дочери актрисы. По их мнению, наследником династии должен был стать старший сын. Но в старшем классе дочь преподнесла им сюрприз.

    Лиза Боярская в детстве

    В школе Лиза Боярская училась посредственно, все предметы приходилось подтягивать с репетиторами. Но вне занятий она вела активную жизнь – посещала модельную школу, занималась джазом и классическими танцами.А в старших классах девушка взялась за ум и стала одной из самых выдающихся учениц. Боярская проявляла такое рвение, чтобы поступить на факультет журналистики, но за пару месяцев до вступительных экзаменов вдруг поняла, что это абсолютно не ее профессия. Вводные курсы на факультете мечты принесли девушке только разочарование, а вот посещение открытия учебного театра на Моховой, наоборот, убедило Лизу стать девятым дипломированным актером в семье.

    Школьное фото Лизы Боярской (2002 г.)

    Времени на подготовку было очень мало. Лиза подала документы в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ). На вступительных экзаменах гордой носительнице легендарной фамилии не делали поблажек, а наоборот, вместо положенных десяти минут, которые отводились каждому абитуриенту, Боярская целый час доказывала, что достойна пополнить ряды ученики. В итоге Лизу зачислили на курс народного артиста России, профессора и просто выдающегося театрального режиссера Льва Абрамовича Додина.

    Карьера актера

    Лиза Боярская с головой окунулась в изучение основ актерского мастерства. Уже будучи студенткой, Боярская получила свою первую серьезную роль. Девушка блестяще выступила на сцене Малого драматического театра в спектакле «Король Лир», сыграв роль Гонерель, за что получила престижную премию «Золотой софит».

    Лиза Боярская в спектакле «Король Лир» (МДТ)

    В 2003 году ей досталась главная женская роль в драме «Демон полудня», затем — эпизод в сериале «Кобра.Антитеррор» (сериал «Князь тьмы»), где ее героиня Настя была заманена в сатанинскую секту.

    Лиза Боярская в сериале «Кобра» (одна из первых ролей)

    часто. В этот период Лиза была занята съемками в немецко-итальянской военной драме «Бункер» Оливера Хиршбигеля, где предстала в образе медсестры Эрны. Через год девушка получила свою первую большую роль в российском кино — Актриса примерила на себя образ трогательного и безнадежно влюбленного капитана подводной лодки Таньки из военной драмы «Первый после Бога».

    Елизавета Боярская в роли Таньки

    В том же году Лизе досталась еще одна историческая роль Франсуазы Фаберже в драме «Своя чужая жизнь», рассказывающей о послереволюционном периоде. После этого девушка призналась, что историческая ей близки костюмные картины, так как она считает себя совершенно несовременной

    Кадр из драмы «Своя чужая жизнь»

    В 2006 году Лиза Боярская попробовала свои силы в мелодраме «Ты меня не оставишь».В ленте девушка сыграла молодую актрису Верочку – довольно эксцентричную особу. Поскольку ее героиня представляла собой сгусток энергии: она постоянно что-то говорила, то плакала, то смеялась, Лизе приходилось постоянно «накручивать себя». Кстати, именно в этой картине Лиза Боярская впервые снялась вместе с папой. Как призналась сама актриса, опыт был необычным. Ради этой роли Лиза пошла на небольшую жертву – из брюнетки ей пришлось несколько раз перекрашиваться в рыжую.Впрочем, девушку это совершенно не смущало: актриса не раз заявляла, что ради стоящего фильма готова не только перекраситься в цвет волос, но и побриться наголо.

    Лиза с отцом Михаилом Боярским

    В 2007 году Елизавета Боярская окончила театральную академию и была официально приглашена на работу в Молодежную Студию МДТ — Театр Европы.

    Елизавета обожает «костюмированные» роли

    Вскоре девушке предложили роль дочери д’Артаньяна в продолжении «Трех мушкетеров».Хотя Елизавета любит «костюмированные» фильмы, она отказалась от участия, сославшись на то, что сценарий ее не совсем устроил.

    Елизавета Боярская в рекламе Mercedes

    Одна из самых ярких ролей, по словам Елизаветы, ждала ее в ремейке «Ирония судьбы» от Тимура Бекмамбетова. Девочка, выросшая на фильме «С легким паром!» призналась, что поначалу боялась ответственности и неизбежных сравнений с героиней Варвары Брыльской, однако все же согласилась на участие в съемках.Партнерами Елизаветы по фильму стали Константин Хабенский и Сергей Безруков. По сценарию Сергей играет жениха Нади, а Константин — нового возлюбленного.

    Лиза Боярская и Константин Хабенский в фильме «Ирония судьбы: продолжение»

    Теперь Лиза уверена, что ее героиня в «Иронии судьбы» — идеал петербургской девушки нашего времени. Она немного холодная и инфернальная, одновременно самоуверенная, гордая и трезвая, не «гламурная» девушка, но и не обычная, а с богатым внутренним содержанием.Такое сочетание качеств нравится Елизавете.

    Лиза Боярская в «Вечернем Урганте» (2016)

    Год выхода: 2008 Новый фильм с участием Лизы Боярской и Константина Хабенского — блокбастер «Адмирал» режиссера Андрея Кравчука. Фильм рассказывал о жизни выдающегося военного морского офицера, полярного исследователя, адмирала Александра Васильевича Колчака и его возлюбленной Анны Тимиревой.

    Красавица Боярская в фильме «Адмирал»

    После такого успеха на большой экран постоянно выходят фильмы с ее участием: «Не скажу» (2010) с Максимом Матвеевым, «Пять невест» (2011) с Данил Козловский, «Матч» (2011) с Сергеем Безруковым, «Клуши» (2012), «Золушка» (2012), «Привычка расставаться» (2013), «Райский курьер» (2013), «Охотники за головами» ( 2014) с Филиппом Янковски.

    Нежная и элегантная

    В 2012 году Лиза снялась в клипе Валерия Меладзе на песню «Небеса», сыграв его возлюбленную и появляясь в достаточно откровенных образах.

    Лиза Боярская и Валерий Меладзе в клипе «Небеса»

    Личная жизнь Лизы Боярской

    Лиза Боярская очень долго жила под одной крышей с отцом и матерью, не решаясь освободиться от родительской опеки.

    Злые языки говорят, что Лиза Боярская сделала пластику носа

    Будучи студенткой, Боярская влюбилась в однокурсника Данилу Козловского.В академии их тут же окрестили «Ромео и Джульеттой», а таблоиды уже с нетерпением ждали будущих подробностей звездного романа, но тут вмешался строгий отец Лизы, сказавший, что не позволит дочери встречаться с маленьким -известная молодежь. Такая же участь, по слухам, ждала Сергея Чонишвили и уроженца Новосибирска, актера Павла Полякова.

    Лиза Боярская и Данила Козловский

    После двух фильмов в тандеме с Хабенским подряд («Адмиралъ» и «Ирония судьбы») Лизе Боярской стали приписывать роман с актером, но слухи оказались беспочвенными .

    Роман Боярской и Хабенского состоялся только на экране

    В августе 2009 года на съемках фильма «Не скажу», которые проходили в Киеве, Боярская познакомилась с актером МХАТа. Чехова, звезда фильма «Стиляги» Максим Матвеев. Как говорила сама Лиза, она видела Максима раньше и мечтала с ним поработать.

    Лиза Боярская и Максим Матвеев познакомились на съемках фильма

    Спустя месяц вся съемочная группа обсуждала новый роман на работе актеров.Пара долгое время скрывала свои отношения от общественности, так как возлюбленный Боярской был женат на другой актрисе Яне Сексте из «Табакерки». Но их надолго не хватило, вскоре в прессу просочилась информация об их романе, и Максим съехал от жены на съемную квартиру.

    Лиза Боярская и Максим Матвеев для Glamour

    В 2010 году поползли слухи, что Боярская и Матвеев расстались, поскольку на 63-м Каннском кинофестивале актриса появилась вместе с 24-летним Григорием Добрыгиным («Как я провела это лето», «Черная молния-2»).Пара держалась за руки, мило улыбалась и фотографировалась вместе направо и налево.

    Боярская и Добрыгин на Каннском кинофестивале 2010

    Но уже летом того же года Лиза Боярская и Максим Матвеев вместе приехали на кинофестиваль «Кинотавр» в Сочи. Выяснилось, что Максим развелся с Яной Сексте, и влюбленные подали заявление в один из петербургских ЗАГСов. По меркам шоу-бизнеса свадьба получилась скромной.Молодожены расписались, а затем отметили это событие в тихом семейном кругу.

    Свадьба Лизы Боярской и Максима Матвеева

    Отец Лизы подарил молодым квартиру в Санкт-Петербурге, но они продолжали жить и работать на два города: Боярская служит в Санкт-Петербургском МДТ, а Максим в Московском Художественном Театр. Чехов. Этот факт породил множество слухов о «черной кошке» в семье.

    Лиза Боярская скрывает сына от общественности

    7 апреля 2012 года у пары родился первенец, мальчик Андрей.Лиза Боярская продолжала выступать на сцене до шестого месяца беременности, и только через 3 месяца после родов вернулась на сцену.

    Фото из Instagram: беременная Лиза Боярская

    В детстве Лиза старается не «светиться» перед камерами, ведь на собственном примере знает, что такое быть дочерью знаменитости. «Пусть у моего сына будет нормальное детство, без всей этой мишуры», — считает актриса.

    Сын Лизы Боярской и Максима Матвеева — Андрей

    Елизавета Боярская сейчас

    Зимой 2016 года зрители увидели Елизавету Боярскую в мини-сериале «Пьяная фирма» — трагикомедии о блистательном «похмелье» в исполнении Михаила Ефремов.Лиза сыграла роль его беременной дочери, находящейся в плачевном финансовом положении.

    Лиза Боярская — дочь д»Артаньяна

    Родился 20 декабря 1985 года в Ленинграде. Папа – легендарный д’Артаньян, мама – известная петербургская актриса Лариса Луппиан. В детстве Лиза не думала об актерской карьере. Достаточно долгое время она занималась классическими и джазовыми танцами и в подростковом возрасте окончила модельную школу. Знает два языка — английский и немецкий.

    После школы решила поступать на отделение PR факультета журналистики Санкт-Петербурга.государственный университет. Но через некоторое время решила пойти по стопам родителей и стала готовиться к поступлению в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Возможно, важную роль в этом сыграло открытие Просветительского театра «На Моховой» и несколько спектаклей Театра. Ленсовет, который она посетила. Для родителей решение дочери стало неожиданностью: актерскую стезю пророчили скорее сыну, брату Лизы Боярской, — Сергей, в настоящее время успешный бизнесмен, совладелец сети торговых центров.По словам самой актрисы, родители не были категорически против ее выбора, просто честно и откровенно рассказали все тонкости ее будущей профессии.

    Нельзя отрицать, что Лизе Боярской очень повезло: она стала девятым человеком в семье Боярских, ступившим на тернистый актерский путь. За ней всегда была поддержка ее близких и особенно знаменитого родителя.

    В фильме Парк советского периода

    Актерская карьера Елизаветы Боярской

    Елизавета Боярская — ученица Льва Абрамовича Додина, выдающегося театрального режиссера.Еще в 2001 году 13-летняя Лиза сыграла одну из своих первых ролей в кино – наркоманку Алису в сериале «Ключи от смерти». В эти же годы она появилась в эпизодах популярных сериалов «Агент национальной безопасности» и «Убойная сила». В 2004 году Лиза снялась в художественном фильме: ей досталась небольшая роль сестры Эрны в немецко-итальянской военной драме «Бункер».

    Театральный дебют Елизаветы Боярской состоялся чуть позже, в 2006 году. Тогда еще студенткой третьего курса академии, на сцене Малого драматического театра (Театра Европы) она сыграла Гонерил в спектакле Льва Додина «Король Лир». , за что получила премию «Золотой софит».Вскоре ее приняли в штат Студии «Молодой МДТ». Сейчас Лиза задействована еще в нескольких театральных постановках: «Жизнь и судьба» (Женя), «Ближ» (Гурьевна), «Бесплодные усилия любви» (Розалина), «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» (Доротея), «Три сестры». (Ирина).

    Во время учебы в академии показала себя с лучшей стороны получила Президентскую стипендию. Ее первой значительной ролью в кино стала роль Тани в фильме Василия Чигинского «Первый после Бога» (2005).В 2006 году на съемках фильма Аллы Суриковой «Ты меня не оставишь» Лиза познакомилась со своим отцом. Она сыграла главную героиню — Верочку, а Михаила Боярского — ее отца. В 2007 году Лиза окончила СПбГАТИ, и юную актрису рассматривают как претендентку на роль дочери Д’Артаньяна в продолжении знаменитой истории о мушкетерах. Но не тут-то было: Елизавета Боярская выбрала другие проекты и не прогадала.

    Елизавета Боярская

    Домашняя Снегурочка — Елизавета Боярская

    Актриса завоевала популярность у широкой публики после выхода самого ожидаемого фильма 2007 года.Вне всякого сомнения, оригинальную и современную версию легендарной новогодней истории сравнивать не следует. Слишком многое изменилось. Картина получилась адекватной для своего времени со всеми ее достоинствами и недостатками.

    Помимо формальных перекличек с фильмом Рязанова, у картины есть и несомненный плюс: после просмотра погружаешься в сладкую предновогоднюю атмосферу, полную маленьких чудес и светлых надежд.

    В наделавшем много шума фильме «Адмирал» (2008) Лиза сыграла Анну Тимирёву, любовницу Колчака.С осени 2008 года Елизавета Боярская играет Роксану в антрепризе «Сирано де Бержерак», где ее партнером в роли Сирано стал Сергей Безруков.

    В 2009-2010 годах можно выделить три фильма с участием Боярской — картина Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинок» , военная драма «Я вернусь» режиссера Елены Немых и недавно вышедший очередной проект производства «Арт-Питер» «Не скажу».

    «Человек с бульвара Капуцинок» — продолжение легендарной комедии 1988 года. Елизавета Боярская играет с Марией Мироновой.

    25 ноября в кинотеатрах России и стран СНГ анонсирована лента «Не скажу» режиссера Игоря Копылова. Сюжет основан на истории любви. Главные герои, которых они играют, — обычные люди со своими радостями и горестями. Однако фильм все же достаточно необычен для российского кинематографа. Это драма с элементами мистики, где почти нет грани между реальностью и вымыслом, где, казалось бы, нерушимое счастье может рассыпаться, как замок из песка.В фильме показано то, что обычно скрыто, вечные чувства здесь показаны неожиданно жестко. Казалось бы, незначительные вещи наполняются для героев особым смыслом. Даже расставание выглядит романтично и красиво, без пошлых сцен.

    на обложке Beauty

    «Не скажу» — начало семейной жизни Боярской и Матвеева

    «Не скажу» — совместная работа Елизаветы, у которой здесь главная роль, и ее мужа — молодого актера Максима Матвеева , прославившегося после фильма «Стиляги».Они играют влюбленную пару, разрывающую отношения. В реальной жизни между актерами закрутился яркий роман. Это началось в августе 2009 года во время съемок в Киеве. Ради Лизы Боярской Максиму пришлось развестись с женой, актрисой театра Яной Секстой, которая работает в Табакерке. Роман продлился ровно год. Пара сыграла в день рождения Максима — 28 июля.

    На самом деле, они не хотели делать секрета из своего брака. Просто Елизавета Боярская и Максим Матвеев относятся скептически, поэтому пышную церемонию устраивать не стали.Эту красивую пару окружает множество слухов, но сами супруги не любят распространяться о своей семейной жизни, предпочитая оберегать личную жизнь от посторонних глаз. По словам молодоженов, их жизнь после свадьбы мало изменилась. Боярская и Матвеев до сих пор живут на два города: Санкт-Петербург и Москву. Только сейчас пара подумывает о совместном жилье.

    Семейная жизнь не ослабила творческий потенциал дочери Д’Артаньяна. Как говорит актриса, она трудоголик, как и ее папа.В дальнейшем несколько театральных и кинопремьер, а также работа на телевидении с участием Елизаветы Боярской : эпический фильм «Пётр I. Завещание» Владимира Бортко, телесериал «МУР», а также спектакль «Укрощение строптивой» (группа «Арт-Питер») и другие.

    Елизавета Боярская вне камер

    Свободное время проводит в общении с друзьями, родственниками, племянницей: в общем, те немногие свободные минуты, что у него есть, предпочитает тратить на себя и своих близких.

    Лиза Боярская и животные

    Долгое время в доме Боярских жил кот. Но сейчас дом пуст: все в разъездах и на гастролях. Насчет карманных собачек Лиза категорична: собака должна быть «большой, лохматой и доброй», а остальное просто «издевательство какое-то».

    В 1985 году, 20 декабря, в семье народных артистов Михаила Боярского и Ларисы Луппиан родилась дочь, которую назвали Елизаветой. Лиза была не единственным ребенком, ее родители также воспитывали старшего брата Сергея.

    Несмотря на звездный статус родителей, в детстве у Лизы не было желания пойти по их стопам. В школьные годы она чувствовала в себе хорошие организаторские способности, ей легко удавалось находить контакт с людьми, поэтому девочке захотелось попробовать себя в журналистике и пиаре.

    Но во время обучения на подготовительных курсах Лиза поймала себя на мысли, что выбранное направление ей не нравится. Ее окончательным решением было продолжить дело родителей и стать актрисой. Лиза пришла на вступительные экзамены в St.В Санкт-Петербургской академии театрального искусства наряду с другими абитуриентами дочери актеров не пошли на уступки.

    Для родителей выбор Лизы был неожиданным — они больше ожидали, что их сын станет актером.

    Фильмография актрисы

    В 15 лет Лиза сыграла в фильме «Ключи от смерти», в этом же возрасте получила еще одну эпизодическую роль. В студенческие годы актриса Елизавета Боярская исполняла театральные роли в постановках Малого драматического театра в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, за одно из которых Боярская получила премию «Золотой софит».

    В 2004 году она сыграла роль в фильме Оливера Хиршбигеля «Бункер». Вскоре ей удалось сыграть свою первую главную роль – она приняла участие в съемках фильма «Первый после Бога», в котором вошла в образ девушки, влюбленной в военного – капитана подводной лодки. Далее последовала снова историческая роль – Франсуазы Фаберже в фильме «Моя чужая жизнь». В 2007 году она вернулась к героиням военных лет и сыграла в фильме Елены Немых «Я вернусь».

    К этому времени Елизавета уже смогла стать самостоятельной, независимой актрисой, которая стала известна не только как дочь звездных родителей. И тогда ей предложили стать одной из героинь продолжения фильма о мушкетерах и сыграть дочь д’Артаньяна, оказавшись на одной съемочной площадке с отцом.

    Но она отказалась, но вскоре не упустила возможности сняться в продолжении знаменитой «Иронии судьбы». В этой же картине ей снова удалось поработать вместе, с которым она ранее снималась в фильме «Адмиралъ».

    Именно эти две роли стали главными актерскими работами в ее карьере. Однако на этом все не закончилось – в 2010 году она получила роль в фильме «Человек с бульвара Капуцинов», а в 2011 году состоялась долгожданная премьера фильма «Пять невест» с ее участием.

    Следующий фильм, в котором снялась Боярская, также был благосклонно встречен зрителями – «Золушка», снятая в 2012 году, понравилась и публике, и критикам.

    Наряду с актерской карьерой Лиза занимается благотворительностью.

    Рост Елизаветы Боярской 170 см.

    Личная жизнь Елизаветы Боярской

    В 2009 году на съемках фильма «Не скажу» у Лизы завязался роман с актером Максимом Матвеевым, прославившимся после участия в фильме «Стиляги». По сценарию фильма они сыграли влюбленных.

    Ради Елизаветы Максим развелся с женой, 28 июля 2010 года состоялась свадьба Боярской и Матвеева. Так у Елизаветы Боярской появился муж.7 апреля 2012 года стало особенно радостным днем ​​для этой молодой семьи: у Лизы родился сын, которого решили назвать Андреем.

    Фото Елизаветы Боярской: Централ Партнершип

    российских событий — Europa Universalis 4 Wiki

    Реформа Поместья


    После того, как в 1471 году Новгород вторглись москвичи, а Литва не смогла прийти на помощь Новгороду, Новгород был вынужден принять Коростынский договор, который еще больше ограничил его независимость. Иван III, все еще опасаясь восстаний из-за того, что случилось с его отцом, выслал многих новгородцев.Он также заменил лидеров Новгородской церкви русскими православными лидерами. У туземцев отбирали земли и отдавали кавалеристам в обмен на военную службу. Установив реформу землеустройства, названную поместным строем, он там же ввел ее в московит. Захватив поместья местных дворян, называемых боярами, и отдав их своей армии, он помог укрепить и централизовать свою власть и создать лояльность в своей армии и других слугах. К 1489 году Новгород превратился в оболочку самого себя и теперь стал частью постоянно растущего Российского государства.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    русских претензий на Востоке


    В 1552 году царь Иван IV Грозный начал поход против Казанского ханства, восточнее Нижнего Новгорода и блокпоста на Волге. Использование тяжелых бомбардировочных орудий пробило стены татарского города, который был быстро захвачен и аннексирован. В 1556 году, после своего успеха против Казани четырьмя годами ранее, царь Иван IV Грозный начал новую экспедицию против Астраханского ханства на юг вниз по Волге.Взятие Астрахани открыло выход к Каспийскому морю и поставило под контроль России весь бассейн Волги. Такие города, как Самара (1586 г.), Саратов (1590 г.) и Царицыно (1589 г.), были основаны вдоль реки, чтобы обеспечить надлежащий контроль.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Притязания России на Польшу-Литву


    Иван IV Руси расширил границы своей родины далеко на юг и восток, но встретил сильное сопротивление на западе, в частности в Ливонии.Войны с Польшей, Литвой (тогда входившей в состав Польши) и даже Швецией продлились до 1583 года. Польша аннексировала Литву в 1569 году, и после многих поражений от рук польской армии Ивану пришлось подписать мирный договор в 1582 году, по которому он потерял все свои предыдущие западные территориальные приобретения. Вражда между двумя странами оставалась высокой, кульминацией которой стала польская оккупация Москвы (1610 г.) в Смутное время (1598–1618 гг.).


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Притязания России на Степи


    Сразу после падения Астрахани, в 1557 году, Иван IV предпринял поход в степи к югу от Казани, владения Ногайской Орды, наследников какого-то монгольского народа. Это была первая ступенька для расширения на восток. Российская экспансия на восток, возглавляемая между 1560 и 1581 годами казаками под предводительством Ермака и частным предприятием нижегородских купцов Строгановых, привела к тому, что многие земли перешли под контроль русского царя.Завоевание Сибирского ханства в 1584 году и уничтожение последнего царства наследников Чингисхана в Сибири было последним шагом перед исследованием и контролем над обширными внутренними землями, что в конечном итоге привело к тому, что казаки построили города из своих острогов (простых укрепления для обеспечения транзита) и выйти к Тихому океану у Охотска в 1645 г.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Разорение Москвы


    Иван чувствовал, что торговля с Европой зависит от свободного доступа к Балтике, и решил обратить свое внимание на запад.В 1558 году он пошел на войну, пытаясь установить русское господство над Ливонией. Россия сначала одержала победу и сумела уничтожить ливонских рыцарей, но их союзник Литва стала составной частью Польши в 1569 году. Война затянулась — пока шведы (охраняя свои интересы в Эстонии) поддерживали Польшу против России, крымские татары напали на Астрахань и даже совершили широкое вторжение в Россию в 1571 году — разграбили и сожгли Москву, оставив устоять только Кремль.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Реформа казначейства и отмена системы кормления


    Некоторые из наиболее важных государственных реформ в России были проведены Иваном IV. Иван опирался на работы Ивана III и еще больше сблизил поместье с монархией. Он также создал в своем непосредственном распоряжении отдельную Финансовую палату, которая обеспечивала определенную эффективность притока и оттока наличности.Отмена системы кормления, системы оплаты провинциальной администрации, при которой жалованье выплачивалось «в природе» непосредственно из рук крестьян, и исправление организации провинциальной администрации сделали монархию намного более эффективной и могущественной. К несчастью для России, этих реформ оказалось недостаточно, чтобы удержать государство на плаву после дорогостоящих и катастрофических Ливонских войн в конце царствования Ивана IV.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Русская Православная Церковь провозглашает независимость


    Незадолго до распада Византийской империи Русская Церковь фактически стала независимой от Константинопольского Патриархата. Митрополит Иона, поставленный Собором русских епископов, получил титул митрополита Московского и всея Руси. С тех пор Русская Церковь становилась все более и более независимой от Константинополя, вместо этого объединяясь с Российским государством.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Стоглавый Синод


    В 1551 году митрополит Маскарий созвал Церковь на так называемый Стоглавый Синод, чтобы унифицировать церковные обряды и обязанности по всей России. Они также потребовали, чтобы правительство отменило свою юрисдикцию над Церковью.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Реформа Никонов и Раскольники


    Никон был патриархом Русской православной церкви с 1652 по 1666 год. Он предпринял чрезвычайно энергичную реформу церковной дисциплины и обряда с целью очистить русские обряды от наслоений и чудачеств. Его реформы, особенно его исправление богослужебных книг с греческого (1654 г.), вызвали раскол в Церкви и вдохновили на формирование крупной оппозиционной секты, Раскольников, которые сохранили старые обычаи, запрещенные Никоном.Неортодоксальные секты, такие как духоборы, сформировались и присоединились к Раскольникам, чтобы избежать преследований. К 1658 году Никон вызвал достаточно сильную оппозицию, чтобы добиться своего изгнания, а в 1666 году он был низложен и низложен. Он был уникальной фигурой в русской церковной истории, поскольку выступал против любого вмешательства государства в церковные дела и считал эти два учреждения отдельными и самостоятельными. Его реформы были сохранены после того, как он был свергнут.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Раскол


    Руководящие деятели Русской Церкви заметили ряд несоответствий между русскими и греческими проповедями, обрядами и книгами, и в 1652 году патриарх Никон созвал синод для изучения этих вопросов. Второй синод был созван в 1666 году, на котором был издан ряд реформ, чтобы исправить это, а также осудить многие традиции прошлого. Это привело к великому расколу — расколу, когда противники этих изменений стали называться старообрядцами или раскольниками.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Реформы Петра Великого


    В конце 17 и начале 18 века Петр Великий провел ряд реформ, направленных на превращение России в современное европейское государство. Правительство и армия реформировались под наблюдением советников из Западной Европы, а Петр, мечтавший сделать Россию морской державой, стремился завладеть Балтийским и Черноморским побережьями.Резкие реформы встретили сильное сопротивление, поскольку люди были оскорблены внезапным отказом от их традиционной жизни и традиций, за чем последовало несколько восстаний.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Булавинское восстание


    Булавинское восстание вспыхнуло в октябре 1707 года, когда Кондратий Булавин и банда донских казаков устроили засаду и убили группу охотников за головами, посланных Петром I для ареста беглых крестьян, скрывавшихся на Дону.Основные причины заключались в том, что новореформированное государство Петра расширялось, что начало ущемлять как казачьи земли, так и их полуавтономию. Восстание повернулось не против царства, а против Петра и его советников, которые считались злыми силами, чьи реформы рассматривались как попытка разрушить Россию.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Дипломатический интермеццо Федора Байкова


    Федор Байков отправился в Пекин в 1656 году, чтобы установить дипломатические отношения с Китаем.Однако неправильное толкование китайского этикета заставило его вести себя так, что китайские министры поверили, что Россия признала Китай своим хозяином. Сообщение было отправлено в Москву. В письме содержались указания о ежегодной дани, которую теперь должна платить вассал «Россия». У царя не было возможности протестовать, так как никто в Москве не понимал китайского языка. Российское правительство проигнорировало это событие, как будто его никогда не было, а Китай был слишком занят подчинением маньчжурской династии, чтобы заботиться о нем.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Казачье восстание Стеньки Разина


    Стенька Разин (или Степан Тимофеевич) был донским казачьим гетманом, совершившим в 1667-69 годах ряд успешных набегов на персидские и русские поселения. Обретя большую славу и богатство, Разин предпринял в 1670 году новый поход на царские города-крепости на Волге. С силой около 7000 казаков он захватил Царицын и Астрахань.В обоих городах Разин и его люди устраивали пьяные оргии и зверски зверствовали против дворян и ратных офицеров — он также заменил органы местного самоуправления казачьими институтами самоуправления. Разин продолжал свое продвижение вверх по Волге, и по пути он подстрекал крепостных и городских низших классов присоединиться к его восстанию. Он захватил Саратов и двинулся к Симбирску, а его восстание распространилось по всему Поволжью и даже в некоторые среднерусские губернии. Встревоженный успехом Разина, царь Алексей послал армию на помощь Симбирску.Войска нанесли решительное поражение недисциплинированным и плохо оснащенным войскам Разина. Разин бежал на Дон, но 24 апреля 1671 года был схвачен лоялистскими казаками и выдан царским властям. Привезенный в Москву и замученный, Разин был казнен через четвертование на Красной площади.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Нерчинский договор


    Постоянные русские исследования и колонизация Сибири, начавшиеся при Иване Грозном, регулярно продолжались на протяжении 17 века, и к концу века была открыта большая часть Восточной Сибири (Камчатка была достигнута в 1679 году).Бассейн Амура был исследован Хабаровым в 1650-х годах, а в 1689 году русско-китайский пограничный конфликт был урегулирован первым китайско-европейским соглашением, Нерчинским мирным договором, закрепляющим границу Амура. В 1727 году Кяхтинский договор даже предусматривал создание русской фактории в Пекине, столице новой маньчжурской династии (1644-1911).


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Великий северный конфликт


    В 1697 году на шведский престол взошел 15-летний Карл XII.Увидев возможность, русский царь Петр I вступил в союз с Данией и Польшей-Саксонией в 1699 году. Однако с помощью британского и голландского военно-морского флота Карл XII высадился в Зеландии и быстро победил датчан, а затем двинулся в Эстляндию, где его численность сильно превосходила шведов (1 к 5) одержали сокрушительную победу над русскими. Вместо того, чтобы покончить с русскими, Карл выступил против Августа II Польши-Саксонии и изгнал его из Польши в 1704 году (избрав королем прошведского Станислава Лещинского), а затем подчинил себе Саксонию в 1706 году.Пока русские приступили к строительству Санкт-Петербурга (1703 г.) и перестраивали свои армии, они также взяли части Эстляндии (1704-1706 гг.). Затем Карл решил двинуться на Москву через Украину, где казаки под предводительством Мазепы снова подняли восстание (1708 г.). Суровая зима и набеги русских уничтожили его армию, и он был окончательно разбит в Полтавской битве в 1709 году. Раненый король бежал к османам. Русские были окружены османами на реке Прут, но Петру удалось путем подкупа получить охранную грамоту в обмен на Азов.Пока Карл все еще находился в ссылке в Турции, русские, датские, ганноверские и даже прусские войска захватили большую часть шведских провинций на Балтике. Выйдя из турецкого интернирования, Карл был убит в 1718 году перед норвежской крепостью Фредериксхальд. Последовавшие за этим мирные договоры Швеция потеряла большую часть своей балтийской империи.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Правительственные реформы и абсолютизм


    В царствование Петра Великого средневековые и отжившие формы правления уступили место действенному самодержавию.В 1711 г. он упразднил боярскую думу, или боярскую думу, и учредил декретом Сенат как высший государственный орган для координации действий различных центральных и местных органов, надзора за сбором и расходованием доходов и составления законов в в соответствии с его указами. Военная дисциплина была распространена на гражданские учреждения, а в сенате постоянно дежурил гвардейский офицер. Кроме того, с 1722 г. существовал генерал-прокурор, следивший за повседневной работой Сената и его канцелярии и выступавший в качестве «глаза государя».


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Государство берет под контроль Русскую Церковь


    В 1721 году, чтобы подчинить Русскую Православную Церковь государству, Петр Великий упразднил Московский Патриархат. Отныне место патриарха как главы Церкви заняла духовная коллегия, а именно Священный Синод, состоявший из послушных царской воле представителей иерархии.Светское должностное лицо — обер-прокурор, или обер-прокурор, — назначалось царем для надзора за деятельностью Святейшего Синода. Святейший Синод жестоко преследовал всех инакомыслящих и проводил цензуру всех изданий.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Курляндское наследство 1726 года


    Смерть последнего герцога Курляндского Фридриха-Вильгельма в 1711 году не оставила герцогству наследников, кроме слабого и больного Фердинанда, и множество претендентов в России и Польше.В 1726 году польскому сейму удалось навязать Мориса Саксонского, внебрачного сына нынешнего польского короля, герцогом, но только для того, чтобы она передумала и потребовала его ухода. В то же время Россия продвигала своего кандидата, герцога Гольштейн-Готторпского, зятя императрицы Екатерины I. После долгих подкупов, переговоров и закулисной дипломатии Мориса призвали либо уйти, либо страдать. война. Это началось в 1727 году, когда Россия твердо взяла на себя обязательства и отправила 8000 солдат для завоевания герцогства в течение 8 дней.Война длилась недостаточно долго, чтобы охватить всю Европу, и Морис бежал во Францию, где затем сделал блестящую военную карьеру.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Дума и законодательная реформа


    В 1767 году Екатерина Великая созвала комиссию, состоящую из делегатов от всех губерний и всех социальных слоев (кроме крепостных), с целью выяснения истинных желаний своего народа и разработки конституции.Споры длились несколько месяцев и ни к чему не привели. Поручение Екатерины комиссии представляло собой проект конституции и свода законов. Его сочли слишком либеральным для публикации во Франции, а в России он остался мертвой буквой.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Меркантилистские реформы


    В конце 18 в. Россия стала проводить все более меркантилистскую политику вследствие усиления монополизации власти аристократии.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания

    Год между 1700 и 1800.

    Среднее время, чтобы произойти

    200 месяцев


    Да, нам нужно реформировать

    Получите модификатор страны «Реформы меркантилизма» до конца кампании, дающий следующие эффекты:

    • +5% Модификатор торговой силы провинции

    Нет, мы выберем Свободную торговлю

    Получите модификатор страны «Реформы свободной торговли» до конца кампании, дающий следующие эффекты:

    • 5% Эффективность торговли

    Пугачевское восстание


    Восстание началось в 1773 году на Урале.Под предводительством Емельяна Пугачева это было восстание перемещенных казаков и крестьян, последовавшее за лидером, который утверждал, что он Петр III, убитый муж царицы Екатерины II. Зимой 1773-1774 годов восстание охватило большую часть Волжского бассейна и даже угрожало Москве, поставив царство Екатерины на грань распада. Наконец, регулярным войскам Суварова удалось захватить Пугачева под Царицыным, и он был казнен в Москве.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Лига Анджала


    Большая группа финских офицеров на службе у шведского короля прислала нам депешу, объявляющую войну незаконной и спрашивающую нас, можем ли мы рассмотреть возможность оказания им помощи в создании независимого государства Финляндия. Это может быть полезно в качестве буферного состояния…


    Декабристская революция


    Революция! Самодержавное правительство пало, и [Root.Monarch.GetTitle] справедливо обезглавлен на Петровской площади.Пора создавать новую Россию, Революционную Россию!

    Новый режим берет своих лидеров из ранее секретных рядов Союза Спасения, заговора офицеров Имперской Армии, которые выступили против угнетения и возглавили восстание против [Root.Monarch.GetTitle]. Павел Пестель был идейным сердцем Союза, а Михаил Лунин и Никита Мурайнов руководили наступлением с передовой. Сергей Трубецкой, номинально лидер Союза, лишь недавно вернулся в Россию из-за плохого состояния здоровья.Каждый делает заявку на лидерство в новом Российском государстве.

    Революционное государство стремится отменить крепостное право, установить равенство перед законом и перераспределить земли дворян-угнетателей между государством и крестьянством. Имея прочную основу в политическом либерализме, революция несет в себе непоколебимую решимость бросить вызов автократии во всем мире.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Третий Рим


    Наши солдаты проходят парадом в недавно окрещенный город Царьград, бывший Константинополь, в честь героических побед, которые привели к этому моменту.Благодаря этому новому завоеванию [Root.GetName] станет в глазах всего мира настоящим Третьим Римом!

    Осталось определиться со столицей нашей обновленной нации; останется ли он в великом городе [Root.Capital.GetName] или перенесем двор в Царьград?



    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания Запускается только

    Российская миссия «Третий Рим».


    Дополнительные условия

    Включено, если: страна , а не имеет Константинополь (151) в качестве столицы.

    Царьград будет нашей столицей!

    Если Константинополь (151) является частью СРИ, но его владелец не член, то:

    • провинция исключена из СРИ.
    • Император Священной Римской империи:
      • получает модификатор мнений «Удаленные провинции из Империи» по отношению к владельцу на сумму −50 мнений с ежегодным уменьшением 1 .
      • теряет 1 имперскую власть.

    Константинополь (151):

    • становится новой столицей страны-владельца.
    • меняет свою религию на религию своего владельца.
    • меняет свою культуру на культуру своего владельца.
    • переименовывает свою столицу в «Царьград».
    • получает модификатор «Третий Рим» до смены владельца, дающий следующие эффекты:

    Всегда включено:

    [Корневой.Capital.GetName] станет еще более славным!

    Столица страны:

    • получает модификатор «Третий Рим» до смены владельца, дающий следующие эффекты:

    Восстановление Киева


    Киев когда-то был столицей первой великой империи Руси. На протяжении многих лет он был разграблен дерзкими князьями, сожжен дотла монголами и подчинен власти Литвы.

    Теперь город перешел под наш контроль, и у нас есть средства, чтобы восстановить былую славу некогда великолепного города. Если мы выберем этот путь, мы примем наследие Киевской Руси и примем отчетливо русинскую культурную идентичность; великая империя возродится.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Малюта Скуратов


    Малюта Скуратов был одним из самых видных руководителей во время опричнины — когда Иван Грозный и его тайная полиция осуществили тысячи расстрелов и конфискаций земель.Скуратов сделал себе имя в 1569 году, когда он участвовал в суде и казни единственного двоюродного брата Ивана, Владимира Старицкого — возможного претендента на престол. Позже в том же году он задушил митрополита Московского Филиппа II за критику судебных процессов, а в 1570 году он был ответственен за убийство тысяч горожан во время карательной экспедиции в Новгород. Скуратов был убит в 1573 году при осаде Вейсенштайна во время Ливонской войны.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Избранный Совет


    В 1543 году, всего 14 лет, с удивительной силой и храбростью великий князь Иван IV положил конец террору бояр. За ним стояли его друг Алексей Адашев и талантливый священник Сильвестр, сменивший мудрого Макария на посту митрополита Московского. Сильвестр и Адашев принадлежали к группе советников, называемой Избранным советом, который оказал большую помощь в реформировании России в начале правления Ивана IV, но потерял популярность после смерти первой жены Ивана Анастасии в 1560 году.Иван, потерявший равновесие после тяжелой болезни в 1553 году, обвинил своих старых друзей в том, что они отравили его жену и отправили их в ссылку, не оставив никого, чтобы умерить его жестокость.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Борис Морозов


    Российский государственный деятель и казначей с долгой карьерой при Кремлевском дворе. Он был зятем и воспитателем царя Алексея и возглавлял правительство во время раннего правления Алексея.Курируя Заработную плату и Великую казну, Морозов пытался увеличить доходы государства за счет снижения жалованья и введения новых налогов. Высокий налог на соль вызвал и дал название Соляному бунту 1648 года. После непродолжительной ссылки в монастырь Морозов смог вернуться в Москву, где вел себя сдержанно, но при этом контролировал большую часть правительства. Позже он участвовал в составлении Соборного Уложения, нового свода законов, заменившего судебницкие законы Ивана III. Он закрепил крепостное право, а также исключительную привилегию дворянства владеть крепостными и определил класс как наследственный и неизменный.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания
    • Россия
    • Владеет губернией Москва (295)

    Год между 1620 и 1660.

    Среднее время, чтобы произойти

    120 месяцев


    Отличный министр!

    • Усиление 50 административная власть
    • ain skill 2 Советник казначейства Борис Морозов в Москве (50% дешевле нанять)

    Михайло Щербатов


    Михайло Щербатов был важным государственным деятелем, историком и философом в России 18 века.Он стал членом Торговой палаты в 1770 г., председателем Совета палаты и сенатором в 1779 г. Хотя он был ведущим представителем русского консерватизма и сторонником движения Просвещения в России, он, пожалуй, больше всего известен как писатель. Его «История России с древнейших времен» была издана между 1771 и 1791 годами в семи томах. Заключительный труд Щербатова «О развращении нравов в России» был опубликован в 1797 году и содержал резкую атаку на тогдашние общественные нравы.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания

    Год между 1763 и 1783.

    Среднее время, чтобы произойти

    60 месяцев


    Отлично

    • Усиление 10 административная власть
    • Усиление 10 престиж

    Василий Татищев


    Русский государственный деятель и этнограф Василий Татищев окончил Инженерное училище в Москве и участвовал в Северной войне (1700-1721) против Швеции.Он стал важной фигурой в Министерстве иностранных дел Петра Великого, а позже поддержал восхождение Анны Российской в ​​оппозиции к Верховному тайному совету. Его самая заметная роль пришлась на автора «Российской истории, восходящей к древнейшим временам», одного из первых полномасштабных трудов по русской истории.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания

    Год между 1716 и 1746.

    Среднее время, чтобы произойти

    90 месяцев


    Отлично

    • Усиление 10 административная власть
    • Усиление 10 престиж

    Михаил Ломоносов


    В девятнадцать лет Ломоносов поступил в Славяно-греко-латинскую академию в Москве, притворившись сыном священника. Позже за стипендией в Санкт-Петербургском университете последовала учеба за границей в Марбургском университете под руководством немецкого философа-просветителя Кристиана Вольфа.Ломоносов впоследствии стал важным русским ученым в различных областях, но, возможно, наиболее известен благодаря открытию атмосферы Венеры. Он был назначен государственным секретарем в 1764 году, но умер всего год спустя.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Условия срабатывания

    Год между 1741 и 1765.

    Среднее время, чтобы произойти

    75 месяцев


    Отлично

    • Усиление 10 административная власть
    • Усиление 10 престиж

    Крестьянство обращено в крепостное право


    Борис Годунов был избран в 1598 году на место Федора.Он закрепил территориальные завоевания России, но вскоре после его прихода к власти засуха, голод и чума унесли жизни полумиллиона человек в Московии. Крестьяне бежали из своих деревень, оставляя свои владения заросшими сорняками. В ответ Годунов издал указ, запрещавший крестьянам покидать имения, в которых они родились (аналогичный указ издал Иван IV в 1581 г.). Крестьяне действительно стали крепостными.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Полное крепостное право, навязанное Соборным Уложением


    Царь Алексей получил поверхностное образование у своего воспитателя Бориса Ивановича Морозова, прежде чем вступить на престол в возрасте 16 лет. народное восстание в Москве вынудило Алексея Морозова сослать. Алексий уступил требованиям мятежников и созвал земельный собор (земский собор), который в 1649 г. принял новый русский свод законов (Соборное Уложение), юридически определивший крепостное право.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Реакционная политика


    После пугачевского бунта Екатерина поняла, что для нее людей следует больше бояться, чем жалеть, и что она должна не освобождать их, а сжимать их путы. Перед своим приходом к власти Екатерина планировала освободить крепостных, на которых держалась экономика России. Столкнувшись с реалиями власти, Екатерина очень быстро поняла, что эмансипацию крепостных никогда не потерпят владельцы, от поддержки которых она зависела и которые ввергнут страну в беспорядок, как только потеряют собственные средства к существованию.Состояние дворянина оценивалось не в землях, а в «душах», которыми он владел. Вместо этого Екатерина сосредоточила свое внимание на организации и укреплении системы, которую она сама осуждала как бесчеловечную. Она наложила крепостное право на украинцев, которые до этого были свободными. Раздав коронные земли своим фаворитам и министрам, она ухудшила положение крестьян, пользовавшихся известной автономией. В конце ее царствования в России почти не осталось свободного крестьянина.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Либеральное законодательство царя Павла I


    Павел I, стремясь укрепить самодержавие, отменил многие направления политики Екатерины — он восстановил централизованные административные органы, которые она упразднила в 1775 году, усилил бюрократический контроль в местных органах власти и стремился ограничить власть дворян. В то время как Екатерина заставила многих простых россиян быть порабощенными через крепостное право, Павел был первым русским царем, который ограничил работу, требуемую от этих несчастных людей.В Гатчине Павел обучал своих детей, давал им деньги в долг, ввел систему бесплатного медицинского обслуживания, дал им в пользование больше земли и усовершенствовал сельскохозяйственную технику. Одним словом, он был образцовым помещиком. Когда дело касалось самых скромных людей России, как царь и великий князь, он стремился положить конец их страданиям и улучшить их жизнь. При этом он претворил в жизнь идеи Просвещения, которые повторяла, но никогда не следовала его мать, если только это не устраивало ее.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    Либеральное законодательство царя Александра I


    Александр отменил многие варварские и жестокие наказания, практиковавшиеся в то время, и в 1802 году ввел более упорядоченное управление государством путем создания восьми министерств. Он улучшил положение крепостных и способствовал образованию, удвоив количество российских университетов, открыв их в Санкт-Петербурге, Харькове и Казани. Тем не менее, несмотря на гуманистические идеи, привитые ему его воспитателем Лагарпом, и несмотря на собственное желание осчастливить свой народ, у Александра не хватало энергии, необходимой для проведения самой срочной реформы, полной отмены крепостного права.Институт крепостного права был, по словам самого царя, «унижением», удерживавшим Россию в катастрофически отсталом состоянии. Но освобождение крепостных, составлявших три четверти населения, возбудило бы враждебность их знатных господ.


    Это событие происходит только один раз во время кампании.

    .