Среда , 29 июня 2022
Главная / Разное / Артисты новые русские бабки без грима фото: как выглядят актеры без грима, как живут сейчас

Артисты новые русские бабки без грима фото: как выглядят актеры без грима, как живут сейчас

Содержание

как выглядят актеры без грима, как живут сейчас

«Новые русские бабки» – юмористический шоу-дуэт колоритных образов – Матрены Ивановны Нигматуллиной и Клавдии Ивановны Цветочек. Идея проекта родилась еще в «лихие 90-е». Роли задорных старушек исполняют артисты Игорь Касилов и Сергей Чванов.

Содержание:

«Новые русские бабки» в реальной жизни

Будущие «пенсионерки» познакомились еще в годы учебы в Политехническом институте города Тольятти. Молодые люди играли тогда в студенческом театре. Прообразами послужили легендарные советские «бабушки» Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична.

Юмористический дуэт Матрены и Цветочка

Изначально «бабок» было три – Цветочек, Матрена и Клавдия. Однако Андрей Воробьев, товарищ Касилова и Чванова, исполнитель роли Клавдии, вскоре ушел из проекта, артисту не хватало хорошей дикции. Игорь и Сергей приняли решение выступать вместе.

«Новые русские бабки» во время выступления

С появлением «новых русских» и старушки не могли оставаться прежними. Касилов и Чванов изучили местных бабушек на лавочках. Так родились собирательные образы «новых русских бабок». Говорят, что первую кофту для Матрены дала теща Чванова.

Исполнители образов «бабок» – актеры Игорь Касилов и Сергей Чванов

Дебют двух юмористов произошел в эфире тольяттинской радиостанции «Август». Между основными программами актеры выступали с короткими скетчами. Матрена и Цветочек понравились слушателям. Зарисовки выросли в полноценную передачу в прямом эфире.

«Новые русские бабки» в реальной жизни, без грима

Дальше – больше. «Новые русские бабки» покорили телевидение (выступали в юмористической передаче «Десерт» на самарском телевидении) и записали видеоконцерт «150 мулек от бабулек». Популярность дуэта росла.

В 1999 году «Новые русские бабки» выступили в московском Театре эстрады.

Они участвовали во множестве юмористических программах – «Кривое зеркало», «Смехопанорама», вели концерты, снимались в мюзиклах и «Ералаше». Несколько лет были соведущими Николая Баскова в «Субботнем вечере».

Игорь Касилов в образе Клавдии Ивановны Цветочек

Исполнитель роли Цветочка, актер Игорь Касилов, родился 15 мая 1966 года в городе Тольятти. Его родители развелись, и мальчик остался с отцом, а его сестра – с матерью. После школы Игорь поступил в политехнический институт, за годы учебы успел вступить в комсомол и отслужить в армии.

Игорь Касилов в роли Цветочка и в реальной жизни

Занятия он сочетал с игрой в студенческом театре «Колесо», где получил прозвище «Кася». Именно во время учебы в институте Касилов познакомился с будущей супругой актрисой Еленой (девичья фамилия – Назаренко). У пары есть сын Егор, после рождения ребенка Елена перестала выступать на сцене.

Цветочек из «Новых русских бабок» без грима

Матрена Ивановна Нигматуллина в исполнении Сергея Чванова

Сергей Чванов появился на свет 19 января 1965 года в татарском городе Чистополе. С женой Ириной Федоровой познакомился в годы студенчества. Девушка долго не отвечала на его ухаживания, так как считала, что в паре женщина не должна быть старше мужчины, а у них разница в 2 года.

Сергей Чванов в образе Матрены и в реальной жизни

Сейчас Сергей и Ирина воспитывают двоих детей – Даниила и Марию. О своей личной жизни Чан (студенческое прозвище Чванова) никогда не рассказывает, все интервью ограничиваются образом Матрены. Известно, что помимо сценической деятельности, Сергей является владельцем VIP-базы отдыха «Времена года» на Волге.

Матрена из дуэта «Новых русских бабок» без грима

Юмористический дуэт «Новые русские бабки» сейчас

Дуэту уже более 20 лет, но харизматичные «старушки» по-прежнему вызывают симпатию зрителей. «Новые русские бабки» и сейчас успешно гастролируют, участвуют в концертах. Аудитория артистов – явно немолодежная.

«Новые русские бабки» продолжают выступать и в наши дни

Они шутят на житейские темы, обсуждают отечественный шоу-бизнес. «Бабки» нашли свою нишу среди зрителей среднего и старшего возраста. Игорь Касилов пробует себя в писательстве, с Андреем Беляниным пишет фэнтезийный цикл «Гаврюша и красивые». Актер пытался выступать на эстраде не в образе бабки, но остался недоволен опытом.

Поделитесь в комментариях какие интересные факты из жизни Матрены и Цветочка, актеров Игоря Касилова и Сергея Чванова, вам известны.

Фото: 24smi.org, kp.ru, instagram.com

Жены «новых русских бабок» и как актеры выглядят без грима | Алена Шрам

После появления в шоу Евгения Петросяна «Кривое зеркало» двух весёлых бабушек Цветочка и Матрёны они проснулись знаменитыми на всю страну. Было это 20 лет назад. С того самого момента дуэт «Новые русские бабки» стал регулярно принимать участие в разных юмористических передачах. Кроме того, «бабки» стали выступать самостоятельно. Произошло это через 10 лет работы в шоу.

Однажды артисты открыли тайну: им надоели образы Матрёны и Цветочка. Однако расстаться с ними пока нельзя. Публика принимает на «ура» появление «бабок», билеты раскупаются с невероятной скоростью. В общем, пока зрители хотят видеть Цветочка и Матрёну, до тех пор они будут радовать зрителей своими выступлениями.

Артисты сказали, что мужчинам не так просто исполнять женские роли. Поэтому, как только заканчивается выступление, от образов Матрёны и Цветочка не остаётся и следа.

Казалось бы, при таком плотном сотрудничестве, исполняя роли бабушек-подружек, артисты должны быть лучшими друзьями. Только этого сказать нельзя. По крайней мере, так об этом говорят в окружении артистов. Они просто устали от общества друг друга. Всё-таки 20 лет – это очень много.

В роли Матрёны выступает актёр Сергей Чванов. Сейчас ему 54 года. Он почти не рассказывает о своей личной жизни, не делится фотографиями жены и детей. Известно только лишь то, что Сергей Чванов встречался с будущей женой ещё со времён студенчества.

Молодые люди долгое время встречались, а потом решили узаконить свои отношения. Супругу артиста зовут Ирина. Она родила Чванову сына и дочь. Ирина посвятила себя мужу и детям, оставив ради них сцену.

Роль Цветочка исполняет актёр Игорь Касилов. Ему 53 года. Он более разговорчив, чем Чванов. Актёр в одном из интервью рассказывал, что у него была сильная первая любовь. Когда он пошёл в армию, любимая девушка нашла другого и вышла замуж. От переживаний Касилов разуверился в женщинах и пустился «во все тяжкие».

Елена Кислова (Назаренко)

Елена Кислова (Назаренко)

Судьбоносная встреча произошла в театре. Актриса Елена Назаренко покорила сердце холостяка, они поженились. Елена родила мужу сына и перестала выступать на сцене.

Сегодня о «Новых русских бабках» отзываются по-разному. Кто-то обожает этот дуэт, а кто-то вовсе не понимает их юмора. Тем не менее, каждое выступление бабок – это аншлаг.

биографии участников, их личная жизнь, Инстаграм и фото

«Новые русские бабки»

Участники коллектива

Сергей Чванов и Игорь Касилов

«Новые русские бабки» – что известно об участниках

Любители юмористических программ уже много лет с удовольствием следят за выступлениями дуэта «Новые русские бабки». Участники коллектива – Сергей Чванов и Игорь Касилов. Мужчины на публике никогда не выходят из сценического образа, даже с журналистами общаются от лица своих героинь.

Идею дуэта трудно назвать оригинальной, в СССР в подобном амплуа блистали Тонков и Владимиров, старшая часть зрителей хорошо помнят Маврикиевну и Никитичну.

Юмористический дуэт «Новые бабки» сложился в 90-е годы прошлого века. С тех пор артисты умело поддерживают интерес зрителей, популярность мини-коллектива не падает. Веселые старушки шутят на любые темы, особенно удаются артистам пародии на звезд.

От желающих посмотреть на «Новых русских бабок» нет отбоя – дуэт активно гастролирует, появляется во всех юмористических шоу, выступает на частных мероприятиях, становится гостем телевизионных программ.

Состав дуэта не меняется много лет. Чванова и Касилова никто не узнает вне сцены, к артистам намертво пристал облик пожилых теток, никаких других образов мужчины не создавали. Нужды в этом нет, публика любит разбитных бабок и с удовольствием слушает забавные скетчи.

Биография Сергея Чванова и Игоря Касилова

Энергичные и харизматичные «бабки» – авторский проект двух самарских юмористов Сергея Чванова и Игоря Касилова. Артисты надежно спрятались за образом старушек, о себе не рассказывают, стараются не выставлять напоказ личную жизнь. Но публика желает знать своих кумиров, увидеть популярных актеров без грима.

Сергей Чванов

Поклонникам артист известен по образу Матрены Нигматуллиной, участницы дуэта «Новые русские бабки». Сергей родился в небольшом татарском городке Чистополь в 1965 году. После службы в армии окончил политехнический институт в Тольятти. В студенческие годы занимался в художественной самодеятельности, делал забавные пародии и мини-спектакли.

Чан, как звали Сергея в молодые годы, пародировал рокеров, делал скетчи на злобу дня. Свою любовь Чванов встретил в студенческом театре. Ирина Федорова сначала взаимностью не отвечала, отговаривалась от Сергея тем, что старше его на 2 года. Но Чванов был настойчив и добился любви девушки.

Свадьбу играли в студенческой столовой. У пары двое детей – сын и дочь. Ирине пришлось оставить мечты о карьере и сцене, заняться домашним хозяйством и воспитанием детей, Даниила и Марии.

Игорь Касилов

Образ второй участницы дуэта по имени Цветочек создает артист Игорь Касилов. Актер родился в Тольятти в 1966 году. По рассказам тольяттинских друзей Игоря, парень в юности страдал из-за своей непрезентабельной внешности – невысокий, рыжий.

Родители Игоря расстались, когда мальчик был школьником. Касилов остался с отцом, жили они в коммуналке. Сестру Игоря забрала мать. После школы поступил в политехнический институт в Тольятти. Со второго курса парня забрали в армию. Отдав долг Родине, Касилов вернулся и окончил институт.

Артистическую деятельность Игорь начал во время учебы в вузе, Кася (студенческое прозвище) работал в театре «Колесо». Молодому таланту доставались главные роли, за время сотрудничества с театром Игорь переиграл во всех постановках.

Одновременно Касилов сумел окончить актерские курсы ГИТИСа, действующие при театре. Уже в Москве Игорь продолжил образование на курсе Петра Фоменко.

Касилов женат, свою любовь актер встретил в студенческие годы. Его избранница – Елена Назаренко, которая также сотрудничала с театром «Колесо». Выйдя замуж, Елена взяла фамилию мужа и посвятила себя семье. У пары есть сын Егор.

История создания коллектива

Будущие «бабки» познакомились в студенческие годы. Актерство так захватило Игоря и Сергея, что после получения диплома Политеха обоим было трудно расставаться с любимым хобби и приступать к профессиональной деятельности.

Молодые люди стали появляться на местном телевидении в программе «Десерт», исполняя юмористические сценки. Они сотрудничали с каналом «Лик». Первые сценические опыты артистов представляли собой скетч-шоу – подборка небольших реприз в стиле знаменитого «Городка». Касилов и Чванов активно гастролировали по окрестным селам и городкам.

Общаясь с разговорчивыми бабушками в деревнях, Игорь и Сергей запоминали характерные черты облика старушек – жесты, манеру говорить, двигаться и одеваться. Актеры решили выбрать новый сценический облик и попробовать себя в амплуа веселых бабок. Особой уверенности в успехе не было, но Игоря и Сергея вдохновлял пример старших коллег – дуэта Никитичны и Маврикиевны.

Трио превращается в дуэт

Коллектив разговорчивых старушек начинался как трио. Изначально у Цветочка и Матрены была подруга Клава, роль которой исполнял Андрей Воробьев – приятель Касилова. Идея использовать образы деревенских бабушек родилась в Ульяновской области во время гастролей, где трое друзей выступали с театром «Десерт».

Реквизит для выступления нашли дома – платки, юбки, кофты – и образ готов. Перевоплощение в старушек оказалось успешным, запись первого же выступления понравилась, артисты стали появляться в эфире местного радио. Название «Новые русские бабки» сразу прижилось, героини реприз обсуждали реалии современной жизни и имели мнение по всем вопросам.

Андрея Воробьева быстро исключили из шоу, так как его речь была невнятной – дикция подкачала. Когда зрители задали вопрос, куда делась Клава, им просто сообщили, что бабка «померла».

Справка: Воробьев после ухода из трио на сцене больше не появлялся, работает оператором на телевидении Тольятти.

Юмористическая деятельность и популярность

Оставшись вдвоем, Игорь и Сергей развернули активную концертную деятельность, получили эфирное время на телевидении Самары. Регулярно ездили в Москву, где выступали в шоу Угольникова «Оба-на» и вели концерты в качестве конферансье.

Громкий успех пришел к «Новым русским бабкам» после выступления на шоу Петросяна «Кривое зеркало». О забавных старушках заговорила вся страна. Артисты заводили зрителей юмором, оптимизмом, своеобразным взглядом на мир.

Публика, заскучавшая после ухода Владимирова и Тонкова, с удовольствием встретила продолжательниц задушевных старушечьих бесед.

Шоу «Кривое зеркало» дало Чванову и Касилову всероссийскую известность, артисты много ездили по стране, приобрели поклонников, видевших выступления «бабок» вживую.

В 2009 году артисты покинули телешоу «Кривое зеркало», по слухам, из-за конфликта с Петросяном. Но Игорь и Сергей утверждают, что им стало трудно участвовать в передаче из-за большой занятости, гастрольных поездок. «Новые бабки» стали желанными гостьями всех развлекательных передач, могли выбирать, где выступить.

Лучшие выступления

Дуэт бабок работает на сцене больше 20 лет, за это время выпущено множество реприз, собранных в сборники по годам. Артисты не отходят от созданных образов – Цветочек и Матрена в каждой сценке обсуждают определенную тему. Бабки с неизменным юмором и темпераментом рассказывают о перипетиях своей жизни:

  • «Автошкола» – неугомонная Матрена пытается в который раз (девятый!) сдать экзамен по вождению авто;
  • «Участие в КВН» – бабки блещут на сцене «Клуба веселых и находчивых»;
  • «Пляж» – Матрена и Цветочек на отдыхе на Бермудах;
  • «Знакомство» – бабки заигрывают со старичком в исполнении Ветрова.

Особый интерес зрителей вызывают пародии на известных эстрадных исполнителей, которые бабки делают с юмором и вкусом.

Новые проекты коллектива

«Русские бабки» активно сотрудничают с каналом «Россия», принимают участие в сборных концертах. Редкое юмористическое шоу проходит без дуэта задорных старушек. В содружестве с Николаем Басковым бабки некоторое время вели концерт «Субботний вечер». В 2015 году поклонники с удовольствием следили за выступлением дуэта в программе «Улица Веселая».

В репризах «Новых бабок» затрагиваются самые разные вопросы – от прозаических историй до сказочных тем, поэтому интерес публики к творчеству дуэта Касилова и Чванова не умирает.

Интересные факты и последние новости

Почти сравнявшись в возрасте со своими героинями, актеры продолжают радовать публику сольными выступлениями и участием в разных шоу. Поклонники дуэта – старшее поколение, которому не интересны молодежные шоу с грубым юмором и характерным сленгом.

Несколько занимательных моментов из жизни актеров и их героинь:

  • Сотрудничать с командой шоу «Кривое зеркало» «Новые бабки» начали в 1999 году. С этого времени началась всероссийская слава дуэта, который раньше знали только земляки артистов.
  • Сергей Чванов владеет базой отдыха «Времена года» на берегу Волги, обслуживающей VIP-клиентов.
  • Актеры в образах своих бабулек снялись в фильме «Две дамы в Амстердаме», 2009 год.
  • Касилов пытался найти новое применение своему таланту и выйти из образа «бабки». Но выход на эстраду в другом амплуа успеха актеру не принес.
  • Интерес к творчеству Касилова и Чванова проявил президент Путин, пригласив поучаствовать в закрытом концерте в «Красной Поляне».
  • В 2013 году «Новые бабки» вышли на сцену «КВН» – поддержали, как приглашенные звезды, команду из Москвы «Парапапарам» (МГИМО).
  • Игорь Касилов в соавторстве с Андреем Беляниным выпустил книгу для детей «Гаврюша и красивые», написанную в жанре фэнтези.
  • Образ «Новых бабок» использовал для рекламы своей продукции Жигулевский водочный завод.
  • Знакомые артистов говорят, что за годы совместной работы друзья до того устали друг от друга, что вне сцены практически не общаются.
  • «Новые бабки» победили в шоу «Это смешно» на канале «Россия».

Во время пандемии напомнить публике о себе артистам помогает интернет. «Русские бабки» ведут страницу в Инстаграме – публикуют новые репризы, сообщают о новостях и концертах. Часто появляются фотографии с друзьями-шоуменами.

Иногда актеры размещают личные фото, чтобы поклонники сумели все-таки увидеть своих кумиров без грима. Подписчиков у «бабок» по интернет-меркам немного – несколько тысяч, аудитория дуэта предпочитает смотреть выступления артистов по телевизору.

«Новые русские бабки» – юмористический проект, оказавшийся жизнеспособным и интересным зрителям. Старушкам есть дело до любых тем и проблем, они одинаково горячо обсуждают пенсии, жизнь звезд и отдых в экзотических странах. Поэтому уже много лет дуэт Касилова и Чванова остается на гребне успеха и сохраняет популярность.

ПривлекательностьЦелеустремленность ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ… Будьте первым, кто оставит отзыв.

Сортировать: Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка

Ваш отзыв будет первым.

Показать больше Будьте первым, кто оставит отзыв.

«Новые русские бабки» – история создания, состав, фото, выступления, Цветочек, «Про кекс» 2022

Биография

«Новые русские бабки» — дуэт эстрадных артистов, хорошо знакомый уже не первому поколению телезрителей. Творческий тандем Игоря Касилова и Сергея Чванова дает концерты и ездит на гастроли, участвует в рейтинговых шоу. Но, несмотря на популярность, актеров без грима сложно узнать. Исполнители, скрывающиеся за нарядами забавных пожилых женщин, не пользуются медийным статусом. Зато срывают овации и наслаждается успехом в образе Цветочка и Матрены.

История создания коллектива

История создания «Новых русских бабок» гласит, что Касилов и Сергей познакомились в институте. Будучи участниками самодеятельности, парни демонстрировали харизму, обаяние и комедийный талант. Мало кто из поклонников знает, что первоначально коллектив задумывался как трио. Игорь и Сергей начинали актерский путь в команде с Андреем Воробьевым. Его персонажа, подружку Матрены и Цветочка, звали Клава. Вместе приятели играли в студенческом театре.

Воробьев и Касилов были друзьями и часто выступали в дуэте. Позднее присоединился Чванов. Втроем придумали концепцию телепередачи «Десерт», отчасти напоминавшую знакомый зрителям «Городок». Один из сюжетов снимали в сельской местности. Артисты шутили, примеряя образы старушек. Перевоплощаясь, подсаживались на скамейки к местным жительницам, подражали говору и слушали беседы на разные темы.

Так комикам пришла в голову идея о создании творческого коллектива «Новые русские бабки». Поначалу женская одежда смущала актеров. Но первый эпизод, отснятый для «Десерта», понравился руководству телекомпании «ЛИК». Исполнителям предложили записать еще одну программу, главными героинями которой выступили бабушки.

Игорь Касилов и Сергей Чванов в образе и без грима

Опробовать амплуа получилось и на местной радиостанции «Август». Поначалу юморески «бабок» пускали в качестве заставок между эфирами. Оценив реакцию публики на новых персонажей, руководство предоставило артистам эфирное время для собственной передачи.

К тому моменту трио превратилось в дуэт. По словам Андрея Воробьева, продолжить творческий путь Чванов и Касилов решили вместе, потому что его Клавдии не хватало хорошей дикции. Администрация радиостанции не знала о наличии третьего участника, поэтому расставание произошло без скандалов.

«Новые русские бабки» постепенно шли к успеху. Коллектив участвовал в съемках программы Игоря Угольникова «Оба-на». Иногда Касилову и Чванову предлагали проектную работу в Москве в качестве ведущих мероприятий. Очень скоро имена артистов стали известными в столице.

«Новые русские бабки» — «Про кекс»

К тому периоду относится первый сольный концерт актеров в образе старушек. Культурное событие прошло в Московском государственном театре эстрады. В 1999 году Евгений Петросян предложил комикам сотрудничество.

Перебравшись в столицу, артисты появлялись на сцене программы «Кривое зеркало» в уже привычных ролях. Выступления пришлись по вкусу публике, ведь герои напоминали любимый советский дуэт Вероники Маврикиевны и Авдотьи Никитичны. Современные задорные бабки стремились идти в ногу со временем и жаждой приключений.

В 2009 году Касилов и Чванов решили уйти в самостоятельное плавание и покинули проект Петросяна. Вскоре актерам предложили сотрудничество продюсеры шоу «Улица Веселая» и «Субботний вечер». Последнее запомнилось зрителям ярким номером с участием Пьера Нарцисса. «Новые русские бабки» и сегодня продолжают выступать сольно и в компании, становятся приглашенными гостями творческих вечеров и телепередач.

Состав дуэта

Сергей Чванов — создатель персонажа Матрены. Полное имя героини — Матрена Ивановна Нигматуллина. Артист родился 19 января 1965 года в городе Чистополе. Молодой человек окончил Тольяттинский политехнический институт, в котором учился и напарник. Именно Тольятти Сергей Николаевич обязан знакомству с будущим коллегой Игорем Касиловым.

Первой творческой площадкой для Сергея Чванова послужил местный театр эстрады, где актер выступал в дуэте «Дефицит». Юморист писал пародии на звезд и увлекался социальной сатирой. Первые шутки в образе бабки комик оттачивал, используя присказки собственной мамы.

В студенческие годы Сергей встретил жену Ирину Федорову. Спутницы тоже занималась в студенческом театре. Девушка оказалась старше избранника на несколько лет, поэтому не сразу ответила согласием на ухаживания. Свадьбу сыграли по окончании института. Ирина оставила карьеру ради семьи. В браке родились сын Даня и дочь Маня.

Музыкальные пародии дуэта «Новые русские бабки» в передаче «Кривое зеркало»

Касилов воплощает на сцене героиню по имени Клавдия Ивановна Цветочек. Исполнитель появился на свет 31 мая 1966 года в Тольятти. Родители рано развелись, и сын остался с отцом, рабочим завода. В молодости Игорь числился членом комитета ВЛКСМ.

На втором курсе попал под призыв и отправился служить в Казахстан как солдат ракетных войск. После демобилизации Касилов вернулся в институт. Поступив в студенческий театр, Игорь тоже входил в состав труппы «Колеса». Касилов стал в нем ключевым артистом и выступал с основными ролями. После окончил курсы актерского мастерства, а переехав в Москву, отучился на режиссера у Петра Фоменко.

Первой любовь Игоря окончилась болезненным разрывом: красавица Наталья Разматова не дождалась кавалера из армии. Долгое время юморист избегал серьезных отношений, пока в театре «Колесо» не встретил Елену Назаренко. Создав семью, Касилов стал главным источником дохода, а Елена посвятила себя воспитанию сына Егора.

Лучшие выступления

В копилке эстрадного дуэта большое количество номеров, которые строятся на диалогах Матрены и Цветочка. Старушки живо обсуждают взгляды на шоу-бизнес и социальные проблемы. Последнюю тему исполнители забавно обыграли в миниатюре «Пенсия через 10 лет». Касилов и Чванов со сцены предлагают публике вообразить бабок на пляже, а когда касаются любовных похождений, завуалированно говорят про «кекс».

Смешные этюды изображают как привычные житейские, так и нетипичные ситуации. Так, в юмореске «Матрена в автошколе» одна из героинь в 9-й раз приходит сдавать экзамен по вождению. «Современная Баба-яга» — сценка, в которой Цветочек предстала в образе сказочной колдуньи, живущей в наши дни. Встреча старушки с внуком наполнена комизмом и необычными поворотами сюжета.

«Новые русские бабки» — «Пенсия через 10 лет»

Артисты вплетают в выступления вокальные эпизоды, при этом не ограничиваясь одними частушками. Веселыми песнями дуэт развлекал поклонников в номере «День рождения Цветочка». Взаимоотношения между приятельницами стали одним из основных лейтмотивов миниатюр. Особенности дружбы старушек раскрываются в этюдах вроде «Лотерейный билет».

Впрочем, как и другие коллеги, «Новые русские бабки» не раз подвергались критике. Но и те, кто ругал Касилова и Чванова за «бородатые» и «плоские» шутки, обращали внимание, что актерам хорошо удаются пародии на звезд эстрады. Это отмечала и обозреватель Людмила Троицкая в еженедельнике «Бульвар».

«Новые русские бабки» сейчас

Дуэт Сергея Чванова и Игоря Касилова сохраняет актуальность до сих пор. В 2021 году редкие выпуски комедийных передач канала «Россия-1» обходились без участия тандема. К таковым относится и проект «Юморина». Поклонникам творчества «бабок» полюбились как сольные номера, так и компании других знаменитостей, среди которых Игорь Маменко.

«Новые русские бабки» с Пьером Нарциссом — «О боже, какой мужчина»

Другое популярное шоу канала — «Веселья час». Вместе с Цветочком и Матреной телезрителей по пятницам веселят такие российские звезды, как Елена Степаненко и Максим Галкин.

Шутки комиков рассчитаны на определенную целевую аудиторию. Пока молодежь увлекается стендапом, публика постарше предпочитает анекдоты от «Новых русских бабок». Но «старушки» не чураются современных площадок: у дуэта есть аккаунт в «Инстаграме», где публикуются этюды «бабок», фото с гастролей и совместных выступлений с другими артистами эстрады.

Интересные факты

  • «Новые русские бабки» настолько популярны, что и сами не раз выступали объектом пародии. Миниатюры на Цветочка и Матрену делали актеры проектов «Джентльмен-шоу» и «Большая разница».
  • За годы карьеры Чванов и Касилов успели немало поработать на съемочной площадке. Артисты появлялись в привычном образе в музыкальных телефильмах и в «Ералаше».
  • Сегодняшний стиль Клавдии Цветочек и Матрены Нигматуллиной практически не отличается от первоначального. Помимо характерных кофт, юбок и платков, на одежде «бабушек» нередко присутствует российский триколор.
  • Со временем артисты выкупили бренд «Новые русские бабки» и сейчас доходы от придуманных номеров и юморесок получают вдвоем.

Сергей Чванов — фото, биография, личная жизнь, новости, Игорь Касилов 2022

Биография

Сергей Чванов — комик, реальная внешность которого известна немногим. Ведь большинству зрителей юморист знаком в образе Матрены Ивановны Нигматуллиной, участницы популярного комедийного дуэта «Новые русские бабки». Номера, которые артист создает с партнером по сцене Игорем Касиловым, становятся зрелищными и невероятно смешными.

Детство и юность

О детских и юношеских годах в биографии актера, о его семье известно мало. Сергей родился 19 января 1965 года в городе Чистополе. С ранних лет будущий юморист демонстрировал артистизм и талант пародиста. После школы юноша поступил в Тольяттинский политехнический институт. В молодости он не проявлял особого рвения к учебе, зато блистал на сцене студенческого театра.

Личная жизнь

Учась в вузе, Сергей познакомился с будущей женой Ириной Федоровой. Девушка также играла в спектаклях театра. Юноша сразу влюбился в симпатичную студентку, однако та долго отвергала ухаживания поклонника. Причиной этого оказалась разница в возрасте: Федорова была на 2 года старше Чванова и считала этот факт главным препятствием для развития романа.

Однако юморист, уверенный в том, что Ирина — его единственная и неповторимая дама сердца, которая станет частью личной жизни, не отступил от цели. Это дало результат: окончив институт, молодые люди расписались. Свадьба прошла в столовой вуза. В скором времени в семье появились дети — сын Даня и дочь Мария, которую домашние любя называли Маня.

Юмор и творчество

В вузе артист встретил не только будущую супругу, но и Игоря Касилова, с которым через несколько лет создал дуэт «Новые русские бабки». После учебы пути молодых людей на время разошлись. Сергея пригласили в местный Театр эстрады, где он стал руководителем дуэта музыкальных пародий «Дефицит».

В начале 90-х жизнь снова свела Сергея со студенческим приятелем. Вместе Чванов и Касилов создали юмористическую передачу «Десерт», которая выходила в эфир на тольяттинском канале «ЛИК». Параллельно с этим проектом молодые комики работали в шоу Игоря Угольникова «Оба-на!», где показывали комические сценки. Для этого друзьям приходилось ежемесячно прилетать в Москву на съемки.

Дуэт набирал популярность, становился узнаваемым, поэтому Сергея и Игоря часто приглашали выступить в качестве конферансье на различных мероприятиях у известных людей. Позднее артисты создали дуэт «Новые русские бабки». Если быть точнее, изначально в состав вошли трое участников: с друзьями выступал и их приятель Андрей Воробьев.

Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касимов (Цветочек) без грима…

Опубликовано Penelope Aleks Пятница, 22 июня 2018 г.
Сергей Чванов и Игорь Касилов

Идея рождения проекта возникла на съемках одного из выпусков «Десерта». Тогда молодые люди отправились в деревню под Ульяновском и в ходе съемок пришли в восторг от специфического говора местных старушек. Решено было вывести похожие образы на экран. Реквизит состоял только из головных платков, взятых у матерей. Первые 2 выпуска были сняты с тремя участниками, а затем, когда артистам предложили эфир на местном радио «Август», Игорь и Сергей решили, что дальше проект будет развиваться в формате дуэта.

Публике пришлись по душе веселые «бабки», а актеры поняли, что могут попробовать силы на большой юмористической сцене. В 1999 году Чванов и Касилов в образах Матрены Ивановны Нигматуллиной и Клавдии Ивановны Цветочек участвовали в Кубке юмора Евгения Петросяна.

Опубликовано Сергеем Чвановым Воскресенье, 14 июля 2013 г.
Сергей Чванов в образе Матрены

Выступление юмористов понравилось публике, а критики отметили, что комики продолжают традиции популярного советского дуэта «старушек» Вероники Маврикиевны в исполнении Вадима Тонкова и Авдотьи Никитичны, роль которой сыграл Борис Владимиров. Лауреатами того же конкурса стали Юрий Гальцев и Андрей Данилко.

Тогда же прошел и первый сольный концерт «бабок» в Московском государственном театре эстрады. Евгений Ваганович оценил потенциал Сергея и Игоря и пригласил друзей в собственный Театр эстрадных миниатюр. Чванов вместе с приятелем переехал в столицу. Вскоре поклонники увидели полюбившихся артистов в качестве постоянных участников передачи «Кривое зеркало», а также в «Аншлаге» и «Смехопанораме».

Шуточные номера в исполнении милых, немного наивных «старушек» оказались близкими и понятными аудитории. Этим во многом объяснилась популярность дуэта на телевидении. Удачными оказались и разные типажи героинь: Цветочек, несмотря на возраст, заряжала позитивом, а Матрена смотрела на поведение и идеи подруги с иронией и сарказмом.

Актер и режиссер Сергей Чванов

Опубликовано PR-агентство «ПремьерЭксперт» Понедельник, 16 сентября 2013 г.
Юморист Сергей Чванов

В 2009 году друзья покинули передачу, но остались на том же канале вести шоу «Субботний вечер». В 2013-м дуэт представил оригинальное выступление на конкурсе КВН СТЭМ вместе с командой «Парапапарам». Тогда многие впервые увидели знаменитых «бабок» без грима.

Артисты предстали на сцене брутальными рокерами — в косухах, с алкоголем, а затем за считанные секунды преобразились в знакомые зрителям образы. По сюжету номера в роль Матрены вживался капитан команды Иван Абрамов, а Сергей Чванов, замещая Ивана в его команде, пародировал Константина Эрнста.

Летом 2015 года приятели создали собственную развлекательную программу «Улица веселая». Основу передачи составили комические скетчи, юмористические зарисовки, в которых мужчины выступили в новых амплуа — жены и мужа, тещи и зятя, внука и бабушки и других. Гостями шоу стали Николай Валуев, Аскольд Запашный, Дмитрий Губерниев.

Сергей Чванов сейчас

В 2020 году Сергей продолжает работать в дуэте с Игорем. Сейчас друзья участвуют в различных телепрограммах — «Измайловский парк», «Короли смеха» и других. Также артисты дают интервью, фотографируются с поклонниками, которые потом выкладывают фото с концертов в «Инстаграме».

Телепрограммы

  • «Шутка за шуткой»
  • «Кривое зеркало»
  • «Смехопанорама»
  • «Юморина»
  • «Измайловский парк»
  • «Улица Весёлая»
  • «Аншлаг»

Интересные факты

  • В годы студенчества Чванов имел прозвище Чан.
  • Дуэт «Новые русские бабки» не только «разговорный», но и музыкальный. На выступлениях мужчины исполняют песни под гитару.
  • Сергей — основатель и руководитель виллы «Времена года», расположенной в Самарской области на берегу Волги.

краткая биография Игоря Касилова и Сергея Чванова

На концертах этого эстрадного юмористического дуэта всегда аншлаги. Они невероятно популярны на протяжении 15 лет. Не всегда даже самые преданные поклонники могут узнать своих кумиров на улице и взять автограф, ведь актеры не дают интервью и не фотографируются вне своего сценического образа. Вы еще не догадались о ком идет речь? Конечно же, об актерах «Новых русских бабок». Но сегодня мы расскажем не только о концертном образе, а об этих актерах без грима.

О проекте

Два молодых актера-юмориста - Игорь Касилов и Сергей Чванов - создали свой непревзойденный дуэт много лет назад. Он появился в то время, когда молодые люди трудились на самарском телевидении. Свои съемки актеры проводили в деревне, именно здесь им пришла в голову идея перевоплощения в бабок. Они подсаживались на скамеечку к деревенским бабушкам, вначале слушали их разговоры, после чего стали подражать их говору.

Вскоре появился проект под названием «Новые русские бабки». Актерами стали сами создатели. Настоящая слава пришла к ним благодаря их участию в передаче Евгения Петросяна «Кривое зеркало». Веселые и задорные, идущие в ногу со временем бабульки напоминают дуэт Маврикиевны и Никитичны, необычайно популярный в Советском Союзе.

«Новые русские бабки»: биография актеров

Необычайно талантливые, популярные, любимые огромным количеством поклонников актеры не любят выносить свою личную жизнь на всеобщее обозрение. Но все же некоторой информацией мы располагаем, ею охотно с вами поделимся. Давайте же узнаем, что представляют собой актеры «Новых русских бабок» без грима.

Сергей Николаевич Чванов

Этот артист выступает в образе Матрены Ивановны Нигматуллиной, или просто Матрены.

В городе Чистополе Татарской Республики 19 января 1965 г. появился на свет Сергей Чванов. Свое образование он получил в тольяттинском политехническом институте. В нем же встретил Ирину Федорову, ставшую позже его супругой. Здесь же познакомился с коллегой по сценическим подмосткам И. Касиловым. Первые выступления (вместе с Игорем) случились у них на студенческой сцене института. Позднее Сергей Чванов трудился в местном театре эстрады в дуэте «Дефицит». Актер имеет сына и дочь, которых, по информации СМИ, зовут Даня и Маня.

Игорь Владимирович Касилов

Его персонаж — Цветочек Клавдия Ивановна. Касилов — уроженец города Тольятти Самарской области. 31 мая 1966 г. — день его рождения. Когда родители приняли решение расстаться, Игорь был совсем еще ребенком. Он остался жить с отцом, который трудился на заводе. Сестра Игоря все время жила с мамой, работавшей товароведом. В настоящее время мама проживает на одной территории с Игорем.

Актер закончил политехнический институт г. Тольятти, находился в рядах членов комитета ВЛКСМ. Со второго курса был призван в армию. Нес службу в ракетных войсках Казахстана. После возвращения из армии Игорь восстанавливается на третьем курсе Политеха. Там он знакомится с будущей женой — Еленой Назаренко. Выступая на сцене института, параллельно работал в театре «Колесо», в котором был ведущим актером и сыграл все главные роли. Окончил театральные курсы ГИТИСа при театре «Колесо», чуть позже и курсы П. Фоменко в столице. Имеет сына Егора.

Трудовая деятельность актеров в дуэте «Новые русские бабки»

На одном из каналов тольяттинского телевидения («Лик») в девяностых годах прошлого столетия актеры были ведущими юмористической программы «Десерт». Параллельно с этим снимались в авторской передаче И. Угольникова «Оба-на», очень популярной в те годы, и раз в месяц вылетали в столицу на съемки. Кроме этого, подрабатывали в роли конферансье у знаменитостей.

Работая на местном телевидении, создали интересный проект под названием «Новые русские бабки». Позже он принес С. Чванову и И. Касилову небывалую популярность, на волнах которой актеры пребывают в настоящее время. Первую известность «бабки» получили в эфире местной радиостанции «Август». Однако вначале этот проект использовали в виде небольших юмористических заставок. Заметив интерес слушателей к новому проекту, руководство выделило актерам прямой эфир. За невероятно короткое время «Бабки» приобрели огромную популярность не только в своем родном крае, но и во всех регионах страны. В настоящее время трудно представить какой-либо юмористический вечер без участия этих двух незаурядных личностей.

Покорение Москвы

В 1999 году актеры приняли участие в кубке юмора Е. Петросяна. Тогда же состоялся первый в их жизни сольный концерт «Новых русских бабок» (на фото актеры в уже полюбившихся российскому зрителю образах). Данное событие происходило в государственном театре эстрады г. Москвы.

Игорь и Сергей вместе с семьями переехали на постоянное место жительства в Москву. Работали у Евгения Петросяна, выступали в телепередаче «Кривое зеркало». К 2009 году ими было принято решение уйти из этого проекта. В образе «Новых русских бабок» актеры вели такие телепроекты, как «Субботний вечер», «Улица Веселая». Работали и работают во всех крупных телевизионных проектах, гастролируют по всей стране с концертной программой.

«Новые русские бабки» без грима

Как только дуэт«Новые русские бабки» только появился на сцене, сразу же покорил зрителей. Смешные старушки Матрена и Цветочек уже много лет веселят публику, у них армия поклонников. Кажется, что и в жизни комики, Сергей Чванов и Игорь Касилов, очень общительные и открытые люди. Однако о своей личной жизни артисты стараются не говорить с журналистами.

Сергей Чванов – Матрена

Сергей учился в Политехе, где и познакомился с Игорем Касиловым. Но парни были на разных факультетах.

Однокурсники говорили о нем, как о человеке с очень сильной энергетикой. Он начал писать пародии на рок-группы и задевал социальные темы.

Некоторые шутки у «бабок» появились еще в институте. Чванов совершенствовался в своем мастерстве, пародируя маму: «Позо-о-оришь семью, позо-о-оришь», – говорила она, когда сын приносил домой плохие оценки.

Именно Сергей генерировал успешные идеи для «Новых русских бабок».

Актер встретился со «второй половинкой» в студенческом театре. Избранницу звали Ирина Федорова. Актер долго ухаживал за девушкой, чтобы та согласилась выйти за него замуж. Но Ирина не хотела вступать в брак с тем, кто младше нее на два года.

После окончания института влюбленные все же сыграли свадьбу. В браке у них появилось двое детей, Даниил и Мария. Ирина стала домохозяйкой, чтобы спокойно заниматься домом и детьми, пока супруг зарабатывает деньги.

После того, как на Сергея свалилась популярность, он продолжил общаться лишь с одним из своих друзей, директором «Август-радио».

Сейчас Сергею 55 лет, он много гастролирует в составе дуэта, а с поклонниками старается общаться только в гриме.

Игорь Касилов – Клавдия Ивановна Цветочек

Игорь родился в Тольятти, где проживал вместе с родителями и сестрой. Он часто комплексовал по поводу своей внешности. Его смущали собственные веснушки, низкий рост и рыжие волосы.

Когда он учился в школе, родители развелись. Сестра осталась жить с мамой, а он с папой переехал в коммуналку. Мальчик переживал перемены и старался всячески отвлечься. Он был душой компании, и часто собирал друзей у себя дома.

Чтобы избавиться хоть от одного комплекса, он решил завить свои тонкие прямые волосы. Правда, потом отнекивался, заявляя, что его кудри достались от природы.

Будущий актер впервые серьезно влюбился, учась в институте. Его избранницей стала красивая и эффектная Наталья Разматова. Она выступала в ансамбле «Кредо» и имела много поклонников.

Но вскоре Игоря забрали в армию, и их роман закончился. Наталья быстро вышла замуж и родила двух дочерей. Касилов долго переживал.

А потом его замечали с многими девушками. Но серьезных романов его жизни не было. По словам друзей, девицы за ним табунами бегали, ведь он был очень обаятельным.

В театре «Колесо», куда Касилов устроился на работу, он повстречал свою будущую супругу Елену Назаренко. После свадьбы у пары появился сын Егор.

Мужчина решил пойти на эстраду, чтобы больше зарабатывать. Его жена уволилась из театра и занялась воспитанием сына и домом. Сейчас у семьи две квартиры в Москве и особняк загородом.

Актер много гастролирует, выступает на ТВ, но после каждого выступления «бабок» сразу едет в противоположную сторону от Чванова. По слухам, Касилов и Чванов просто устали друг от друга и стараются встречаться только на работе.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Мнение | Путин попадает под санкции, а Россия отменяется

Эта статья является частью информационного бюллетеня «Дискуссия». Вы можете зарегистрироваться здесь , чтобы получать его по средам.

Призрак бродит по России — призрак отмены.

По мере того, как вторжение Владимира Путина в Украину идет уже третью неделю, добросовестные потребители и предприятия на Западе принимают ответные меры посредством того, что можно назвать только массовым культурным бойкотом.

В России Disney и Warner Bros. приостановили показы кинотеатров, а McDonald’s, Starbucks и Coca-Cola приостановили свою деятельность. В Соединенных Штатах винные магазины и супермаркеты убрали со своих полок русскую водку, а Метрополитен-опера разорвала отношения с одной из своих самых известных сопрано после того, как она раскритиковала войну, но отказалась дистанцироваться от Путина. А на международной арене Евровидение, ФИФА и Паралимпийские игры запретили россиянам участвовать в соревнованиях в этом году.

Оправданы ли эти неформальные санкции против российской культуры и бизнеса и могут ли они изменить ход войны? Или это театральные жесты, которые рискуют заклеймить все население преступлениями одного автократа? И что обращение к «культуре отмены» — как к риторическому клише, так и к материальному феномену — говорит о том, как война метаболизируется через социальные сети? Вот что говорят люди.

Дело об отмене

Около века назад санкции появились на мировой арене как альтернатива обычной войне, «экономическое оружие», призванное возложить на политическую элиту страны такое тяжелое бремя, что она будет вынуждена измениться его поведение.Хотя они задуманы как инструмент, которым должны пользоваться национальные государства против других национальных государств, они также могут быть использованы — пусть и бессистемно — негосударственными субъектами против других негосударственных акторов, как мы сейчас видим.

В сфере искусства, сообщает Хавьер С. Эрнандес для The Times, организации сталкиваются с давлением со стороны спонсоров, членов правления, аудитории и пользователей социальных сетей, которые требуют увольнять российских художников, которые не дистанцируются от Путина или не высказываются достаточно рвение против войны.Как отмечают некоторые комментаторы, такие кампании не беспрецедентны.

Но проверка артистов на предмет их политических убеждений и связей вызывает непростые вопросы. «Какой момент, когда культурный обмен — всегда размытое пятно между гуманизирующим бальзамом и инструментом пропаганды, кооптацией предполагаемой нейтральности музыки — становится невыносимым?» — спрашивает Закари Вульф, редактор классической музыки The Times. «Что такое достаточное расстояние от авторитарного руководства? И что является достаточным отрицанием, особенно в контексте, когда открытое высказывание может угрожать безопасности артистов или их семей?»

Для русского пианиста Игоря Левита вопрос не такой уж сложный.«Быть ​​музыкантом не освобождает от того, чтобы быть гражданином, от ответственности», — прокомментировал он в своем Instagram-аккаунте, добавив хэштег #StandWithUkraine. «Оставаться расплывчатым, когда один человек, особенно человек, который является лидером вашей родной страны, начинает войну против другой страны и тем самым причиняет величайшие страдания вашей родной стране и вашему народу, неприемлемо».

Другие утверждают, что легкая атлетика — лучший культурный театр для ведения войны против Путина. «Санкции против Путина в сфере игр имеют несравнимое с любыми другими последствиями, потому что они делают его уязвимым перед единственной аудиторией, которую он действительно боится или за которую ухаживает: русскими на улице», — утверждает Салли Дженкинс в The Washington Post. «Его тип воинственного патриотизма без рубашки — его мачо-национализм — был давней аферой, и немаловажно сбить его с пьедестала медалей и обнажить подъемы в его ботинках, или сорвать с него пояс для дзюдо и показать смягчение его живот и, в свою очередь, ослабить его влияние.

Пока культурная реакция, похоже, не сильно повлияла на то, чтобы Путин изменил курс, и, возможно, даже сыграла роль в предпочитаемом им нарративе о том, что Россия стала жертвой Запада.

Тем не менее, чем дольше сохраняется культурная изоляция страны, «тем больше шансов, что такие меры прорвутся через нарратив государства», — пишет Ясмин Серхан для The Atlantic. «Если простые россияне больше не смогут получать удовольствие от многих любимых занятий, в том числе таких повседневных вещей, как просмотр футбольных матчей на международных матчах, просмотр последних фильмов и живые концерты, их терпимость к изоляционистской политике своего правительства уменьшится.

Риск новой русофобии

Когда вы возлагаете на народ страны ответственность за проступки ее политической системы, как вы решаете, кого справедливо наказать? В случае с Россией экономист Тайлер Коуэн утверждает, что вы не можете.

«Провести честные или точные демаркационные линии просто невозможно», — пишет он в Bloomberg. «А как насчет исполнителей, которые, возможно, благосклонно относились к Путину в более благополучные времена 2003 года, а теперь настроены скептически, но члены их семей все еще живут в России? Должны ли они говорить?»

Еще вопрос: «Кого именно считать русским? Этнические русские? Граждане России? Бывшие граждане? Этнические русские, родившиеся в Украине?»

Помимо сложных моральных расчетов, полезность этих неформальных санкций все еще вызывает большие сомнения. «Ни одна из этих мер не сократит продолжительность украинской войны ни на минуту, не говоря уже о дне», — утверждает Джек Шейфер в Politico. «Было бы ошибкой даже объявлять эти жесты символическими, потому что на самом деле они не символизируют ничего значимого в войне», — добавляет он, отмечая, что только около 1,5% всей потребляемой в США водки производится из России.

В худшем случае критики предупреждают, что эти кампании отмены, направленные против простых россиян, могут иметь неприятные последствия. «Вопреки ожиданиям, усложнение жизни населения может связать его с правителями, которые обвиняют вмешательство извне», — пишет Сэмюэл Голдман, доцент политологии Университета Джорджа Вашингтона.«Даже когда санкциям удастся дестабилизировать режимы, против которых они направлены, новые диктаторы могут прийти к власти в условиях экономического коллапса и социальных беспорядков».

Еще одной проблемой является потенциальный рост антироссийского фанатизма. Уже на Западе, как сообщает The Washington Post, люди русского происхождения или ассоциации сообщают о росте дискриминационных нападений, комментариев и отказов в обслуживании со стороны местных предприятий. В Нью-Йорке в некоторых русских ресторанах наблюдается снижение числа посетителей.

Каким может быть более целенаправленный режим неформальных санкций? В Mondoweiss Джонатан Офир, музыкант израильского происхождения, предлагает обратить внимание на движение «Бойкот, отчуждение и санкции», которое призывает — конечно, спорно — к прекращению оккупации израильским правительством палестинских земель, захваченных в 1967 году, среди прочего требования. Б.Д.С. движение утверждает, что принципиально отвергает бойкоты, основанные на личности, мнениях или простой принадлежности к израильским культурным учреждениям.Скорее, санкциям подвергаются только те, кто представляет Государство Израиль или участвует в усилиях Израиля по «ребрендингу» своей оккупации.

Поскольку меры принимаются против россиян, не имеющих явных связей с их лидером, «Б.Д.С. требует более мягкого бойкота, чем тот, который был применен к апартеиду в Южной Африке, и чем тот, который сейчас с готовностью применяется к России», — говорит Офир.

Когда дело доходит до российских товаров, самой большой проблемой являются ископаемые виды топлива, которые средний человек не может бойкотировать. Во вторник президент Байден действительно предпринял поразительный шаг, запретив импорт российской нефти и природного газа. Но Европа, которая гораздо больше зависит от российских энергоресурсов, пока не продемонстрировала такой же решимости и продолжает ежедневно платить России сотни миллионов долларов за топливо.

От культурной войны к настоящей войне

Как пишет Кайл Чайка для The New Yorker, вторжение в Украину — далеко не первый конфликт, который разыгрывается в социальных сетях. Но, возможно, это первая война, в которой в первую очередь создатели контента и стримеры, а не традиционные новостные организации.

Когда люди и учреждения наблюдают, как война превращается в контент в режиме реального времени, они реагируют на нее так, как научили их социальные сети: посредством, возможно, поверхностных проявлений солидарности, призывов проявлять заботу о себе, рефлекторного превознесения политических деятелей, Хлопки в Твиттере (в одном случае между посольствами России и Германии в Южной Африке) и отчаянное желание быть — или, по крайней мере, казаться — полезными.

Отказ от российских деятелей культуры и продуктов можно понимать как очередной шаг в этой привычной хореографии.«Это глобализация морального возмущения, — пишет обозреватель Times Томас Фридман. «Все начинается с просмотра короткого онлайн-видео, на котором российские солдаты ведут огонь по украинскому атомному энергетическому объекту, до публикации этого видео сотрудником на своей странице в Facebook, до группы сотрудников, отправляющих электронные письма своим начальникам или заходящих в Slack — чтобы не просить своих руководителей сделать что-то, но сказать им, что они должны сделать что-то или они потеряют работников и клиентов».

Этот децентрализованный ответ — «своего рода глобальное специальное проукраинское движение солидарности сопротивления», как его называет Фридман, — возможно, весьма вдохновляет.Но в этом есть и опасность, предупреждает Фридман: в то время как национальные государства могут в какой-то момент принять решение об отмене санкций по реальным политическим причинам, все остальные не могут этого сделать.

«Когда Anonymous, глобальный хакерский консорциум, объявил, что пытается закрыть российские веб-сайты, это было сделано не по распоряжению правительства; это просто действовало само по себе», — пишет он. «Кому звонит Россия, чтобы добиться от Anonymous согласия на прекращение огня?»

У вас есть точка зрения, которую мы упустили? Пишите нам по телефону [email protected]ком . Пожалуйста, укажите свое имя, возраст и местонахождение в своем ответе, который может быть включен в следующий информационный бюллетень.


ПОДРОБНЕЕ

«Российские культурные бойкоты заходят слишком далеко» [The New Republic]

«С войной в Украине компании, похоже, меньше опасаются участия в политической жизни» [The New York Times]

«Запреты на русское искусство нацелены на нужных людей?» [Deutsche Welle]

«Распад учреждений культуры, бойкотирующих участие России» [Vulture]

«Бойкотировать русских или нет? В кино и не только, вот в чем вопрос. [The New York Times]

Художники Кейп-Кода создают аукционы, мероприятия в помощь украинскому народу

Рассказывая историю бабушки-беженки о преследовании со стороны российских солдат. Аукцион изображений мужественного лидера и сообщества, приветствовавшего незнакомцев. Обмен взглядами на мир глазами молодежи.

Растущее число художников и культурных организаций Кейп-Кода и островов быстро и независимо друг от друга объединились, чтобы найти необычные способы, с помощью которых их таланты могут изменить ситуацию к лучшему, чтобы помочь украинскому народу, страдающему из-за продолжающегося вторжения России.

Художественные аукционы и продажи, театральные представления, концерты, кинопоказы, выставки, собрания и просьбы о пожертвованиях — вот некоторые из идей по сбору средств, возникших в последние дни с единственной целью: люди просто делают все возможное, чтобы создать разница в гуманитарном кризисе, вызванном войной.

Украина обновляет: Кремль защищает госпиталь для бомбардировщиков; Сенаторы Республиканской партии сомневаются в том, как Байден обращается с польскими истребителями

. Мобилизация прошла быстро, поскольку местные жители читали и смотрели видеоматериалы о людях, в том числе о раненых и убитых детях, и о миллионах беженцев, пересекающих границы.Художники и культурные чиновники говорят, что они осознали, что шрамы войны только начинаются, и они потрясены, возмущены и расстроены тем, что происходит за много миль от них.

«Я думаю, что мы все — на мысе или по всей стране и повсюду — сидели и думали: «Что я могу сделать? Это ужасно», — сказала Джанин Перри, художественный руководитель театра «Кейп Реп» в Брюстере. «Что мы можем сделать, так это сделать все возможное, чтобы пожертвовать немного денег … и мы можем быть вместе и делать что-то хорошее.… Это признание того, что вы все чувствуете одинаково, и что вы можете что-то сделать, какими бы маленькими и какими бы далекими мы ни были».

Семейные связи: Мать женщины из Баззард-Бей в Украине взорвана на ее рабочем месте

Воодушевленная новостями о других местных художниках, которые также предпринимают шаги по оказанию гуманитарной помощи, художница из Провинстауна Джо Хей собрала 2300 долларов в рамках двухдневной виртуальной акции #ArtForUkraine аукционе на прошлой неделе ее портрета президента Украины Владимира Зеленского, сказала, что разнообразные творческие усилия действительно считаются связующим звеном между чем-то.

Когда она попыталась отклонить похвалу за свои усилия, поклонник сказал ей: «Думай об этом так, как будто ты вдохновляешь людей на то, чтобы что-то происходило», — сказала Хэй. «И я смог принять это в этот момент как свою роль».

Евгений Жуков, который к середине недели достиг более 1000 долларов на своем собственном аукционе в Instagram трех цианотипных изображений Провинстауна 1908 года, объяснил это просто так: «Искусство — это язык любви».

Это послание принимало и будет принимать различные формы по всему региону, и те, кто уже участвует, надеются, что то, что они делают, вдохновит еще больше.Вот несколько способов, которыми местные художники просят других людей помочь.

Художественный музей Кейп-Код фокусируется на детях

С понедельника официальные лица Художественного музея Кейп-Код в обозримом будущем осветили фасад Денниса сине-желтым цветом украинского флага. Они собирают пожертвования в Фонд помощи детям Украины (www.savethechildren.org) — в том числе через 100% входных билетов в эти выходные в рамках открытия 19-й ежегодной молодежной художественной выставки «Глазами юных.

Связь?

«Поскольку мы отмечаем творческие достижения нашей молодежи Кейп-Кода, мы также должны помнить о детях Украины, которые сталкиваются с такими трудностями и неопределенным будущим», — сказал Бентон Джонс, художественный директор музея.

На выставке, которая будет демонстрироваться до 8 мая, представлены скульптура, живопись, коллаж, керамика и другие произведения искусства 90 учащихся Кейпских классов K-12, выбранных учителями рисования из 15 школ региона, а также 12 учителями.Среды также включают гравюру, рисунок, ткань и мультимедийное искусство.

Бритни Гринер задержана в России: Что нужно знать о жизни звезды WNBA, проведенной в центре внимания

«Ремесленник» использует изображения нового дома, чтобы помочь месту своего рождения чтобы завершить свой аукцион в социальных сетях в эти выходные с произведениями искусства на бумаге и стекле, вдохновленными Провинстауном, его любимым приемным домом в течение последних восьми лет.

Сначала выучил белорусский и русский языки, но в письменных отзывах говорил: «Я сам выучил украинский язык, потому что хотел понимать их музыку, читать их стихи, петь их песни. Вы не сможете выучить ни один язык без любви к людям, говорящим на нем. И я искренне люблю украинцев и их культуру».

Идея его аукционного вклада в движение #ArtForUkraine возникла во время прогулки с другом по пляжу на следующий день после российского вторжения 24 февраля. в Украине.

Сначала обескураженный, сказал он, он начал видеть, сколько мыса осталось, несмотря на изменения. Он думал, что, возможно, он и искусство, которое он создал из открытки с аэрофотоснимком памятника пилигримам 1908 года, горизонт Провинстауна, может помочь раздираемой войной Украине.

««Город и гавань» использует одно время и место, чтобы думать о другом — голубой может напомнить голубизну украинского неба, или украинский флаг, или чертежи зданий, и то, как могут меняться города, но люди и их истории живут», — сказал он в своем аукционном посте.На своих снимках в Instagram Жуков символически носил «вышиванку», которая, по его словам, является «случайным названием вышиванки в украинских и белорусских национальных костюмах, которые объединяют наши культуры».

«Я в миллионах километров от того места, где российские бомбы уничтожают уникальные древние фрески в украинских церквях, убивают таких же музыкантов, художников и ремесленников, как я. Русская культура почти поглотила белорусскую культуру и теперь пытается съесть и украинскую», — написал он. «Я надеюсь, что деньги, которые наша община соберет с аукциона, помогут украинцам подняться из руин и восстановить свою культуру.И люди во всем мире смогут оценить их прекрасное искусство».

Актриса рассказывает историю своей бабушки

Когда актриса Вики Саммерс с ужасом смотрела кадры из Украины, она вспомнила, что ее бабушка-еврейка пережила в этом регионе столетие назад, когда в детстве она была ранена в ногу, спасаясь от погром русских солдат. Поэтому Саммерс решил вернуться к этой истории с беженцами, чтобы собрать деньги, чтобы помочь людям, страдающим сейчас в Украине.

Услышав и записав рассказы о жизни своей еврейской бабушки-иммигрантки, Саммерс в 2017 году написала и поставила пьесу о ней для одной женщины «Белла, история иммигрантки» на мысе Респ. Позже Саммерс взяла пьесу, которая начинается с этого погромов в других частях страны, в том числе на Фестивале женского театра в Лос-Анджелесе незадолго до начала пандемии.

После российского вторжения в прошлом месяце Саммерс поняла, что историю начала 20-го века необходимо пересказать — и что, хотя она хорошо знакома с этой историей, многие люди могут не знать ее и не понимать, как повторяется трагедия.

«Иногда мы живем … в наших собственных маленьких пузырях, и мы не знаем, что происходит в местах», — сказала она. «Так странно думать, что 100 лет спустя это во многих отношениях происходит снова — история того же типа, за исключением того, что в этом случае целью были евреи. Теперь это целая нация, но такое же изгнание, вынужденное покинуть свои дома, и многие из них умирают, и им просто приходится начинать все сначала».

Демонстрация поддержки: Колокола Капской церкви прозвонят 107 раз за Украину

Саммерс исполнит «Беллу» в 14:00.м. 20 марта на мысе Реп (3299 Route 6A, Брюстер) с приемом пожертвований в качестве пособия для украинских беженцев через ЮНИСЕФ. Она надеется включить созданное ею слайд-шоу с реальными людьми, стоящими за этой историей, и провести диалог, который, по ее словам, может касаться того, что люди думают о том, что сегодня происходит в Украине.

Ситуация «душераздирающая, и я подумала: «Боже мой, я должна что-то сделать», — сказала Саммерс, которая уже планировала записать свою игру на мысе Реп в этом месяце, когда поняла, что может превратить это в выгода.«Все мы чувствуем себя такими беспомощными, когда видим, как эти люди страдают, так что же мы можем сделать? И это похоже на что-то — привлечь внимание и собрать деньги».

Давняя цель Саммерс в пьесе состояла в том, чтобы история ее бабушки жила, а истории, подобные ее, и истории о Холокосте не были забыты или повторены. С украинским кризисом миссия Саммерса с «Беллой» расширилась.

Важно также, «чтобы мы признали, что эта история универсальна. Это история не только Украины, это история всех нас, и это может произойти где угодно», — сказала она.«Мы должны делать все, что в наших силах (помочь), как если бы это был член нашей семьи. Потому что это могло быть».

Джо Хэй, вдохновленная мужеством Зеленского

Хэй, которая наиболее известна своей коллекцией портретов женщин, которые изменили мир к лучшему и вошли в историю, «Persisters», недавно была выбрана Художницей года Фондом искусств Кейп-Кода . Она сказала, что 4 марта работала над своей картиной для предстоящего аукциона этой организации, когда почувствовала, что должна остановиться.

«Я почувствовал настоящую необходимость разобраться с тем, что мне предстояло в плане Украины.И просто наблюдая за Зеленским, просто наблюдая за его храбростью, у меня не было сомнений, что я напишу картину», — сказала она. Портрет сложился быстро, как, по ее словам, художник ждет всю свою карьеру. «Тогда я знал, что это должно было просто перейти к чему-то другому и, надеюсь, могло принести пользу ему и его людям. Я хотел что-то сделать. Я не могу стоять в стороне и ничем не помочь».

На следующий день с помощью жены и владелицы арт-галереи Кэролин Крамер аукцион в Instagram был запущен, поступали заявки и поступала поддержка.

Артист года: Театр Wellfleet вернулся в помещение, артистка «Persisters» награждена, 3 года Beach Road Weekend. Вот что нового в искусстве.

«Это были прекрасные выходные, чтобы увидеть, что это во что-то превратилось, и увидеть, как люди с таким энтузиазмом относятся к этому и проявляют такую ​​щедрость», — сказала она. «Это было очень воодушевляюще … Тот факт, что мы смогли собрать 2300 долларов, был для меня чудом».

Хэй и Крамер в четверг запустили дополнительный сбор средств для «Спасите детей», предложив отпечатки портрета Зеленского размером 11 на 14 дюймов за 100 долларов, а все вырученные средства были переданы в фонд «Спасите детей» (обратитесь по адресу [email protected]сеть).

«Увидеть, что происходит в Украине, для нас двоих было ошеломляющим, потрясающим опытом, — объяснил Крамер. «Как еврей, потерявший членов семьи во время Холокоста, я чувствую, что обязан сделать все возможное, чтобы через годы нам не пришлось строить еще один музей Холокоста, создавать еще один «Никогда не забывать» или смотреть вернуться и сказать: «Достаточно ли мы сделали?» Если искусство Джо поможет хотя бы одному из этих детей выжить в этой войне, тогда мы оба поймем, что старались всем сердцем и душой изменить жизнь ребенка к лучшему.

«Настойчивая»: Художник из Провинстауна надеется на инаугурацию первой женщины-вице-президента

Wellfleet Preservation Hall создает музыку и искусство для Украины как выразилась исполнительный директор Джанет Лесняк, чтобы собрать деньги , чтобы помочь народу Украины.

Доходы от концерта 26 марта певца и автора песен Джордана Ренци пойдут на пользу Vostok SOS, украинской неправительственной организации, которая, по словам Лесняка, предоставляет ресурсы и помощь украинским беженцам.

Сьюзи Нильсен, основатель и художник галереи Farm Projects (355 Main St., Wellfleet), на прошлой неделе была в Провинстауне, где работала с художниками Вики Томайко, Эйбом Сторером и Агатой Сторер над созданием монопринта для Украины. Это будет часть сбора средств, который будет проходить с полудня до 15:00. 26 марта в галерее.

Также будет выставка работ, которые жертвуют художники со всего района, 100% продаж которых пойдет организациям, помогающим украинским беженцам. По словам Нильсена, фотограф Агата Сторер из Польши сделает фотографии в тот день, и люди запишут свои мысли о кризисе, а затем все это превратится в еще один арт-проект.

26 марта также будет музыка, мероприятия и мастер-класс для детей по изготовлению украинских цветочных головных уборов, что Нильсен назвал «собранием сообщества».

«Мы надеемся провести день общения, сочувствия и собрать деньги, чтобы помочь народу Украины», — сказал Лесняк.

Киноцентр показывает историю семьи

Документальный фильм украинского режиссера Ирины Цилик 2020 года «Земля голубая, как апельсин» рассказывает историю матери-одиночки и ее четверых детей, находящихся в блокаде на Украине, где пророссийские группировки начали конфликты в 2014 году.Ричард Парадайз, основатель и исполнительный директор киноцентра Martha’s Vineyard в Виньярд-Хейвене (www.mvfilmsociety.org), в субботу вечером показал фильм в рамках сбора средств для гуманитарной помощи.

Истории нашего времени: «Совокупность лжи» — один из трех спектаклей, которые стоит посмотреть в эти выходные, плюс «беспредел» продолжается в Орлеане

Представляя фильм: Влад Медведовский, основатель и генеральный директор компании по разработке программного обеспечения Proxet Украина) по скайпу — рассказать о войне и ее влиянии на граждан.Для тех, кто не смог присутствовать, Paradise предложил ссылки на World Central Kitchen, ЮНИСЕФ и Украинский Красный Крест, чтобы сделать пожертвование в любом случае.

«Война никогда не должна быть решением геополитических конфликтов. Особенно, когда эта война не спровоцирована одной стороной и вызывает массовый гуманитарный кризис для семей и гражданских лиц», — сказал он в электронном письме посетителям. «Мы поддерживаем Украину и ее суверенитет».

Свяжитесь с Кэти Скрицци Дрисколл по электронной почте [email protected]ком. Подпишитесь на Twitter: @KathiSDCCT.

Перформанс Марина Абрамович: «Я была готова умереть» | Культура

В 1974 году Марина Абрамович провела ужасающий эксперимент. В галерее в своем родном Белграде, Сербия, она разложила 72 предмета на козлах и предложила публике использовать их на ней любым способом, который они сочтут нужным. Некоторые предметы были доброкачественными; боа из перьев, немного оливкового масла, розы. Других не было. «У меня был пистолет с пулями, моя дорогая. Я был готов умереть». Через шесть часов она ушла, мокрая от крови и слез, но живая.«Как мне повезло», — говорит она со своим все еще сильным акцентом и смеется.

В июне этого года Абрамович, которая в свои 67 лет иногда называет себя «бабушкой искусства перформанса», откроет выставку в лондонской галерее Serpentine. будет смелее и уязвимее, чем она была и в Белграде, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке четыре года назад. Затем Абрамович сидела в кресле в галерее по восемь часов в день, а посетители стекались и один за другим занимали стул напротив нее.Некоторые плакали; другие засмеялись. По крайней мере, одна из них сняла с себя всю одежду, и охрана должна была снять ее. В течение трех месяцев Абрамович сидел там, невозмутимый, за это время «Художник присутствует» привлек в галерею рекордное количество людей и стал одним из самых известных и противоречивых перформансов, когда-либо поставленных. Fox News очень разозлился на то, что все это значило, и назвал ее «каким-то провокатором югославского происхождения», а куратор галереи Уитни назвал ее «одним из самых значительных художников второй половины 20-го века».Со своей стороны, Абрамович сидела. И сидела. И сидела.

И вот она, скучное утро в студии в Бруклине, одетая с ног до головы в Givenchy, своего любимого дизайнера, и грызет то, что выглядит как шарик пища космонавта. Для своего шоу Serpentine Абрамович должна быть в хорошей физической и умственной форме. Она сидит на строгой диете и вскоре отправится в Бразилию, чтобы встретиться с каким-то шаманским советником. Лондонское шоу, которое называется «512 часов» из-за времени, которое она проведет в галерее, удалит даже те немногие клочки структуры, за которые цеплялась выставка MoMA.На этот раз ни стула, ни стола. Вместо этого весь день каждый день с 11 июня по 25 августа Абрамович будет бродить по галерее, где после того, как ее попросят снять пальто, часы и все их устройства, посетители будут приглашены войти и посмотреть на нее. «Это публика и я, и ничего больше», — говорит она. «Я забрала предметы. Но встреча…» Она улыбается. «Я никогда не делал ничего столь радикального, как это. Это настолько несущественно, насколько это возможно».

«Нет ничего более трагичного, чем художники 70-х, которые все еще занимаются искусством 70-х.’ Фотография: Майк МакГрегор

Когда искусство перформанса плохое, оно хуже всего на свете, и даже хорошие вещи уязвимы для насмешек. На бумаге ничего не видно; женщина бродит по галерее – где тут артистизм? Тем, кто испытывает искушение насмехаться, следует посмотреть документальный фильм HBO о шоу Абрамовича в Музее современного искусства, чтобы увидеть, как бесперспективная предпосылка на самом деле превратилась в серию необычайно трогательных встреч. С первых дней своего пребывания в Сербии Абрамович подвергала себя крайнему физическому и психологическому давлению, чтобы вывести зрителей из обычного образа мышления.«Среда — это тело», — говорит она, и так говорят все артисты перформанса, но когда Абрамович режет себя ножом или врезается своим телом в стену, это делается с такой чистотой цели, что зритель временно приподнимается. самих себя. Это противоположность сенсационности или эксгибиционизму — жест самоуничтожения в романтическом смысле — и сидеть неподвижно в течение трех месяцев, приглашая к общению с незнакомцами, — это то, что в контексте измученной и рассеянной жизни, в которой мы живем, делает совершенным. смысл.Неудивительно, что люди плакали.

«Вы должны быть в состоянии, в котором вы полностью уверены в своей способности создавать такого рода харизматическое пространство», — говорит она, и в настоящее время не спит ночью «в полной панике» по поводу повторения этого в Серпентине. «Это настоящий ад».

Лишь недавно что-то из этого стало популярным, и Абрамович стала рок-звездой, а также пообщалась с Леди Гагой, которой она помогла разработать стратегии по отказу от курения (например, подсчет рисовых зёрен). обложка модных журналов и ее профиль в стиле Марии Каллас на пути к тому, чтобы стать культовым — это плод 40-летней борьбы.На протяжении десятилетий Абрамович была бедной и незнакомой с миром искусства, безвестной, большую часть 10 лет жила в фургоне со своим тогдашним спутником жизни Уве Лайзипеном, немецким художником, выступавшим под именем Улай и с которым она водила машину. по Европе, сотрудничая с ее основополагающей работой 70-х годов. (Кстати, фургон нашли и выставили на ретроспективе MoMA, что привело Абрамович в полный ступор. «Этот фургон», — говорит она и вздрагивает).

Когда они с Улаем расстались, это было на широкую ногу: они превратили смерть своих отношений в произведение под названием «Влюбленные» (1988), в котором они шли навстречу друг другу с двух сторон Великой Китайской стены — 2500 км каждая, в течение нескольких месяцев – встреча посередине «на прощание».Если это не преданность своему искусству, то я не знаю, что это такое.

Видео Мэй Райан. guardian.co.uk

Абрамович вышел из сложной ситуации. Ее родители были тесно связаны с послевоенным коммунистическим режимом тогдашней Югославии, и ее мать воспитывала Абрамовича в домашнем хозяйстве, больше похожем на учебный лагерь, чем на семью. В 2011 году она превратила жестокое воспитание в постановку под названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович» с Уиллемом Дефо и Энтони Хегарти из «Энтони и Джонсонов» в главных ролях, в которой она сыграла и себя, и свою мать.«На каждой репетиции я плакала от начала до конца, — говорит она. «Однажды Бобби [режиссер] сказал: «Хватит плакать об этом дерьме. Публика должна плакать, а не вы. После трех лет гастролей по Европе я был свободен. Все эти истории меня больше не трогают. невероятное чувство».

Это было после многих лет критики репрессивного характера ее семьи и ее страны с помощью перформанса. В своей пьесе «Губы Фомы» (1975) она вырезала на собственном животе пятиконечную коммунистическую звезду, чудовищно лукаво подойдя к режиму и присвоению жестокости в своих целях.В других декорациях галереи она и Улай врезались друг в друга, кричали друг другу в лицо или сидели, глядя друг на друга в течение бесконечного времени, чтобы проверить и преодолеть границы того, что терпимо. Это было волнующе, шокирующе, прежде всего, морально и всегда плывущим перед лицом обвинений в бессмысленности. Большая опасность этого вида искусства, конечно, состоит в том, что боль ошибочно принимается за смысл.

«Вначале этим дерьмом занимались только мазохисты, и это было смешно.Им нужно было лечь в психиатрическую клинику, — кивает она. — Это сложнее объяснить. В каждой культуре [есть такие] шаманы или знахари, которые терпели невероятную физическую боль, потому что это открывалась дверь в подсознание. И то, как мы действительно можем контролировать боль, — это то, как мы можем контролировать все. Вот ключ».

Опыт в Музее современного искусства свел бы с ума большинство людей — сидеть неподвижно в течение такого отрезка времени, не говоря и не двигаясь. так что ей не нужно было вставать, чтобы пойти в туалет).Абрамович не мечтал. По ее словам, весь смысл упражнения заключался в том, чтобы полностью присутствовать, концентрируясь на общении с тем, кто входил и садился напротив нее, и «я никогда в жизни не видела столько боли». Огромное количество людей, которые плакали, думает она, были вызваны этой инсценированной ситуацией, в которой «некуда идти, кроме как в себя. Это было шокирующе. Но как это было просто».

Перед открытием шоу и Абрамович, и МоМА немного беспокоились, что никто не придет. Когда дело пошло, знаменитости начали подтягиваться, чтобы сесть напротив нее, в том числе, неизбежно, Джеймс Франко, а затем пришел Улай.Абрамович нарушил протокол и потянулся через стол, чтобы схватить его за руки. Все обрадовались. «Я совершенно не ожидала, что он придет, чтобы сесть. В тот момент, когда он сел — и все стали очень сентиментальными по этому поводу, потому что они проецировали на нас свои отношения — но это было так невероятно трудно. Это был единственный раз Я нарушил правила».

В чем ее побуждение двигаться к вещам, которые ее больше всего пугают, а не от них?

‘Особенно тяжело работать с британской общественностью.Они очень саркастичны. Им легко становится скучно. Фотография: Майк МакГрегор

«С самого начала я понял, что учусь только на вещах, которые мне не нравятся. Если ты делаешь то, что тебе нравится, ты просто делаешь одно и то же. Ты всегда влюбляешься не в того парня. Потому что нет никаких изменений. Так легко делать то, что тебе нравится. Но дело в том, что когда ты чего-то боишься, столкнись с этим лицом к лицу, действуй. Ты становишься лучше».

Сколько стоит?

«Ах, большой. Много одиночества, моя дорогая.Если вы женщина, практически невозможно установить отношения. Ты слишком много для всех. Это слишком много. Женщине всегда приходится играть эту роль хрупкой и зависимой. А если нет, то они очарованы вами, но ненадолго. А потом они хотят изменить тебя и раздавить. А потом они уходят. Итак, много одиноких гостиничных номеров, моя дорогая. «после того, как они расстались.Некоторые из ее сверстников критиковали Абрамович за то, что она зарабатывала деньги и одевалась от кутюр, тогда как вся ее карьера была посвящена антиматериализму — ее наименее любимой эпохой была британская арт-сцена 90-х с ее «коммерциализацией искусства».

У нее нет на это времени. «Меня критиковало мое поколение, художники 70-х — и нет ничего более трагичного, чем художники 70-х, все еще занимающиеся искусством 70-х, — потому что я стираю все эти границы между модой и поп-музыкой. Вчера я действительно разозлился, потому что была дама, которая сказала: «Марина несерьезна, потому что хочет попасть на обложку модного журнала».И потому, что я провел мероприятие с Jay Z. Она сказала, что я убил искусство перформанса. Но кто установил эти правила?»

В общем, она говорит: «Я люблю моду. Кто сказал, что если у тебя красная помада и лак для ногтей, ты плохой художник».

Ее искусство по-прежнему глубоко антиматериалистично. первое место. Ближайшее, что вы можете получить, — это видео или фотоснимки ее ставших культовыми шоу. В 1974 году, когда она предложила публике использовать эти объекты на ее застывшей фигуре, Абрамович обнажила жестокость, скрывающуюся под поверхностью цивилизованных людей.Поначалу посетители галереи не решались к ней подойти. Затем, по сценарию «Повелителя мух», ее начали исподтишка пытать. «До сих пор остались шрамы от тех мест, где меня резали», — говорит она. «Они брали шип с розы и вонзали его мне в живот. Общественность может убить тебя. Это то, что я хотел увидеть».

Но в Музее современного искусства сделки проводились с любовью.

«Да. Я понимаю, что в людях можно выявить и худшее, и лучшее. И я узнал, как превратить это в любовь.Вся моя идея в MoMA заключалась в том, чтобы дарить безусловную любовь каждому незнакомцу, что я и делал. А другой [в Белграде] был вызовом всем возможным плохим энергиям; если дашь парню бензопилу… ты его провоцируешь.»

«Мечтаю иметь такого идеального мужчину, который не захочет меня изменить». Фото: Майк МакГрегор

Невероятно, как раз перед тем, как она начала сидячую забастовку в MoMA, она начала бракоразводный процесс со своим тогдашним мужем, Паоло Каневари, итальянским художником. «По окончании проекта он вернулся на год.Еще страшнее. Больше ничего не работало. Это было — боже — бесконечно. Но какая-то часть вас в эти периоды онемела. Вы совершенно пусты.»

Она сейчас состоит в отношениях?

«Нет. Конечно, я мечтаю иметь такого идеального мужчину, который не захочет меня изменить. И я настолько не брачный материал, это ужасно. Но я мечтаю о тех воскресных утрах, когда вы завтракаете и читаете газеты с кем-нибудь. Я такой старомодный в реальной жизни и не такой старомодный в искусстве.Но я верю в настоящую любовь, так что, возможно, это произойдет. Сейчас нет, у меня нет места. Но жизнь была хороша для меня. Много боли. Но все в порядке.»

Это очень странный образ жизни, и она это знает. Как все сложится в «Серпентине», она не знает. Британцы такие замкнутые, говорит она, и склонны к насмешкам. Возможно, она вспоминает, что случилось с Дэвидом Блейном, когда он много лет назад подвешивал себя в ящике из плексигласа над Темзой и был вознагражден насмешками и людьми, выбрасывающими бутылки.Но Абрамович не принадлежит к его банальной категории шоу-бизнеса. В том, что она делает, нет иллюзии; когда она режет себя, это реально. Все дело в том, что это реально.

В любом случае, говорит она, «работать с британской публикой особенно тяжело. Они очень саркастичны. Им легко становится скучно. И это огромный вызов». Она чертовски нервничает.

Она также смотрит дальше с августа по сентябрь, когда она поставит еще одно перформанс в галерее Шона Келли, ее профессиональном доме в Нью-Йорке, а также на вечеринке по случаю ее 70-летия, которую Гуггенхайм предложил провести.«Я настоящий воин искусства», — говорит она. Такая фраза может сойти с рук только женщине с прошлым Абрамович. «Когда я делаю что-то, я делаю это правильно, а потом приходит другая Марина, очень хрупкая и очень тщеславная, и хочет есть мороженое».

Или, говоря иначе, она говорит: «Я люблю плохие шутки. Я люблю получать удовольствие от всего. Затем наступает момент работы — и это становится вопросом жизни или смерти».

Марина Абрамович: 512 часов находится в галерее Serpentine, London W2, с 11 июня по 25 августа.

В эту статью были внесены поправки 15 мая 2014 года. В более ранней версии говорилось, что выставка Serpentine является первым, а не первым оригинальным перформативным шоу Абрамовича в Великобритании. На самом деле она дважды появлялась ранее на Международном фестивале в Манчестере.

Художники прекращают сотрудничество с Россией, но не все согласны с тем, что культурный бойкот — правильный подход

Поскольку военное вторжение России в Украину продолжалось в минувшие выходные, художники и деятели культуры отреагировали, потребовав закрыть свои текущие выставки в России или приостановив совместные проекты.Но не все согласны с тем, что культурные бойкоты — это правильный подход к российско-украинской войне, которую ведет президент России Владимир Путин.

Исландский художник Рагнар Кьяртанссон, устроивший нашумевшую первую выставку на новой площадке Фонда V-A-C, ГЭС-2 в Москве, объявил о немедленном завершении перформанс-инсталляции «Санта-Барбара — живая скульптура».

«В свете вторжения России в Украину я считаю неправильным продолжать исполнение «Санта-Барбары» на ГЭС-2», — написал артист V-A-C в четверг в заявлении, которым поделился с Artnet News.Он также решил закрыть групповую выставку, которую он курировал на ГЭС-2. Музей выполнил просьбы, добавив в своем заявлении о смене программы, что он «не может закрывать глаза на трагические события, свидетелями которых мы все стали».

Рагнар Кьяртанссон, Санта-Барбара (2021–22). Предоставлено художником, Luhring Augustine, Нью-Йорк и галереей i8, Рейкьявик.

Поскольку в минувшие выходные российская армия осадила несколько городов Украины, в социальных сетях все чаще звучат призывы бойкотировать Россию в культурной сфере.Павел Маков, художник, который должен представлять Украину на 59-й Венецианской биеннале в апреле, входит в группу из примерно 25 человек, подписавших открытое письмо с требованием к международному художественному сообществу применить строгие «культурные санкции» против России, включая запрет российских художников. из событий мира искусства, таких как Венецианская биеннале, Art Basel и Documenta.

Антон Видокле, уроженец Москвы, художник из Нью-Йорка и основатель арт-платформы e-flux, также попросил закрыть свою выставку «Граждане космоса» в государственной Новой Третьяковской галерее в российская столица.Изначально Видокле, у которого есть родственники как из России, так и из Украины, был против закрытия, «потому что это сыграет на руку правительству: они не любят критического современного искусства и в последнее время закрыли многие художественные инициативы», — сказал он, имея в виду государство. цензура.

Работы голландского художника Константа Дуллаарта успешно удалены с большой групповой выставки «Разнообразие, объединенное», одновременно экспонируемой в государственной Новой Третьяковской галерее. Дуллаарт опубликовал в Instagram видео, на котором его концептуальная инсталляция, основанная на флагах разных стран, в том числе флага Украины, была снята в пятницу сотрудниками галереи.«Я считаю, что любой, кто может отозвать свои работы из государственных галерей, музеев и выставок, должен сделать это немедленно», — написал он в Twitter.

Работа Константа Дуллаарта удалена из Новой Третьяковки. Предоставлено художником.

Кураторы групповой выставки также потребовали немедленно закрыть всю выставку, представляющую собой крупную презентацию более 100 европейских художников, в «жесте протеста против решения Владимира Путина вести войну против Украины», как сообщил ведущий организатор электронной почты Уолтер. Смерлинг отправлен в Третьяковскую галерею и просмотрен Artnet News.Но пока и «Diversity United», и выставки Видокле остаются на виду. Новости Artnet связались с музеем, чтобы подтвердить, планирует ли он закрыть выставки в ответ на требования, но не получили ответа к моменту публикации.

Культурный отпор также имел место на институциональном уровне. Сегодня Герман Парцингер, глава Фонда прусского культурного наследия в Берлине, подтвердил, что крупнейшее немецкое учреждение приостанавливает свои проекты с российскими партнерами, согласно Monopol .

Внутри страны также отменяются проекты. Музей современного искусства «Гараж», основанный коллекционерами Дашей Жуковой и Романом Абрамовичем, в субботу опубликовал заявление о переносе запланированных на этот год выставок Анны Имхоф, Хелен Мартен и других зарубежных художников в связи с текущий кризис. Пока «человеческая и политическая трагедия, разворачивающаяся в Украине, не прекратится», говорится в заявлении музея, что он «не может поддерживать иллюзию нормальности.

«Нацеливание не на тех людей»

Не все художники выступают за культурный бойкот России. Французская художница Сеголен Хенсен Кан, которая в настоящее время находится в Москве, организует выставку картин в художественной галерее Surface Lab Art Gallery, поддерживает свою персональную выставку. «Война не должна мешать искусству», — сказал Хансен Кан, выступивший вчера в WIP Art Center в Москве в честь друга-украинского художника. «Украинским артистам важно знать, что артисты в России их поддерживают», — добавила она.

Известные украинские нью-йоркские художники Илья и Эмилия Кабаковы заявили, что «не верят» в культурные санкции. «Культурные связи — это то, что может объединить людей, когда политики терпят неудачу, и диалог важен, пока мы можем его создать, особенно посредством культурного обмена», — сказали они Artnet News.

Открытие нового здания «Гаража» по проекту архитектора Рема Колхаса в 2015 году. Фото Ивана Симонова, предоставлено Музеем современного искусства «Гараж».

Бельгийский художник Давид Клербо, выставлявшийся в прошлом году в Музее современного искусства «Гараж», предостерег от «драматических жестов» культурного бойкота. «Художники, которые думают о том, чтобы бросить свой вес в политический баланс, бойкотируя культурную жизнь, понятия не имеют, насколько легковесны они на самом деле, и, вероятно, нацелены не на тех людей», — сказал он Artnet News. Тем не менее, он сказал, что мысль о работе над российской выставкой в ​​настоящее время немыслима: «Искусство во времена «бегства или борьбы» кажется мне невозможным из-за присутствия шока.

Российская парижская художница Ольга Киселева заявила, что бойкот «равнозначен лишению общества той поддержки, которую могли бы обеспечить эти инструменты». Киселева сотрудничала с украинской коллегой Таисей Поличук над видео-перформансом, который будет представлен во время предстоящей групповой выставки «Герьерские женщины, боевые женщины» в Topographie de l’Art в Париже.

Кроме того, российский парижский художник Андрей Молодкин, который долгое время критиковал российские «сломанные концепции демократии» в прозрачных скульптурах, наполненных сырой нефтью, предположил, что отмена выставок пойдет на пользу президенту России Владимиру Путину: «Это мечта Путина. не иметь никакого современного искусства или критических дискуссий.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Образ Ленина — Журнал №120 Сентябрь 2021

Время Собирателей прошло; парады «Могущество Создателей»;
T упал; М занимает сцену.
Это верховные жрецы ЛАЙТЛАНДА,
и «Трудящиеся Мира» — девиз их знамени.—Велимир Хлебников, «Lightland» (перевод Пауля Шмидта)

1. Ленин как Создатель

Со времен европейского романтизма мы знаем, что о произведении искусства следует судить по его собственным законам. Эта строгость устанавливает родство между художником и законодателем, между искусством и законотворчеством. Действительно, нет принципиальной разницы между созданием государства и созданием произведения искусства. В обоих случаях речь идет о создании формы и размещении внутри формы другого — гражданина в государстве, читателя в романе, зрителя на выставке, зрителя в пьесе.Разница в том, что граждане наказываются, если они нарушают законы государства, в котором проживают. Напротив, читатели и зрители свободны. Как правило, они подчиняются законам произведений искусства по своей воле и могут в любой момент якобы сбежать от своей власти, закрыв книгу и покинув выставку. Эти сходства и различия между государством и произведением искусства определяли европейское политическое и культурное воображение в девятнадцатом и двадцатом веках.

Прежде всего этой связью объясняется увлечение искусства революционерами и законодателями — разрушителями и создателями государств и их законов.Некоторые писатели и художники, несомненно, завидовали этим людям. Однако фигуры революционера и государственного деятеля редко пересекались. Большинство революционеров, возглавивших Французскую революцию, пали ее жертвами. Государственным деятелем был Наполеон, который одновременно совершил революцию и похоронил ее. Исключением из этого правила был Ленин, который был одним из вождей русской революции и в то же время основателем Советского государства. Эта двойная роль обеспечила неизменное признание Ленина на протяжении всего советского периода российской истории.Более того, его узнаваемость постоянно возрастала. При советской власти история играла роль стирания памяти, а не ее сохранения; при Сталине была вычеркнута память почти о целом поколении революционеров, кроме Ленина. Потом, при Хрущеве, была стерта официальная память о Сталине и его товарищах, а позже та же участь постигла и самого Хрущева. Только Ленин остался незатронутым этим непрерывным процессом стирания памяти. К концу советского периода одно только его имя давало историческую преемственность, поэтому почти все, что можно было «окрестить» именем человека, было названо его именем.Следовательно, имя Ленина было стерто только тогда, когда рухнула советская система, и страна вернулась к капитализму.

В ранний революционный период советское искусство было тесно связано с Лениным и большевиками как минимум в двух отношениях. Во-первых, большевизм сознавал себя рабочим, пролетарским движением и этим отличался от традиционного революционного народничества, укоренившегося в деревне. Следуя по пятам за итальянским футуризмом, русский футуризм понимал и приветствовал промышленную революцию как радикальное разрушение традиционного облика природы: холмы, долины и облака повсюду уступали место поездам, самолетам и автомобилям.

Традиционная архитектура уступила место чудовищным фабричным зданиям, а изможденные, унылые горожане все меньше походили на новоявленных Венер и Аполлонов. Многие художники протестовали против промышленной революции, проповедуя возвращение к общественной жизни на природе, а также принимая растительный орнаментализм и стилизованные версии древних образцов. Русский футуризм и супрематизм, напротив, приветствовали приход нового индустриального мира, требуя удаления всего, что скрывало его появление, подделывая искусство прошлого.Русский авангард призывал к радикальной редукции искусства, к очищению индустриальных форм от всех поверхностных наслоений, от всех культурных и художественных надстроек. Искусство как отдельное занятие должно было быть устранено: таким образом обнажились бы присущие формы промышленной, утилитарной культуры как таковой. Весь XIX век был отмечен протестом против утилитаризма и прагматизма буржуазного общества, под лозунгом спасения любых остатков культуры от натиска капиталистического предпринимательства, спасения «вишневого сада», если хотите, от его неизбежной вырубки на чистую землю. для промышленного прогресса.

Художественный авангард повернул острие бритвы критики в противоположную сторону. Теперь буржуазию критиковали за то, что она недостаточно последовательно вырубала вишневый сад. Действительно, буржуазная культура девятнадцатого века все еще была в значительной степени феодальной, аристократической культурой. Идея роскоши была еще аристократической, так же как понятие «настоящего» искусства формировалось академизмом, основанным на греко-римских образцах. Цель авангарда состояла в том, чтобы устранить эту культурную надстройку, нависшую над миром техники, и тем самым эстетизировать его.Он не хотел отвергать утилитарное во имя искусства, а хотел рассматривать утилитарное как художественное — видеть автомобиль как произведение искусства.

Налицо очевидная аналогия с ленинской концепцией пролетарской революции. Прежде всего Ленин был за технику и промышленную революцию, против того, что он характеризовал как отсталую, крестьянскую Россию. Как тогда говорили, Ленин был за американизм, но за американизм без буржуазии. Именно и главным образом потому, что буржуазия, как новый господствующий класс, строила свой образ жизни по образцу старых классов, по традиционному «высокому» (т.э., аристократическая) культура. Это было особенно характерно для России, где буржуазия была политически и культурно слаба. Русская революция коренным образом принизила дореволюционное общество и дореволюционную культуру. Сначала была демонтирована буржуазная надстройка над рабочим классом: упразднены греческие нимфы вместе с русской православной духовностью. Тогда общество превратилось в машину, не имеющую «высшей цели», кроме как воспроизводить себя и продолжать функционировать: люди работали, чтобы жить, и жили, чтобы работать.Именно эта большевистская программа общественной самомеханизации сделала Ленина почетным членом русского и международного художественного авангарда.

Предпосылкой для создания этого нового общества был принцип, что те, кто не работал, не ели, тем самым упраздняя традиционное классовое общество, в котором низшие классы работали, а высшие классы потребляли плоды их труда. Таким образом, освободившись от непосредственных забот о зарабатывании хлеба насущного, рабочий класс мог использовать свое свободное время не только для развлечения, но и для созерцания философских истин и произведений искусства.Однако в трудовом обществе, все члены которого были вовлечены в производство, классовые различия со временем практически исчезли. Общество гомогенизировалось, все стали полезными винтиками в машине. Свободное время, соответственно, тоже исчезло. Каждый должен был быть полезен революции и социалистическому строительству; каждый должен был полностью погрузиться в свою работу. Ленин не был исключением. По воспоминаниям современников, Ленин всегда был в работе, всегда деятельен, всегда занят. Александр Кожев утверждал, что появление «рабочего тирана» было знаком конца истории, понимаемой как история классовой борьбы.Кожев писал во время правления Сталина, и когда он говорил о рабочем тиране, он имел в виду его. Но еще более точно его описание применимо к Ленину. И сам Ленин, и все большевистское руководство были аскетичны и трудолюбивы. Их господство над обществом было не классовым господством, а господством изобретателей над своими изобретениями, инженеров над машинами, построенными по их проектам, и да, господством художников над своими произведениями. Во всех этих случаях доминирующее положение означало право модифицировать изобретение или произведение.

Как писал Велимир Хлебников, революция поставила у власти «создателей», заменив «берущих». Понятие создания, творчества является в данном случае центральным. В наше время творчество больше не рассматривается как творение ex nihilo. Как писал Освальд Шпенглер в 1931 году, современные технологии отличаются от технологий предыдущих эпох тем, что они не приводятся в действие человеком или животными. В наше время человек открывает и использует нечеловеческие энергии: уголь, нефть, электричество, а в настоящее время — атомную энергию.В наше время человеческое творчество присваивает и использует хаотические и разрушительные нечеловеческие энергии. Машина есть инструмент и символ этого человеческого, упорядоченного, функционального использования нечеловеческих, космических энергий, способных уничтожить цивилизацию, если они выйдут из-под контроля.

Однако нечеловеческие, сверхчеловеческие, космические энергии также движут человеческим обществом. Знание этих энергий есть урок и мудрость материализма, а Ленин был прежде всего последовательным материалистом. Действительно, человечество вписано во вселенную как сообщество тел, которые должны есть и размножаться.Голод и половое влечение включают человеческие тела во вселенский обмен веществ, делая их зависимыми от космических энергий. Маркс уже понимал, что эволюция средств производства, направленная на удовлетворение телесных потребностей человечества, есть по существу бесчеловечный процесс, не управляемый сознательно.

В конце девятнадцатого века получили распространение философские учения, тематизирующие власть космических энергий над человеком, понимаемым как тело, как организм: достаточно вспомнить Ницше, жизненный порыв Бергсона и бессознательные побуждения Фрейда.Но если определить энергии, действующие внутри человеческого общества в целом и внутри каждого человека, то, естественно, возникает проект создания машины, которая была бы способна управлять этими энергиями и делать их продуктивными, а не разрушительными.

Речь идет прежде всего о том, что называлось в те годы революционной энергией масс. Эта энергия есть не что иное, как потребность масс в питании и размножении. Если господствующий общественный механизм способен регулировать создаваемое этой потребностью давление и превращать его в производительные силы, то все в порядке.Но если давление слишком велико, оно превращается из продуктивной энергии в революционную и взрывает систему. Механика та же, что и у парового котла или полового влечения: как показал Фрейд, пока оно удовлетворено, все остается на месте, но если оно подавлено и фрустрировано, возникают деструктивные неврозы.

Эта материалистическая, энергетическая модель революции весьма убедительно показывает, что революцию нельзя анализировать с точки зрения закона и этики, так же как нельзя анализировать с этой точки зрения электричество или атомную энергию.Законы и культурные традиции функционируют до тех пор, пока энергетический баланс общества остается стабильным. Но когда пробуждается революционная энергия масс, в игру вступают космические силы, потому что человечество открывает свое внутреннее животное, которое является неотъемлемой частью жизни мира, находящегося за пределами цивилизации во всех ее проявлениях. Люди — это в первую очередь животные, часть природы, и только во вторую — граждане и политические субъекты. Как говорится, можно не быть гражданином, но нельзя не быть животным.И причина этого проста: человек может мыслить и действовать политически, только если он жив. Или, как заметил Бертольт Брехт, «сначала жратва, потом этика».

Вы не можете совершить революцию. Его можно только формализовать, придать ему политическое и эстетическое оформление. Принцип революционного действия точно озвучил Ницше: «Толкни все, что падает». Старый режим уже падает, но если его подтолкнуть, порождается иллюзия, что у революции есть автор, а именно тот, кто ее подтолкнул.Эта иллюзия имеет решающее политическое значение, так как она дает толкателю возможность создать новый режим, более эффективный, чем прежний, в сдерживании и перенаправлении революционной энергии масс. Поэтому каждый послереволюционный режим более суров и ограничителен, чем дореволюционный.

Ленин лихо сказал, что коммунизм это советская власть плюс электрификация всей страны. Другими словами, Советская власть понимается как огромная электростанция, преобразующая биологическую и революционную энергию масс в электричество.Коммунизм функционирует как преобразователь энергии, обеспечивающий ее постоянный поток, поскольку энергия масс не меняется. Массы всегда хотят есть и размножаться. В этом смысле коммунизм достигает энергетического баланса, недостижимого для традиционных классовых обществ, которые тратят слишком много энергии на роскошь, искусство, развлечения, поиск истины и духовность. Если мы сравним энергию масс с потоком воды в реке, то коммунизм одновременно выпускает этот поток и перекрывает его для получения полезной энергии.В любом случае коммунизм предотвращает потерю энергии и разлив воды, например, путем строительства фонтанов и орошения садовых участков. Не все умеют так хорошо использовать революционную энергию, не все умеют одновременно ее высвобождать и укротить. Но Ленину это удалось, как известно.

Ленин добился успеха, потому что он поставил своей целью пролетаризацию всей страны. Подчинить человеческую жизнь логике и динамике индустриальной цивилизации, которые сами по себе не зависят от индивидов, означает их пролетаризацию.Маркс уже описал эту динамику как нечто, вызванное конфликтом между уровнем производительных сил и характером производственных отношений. Оба эти фактора «объективны», т. е. не зависят от воли и желания человека. Однако человек может быть вовлечен в эти процессы, ускоряя или замедляя их. Индивиды ускоряют их, если они пролетаризированы, т. е. включены в промышленное производство. И они замедляют эти процессы, если тратят свою энергию непродуктивно.В этом смысле буржуазия, первоначально являвшаяся прогрессивным классом, впоследствии стала реакционным классом, замедлившим темпы индустриализации, поскольку стала тратить слишком много сил, времени и энергии на потребление, на подражание аристократическому образу жизни. Ленин и вся большевистская партия ставили перед собой задачу полного включения человеческих ресурсов страны в производственный процесс. Эта тотальная пролетаризация населения должна была привести в конечном счете к резкому сокращению экономического неравенства и ликвидации классовых противоречий, т. е. опять-таки к бесклассовому обществу.Самое главное, что в этом обществе больше не будет конкуренции. По большевистской логике, конкуренция приводила к бессмысленной трате энергии, поскольку проигравшие исключались из экономики, а их силы, которые можно было бы использовать для производственных процессов, терялись. Конкуренцию должна была заменить солидарность: объединение всех сил населения для осуществления единого общего плана.

Ленин, таким образом, является творцом и созидателем в том же смысле, в каком изобретатели паровой машины и электрической турбины были творцами и творцами — каждый из них был преобразователем энергии.Но художники его времени тоже считали себя творцами. Они практиковали ту же стратегию высвобождения энергии и использования ее новым, более эффективным способом. Высвобождение энергии осуществлялось революционным образом, то есть путем сокращения и устранения всего лишнего из произведений искусства, подобно тому, как привилегированные классы, которые ели, но не работали, выбрасывались из экономики. Казимир Малевич, как известно, завершил процесс своим «Черным квадратом », который был чистой формой, минимальной четкостью нарисованной картины, тем самым высвобождая энергию художественного производства.Контроль качества, потребность в мастерстве, репрезентативность — все то, что тормозило и усложняло художественное производство, приводило к бессмысленной потере времени и сил, — было изгнано из искусства. В то же время Черный квадрат действовал как плотина на пути художественного воображения, поворачивая его от любования природой или устремления в «мир иной», к созданию нового, полностью искусственного мира.

Итак, когда Хлебников пишет о замене «берущих» ( dvoriane , «дворяне») на «создатели» ( творяне , одноразовое слово, которое также может быть переведено как «творцы» или «творцы»), он, очевидно, делает не различать инженеров, художников и творцов новой социальной реальности.Дворяне — это те, кто хотя бы на словах соблюдает аристократический кодекс чести. Однако создатели и творцы не живут по старым правилам и не могут быть оценены по их критериям. Творцы имеют дело с природными энергиями: энергией нефти, природной энергией человека. Но энергия не связана кодами. Он действует вне критериев добра и зла. То же самое относится и к творцам, о которых нельзя судить по критериям прошлого хотя бы потому, что творцы приступили к творчеству, когда от этих критериев уже отказались, а общество погрузилось в хаос, как это случилось с Россией в годы Первой мировой войны.Прошлое для Ленина было не царизмом, а хаосом, в который царское правительство ввергло страну. Цель Ленина состояла в том, чтобы мобилизовать силы хаоса и революционную энергию, высвобожденную этими силами, для установления нового порядка — для создания новой функционирующей государственной машины. Всякая революция есть по своей природе контрреволюция: это не наводнение, а плотина, останавливающая его течение, или, что то же самое, образование новой власти после падения старой. Легко видеть, что творчество Ленина изначально имело этот творческий (революционный и контрреволюционный) характер.Ленин радикализировал революционный процесс, доведя его до крайности и тем самым остановив.

Ко времени Октябрьской революции Ленин и другие партийные лидеры досконально изучили историю Французской революции, от падения Старого режима до (якобинского революционного) террора и Реставрации Бурбонов. Траектория революции была им ясна заранее. Следовательно, большевистские вожди не теряли контроля над страной при переходе от одного этапа революции к другому.Начало термидорианской реакции привело к казни Робеспьера и его соратников на гильотине, но сам Ленин успешно совершил переход от (красно-революционного) террора к термидору, т. е. к новой экономической политике. Затем Сталин продолжил путь от термидора через бонапартизм и почти полное восстановление дореволюционных имперских институтов власти, превратив творцов в дворян, Творцов в Берущих. Именно сталинская культура окончательно интерпретировала большевистскую революцию как операцию по наведению порядка в хаотической стране.

Как можно было так легко превратить творческих людей в дворян? Дело, конечно, в том, что оба они разделяли общий антикапиталистический дух. Дворяне служили не маммоне, а государству. Креативщики пытались преобразить страну в целом, а не зарабатывать на своих изобретениях. Советский Союз восстановил многие элементы старого режима, но не восстановил капитализм. Частная собственность и, следовательно, свободный рынок по-прежнему были запрещены. Креативщики творили не для себя, а для государства, и их творчество было не выражением «художественной субъективности», а своего рода общественной работой или даже государственной службой.На первый взгляд, безличность и анонимность этой службы, казалось бы, стерли роль личности в истории. В действительности, однако, творцы, сумевшие присвоить и подчинить себе и государству сверхчеловеческие энергии, стали дворянами и, по Ницше, заслужили право завещать потомству свою монограмму. Или, точнее, их изображение.

2. Ленин в образе автоиконы

Вопрос об увековечивании образа Ленина возник в советской культуре сразу после его смерти.Художники писали портреты Ленина еще при его жизни, конечно. На этих портретах он напоминает частного лица или видного государственного деятеля. Ни один из этих вариантов явно не соответствовал образу Ленина как сверхчеловека, как вождя мирового рабочего класса и, прежде всего, как человека, оставшегося в живых даже после его смерти. После смерти Ленина перед советским искусством была поставлена ​​задача изобразить Ленина, который «всегда жив и всегда с тобой».

В своем комментарии к смерти Ленина Малевич точно описал новую ситуацию, в которой оказалось советское искусство:

Его тело было привезено из Горок (аналогия: Горки-Голгофа) и опущено учениками в склеп под гудки заводских гудков.Зазвучал вопрос Нового Завета. Церковные колокола (Ветхий Завет) молчали. И действительно, они уже не нужны, сложился новый обряд, новый траурный корпус фабрик принял на себя религиозный ритуал.

В своем более раннем трактате «Бог не свергнут: искусство, церковь и фабрика» (1920) Малевич доказывал, что советский материализм не был подлинно материалистическим, так как он в основном стремился господствовать над природой и создать нового, совершенного человека, т. е. ставила перед собой ту же цель, что и традиционная религия, хотя стремилась достичь ее не превращением общества в церковь, а превращением его в фабрику.После смерти Ленина заводы окончательно превратились в новые храмы. Малевич проводил аналогию, видя в пришествии Ленина второе пришествие Христа:

.

Христос учил: «А если кто подаст на тебя в суд и отнимет у тебя хитон, пусть будет у него и твоя шинель», и «Возлюби ближнего твоего, как самого себя», но ближнему своему, пролетарию, имевшему десятки платьев, не дай одну. Потом послали Ленина и наказали их, разрушили церкви и банки и раздали все пролетариату.

Малевич далее пишет, что образ Христа по существу нематериален. Христос узнается по изображениям Его на иконах, не потому, что кто-то видел Его прежде: Он узнается сердцем. Малевич спрашивает: «Кто теперь дорисует портрет [Ленина]? Художник-поэт. Но какое сердце послужит ему образцом?»

Это, конечно, центральный вопрос. Одним из возможных ответов было бы вообще отказаться от сердца. Именно такой ответ предлагает сам Малевич, когда пишет о Ленине: «Он учил нас быть материалистами, не доверять ни религии, ни искусству, указывая на кино и науку как на две системы, фиксирующие реальность за пределами вымысла.Камера действительно объективна. У него нет сердца, поэтому вы можете ему доверять.

Александр Родченко также выступал за объективность фотографии. В статье «Против синтетического портрета, за снимок» (1928) Родченко выступает против мнения о превосходстве портретной живописи над фотографией, так как она способна обобщить впечатления художника от модели, накопленные за длительный период наблюдения, в то время как фотография фиксирует только мгновенное состояние модели. В качестве примера Родченко приводит фотографии и нарисованные портреты Ленина, написав:

.

Вот пример первого большого столкновения между искусством и фотографией, между вечностью и мгновеньем, — причем фотографии в данном случае были сделаны случайно, а живопись атаковала фотографию всей своей тяжелой и легкой артиллерией — и с треском провалилась… Я имею в виду Ленина. .Случайные фотографы сделали его снимок. Часто когда нужно, часто когда нет. У него не было времени; шла революция, а он был ее вождем — так что он не любил, когда ему мешают. Тем не менее у нас есть большая папка фотографий Ленина. Вот уже в течение последних десяти лет художники всех мастей и дарований, всячески вдохновленные и вознаграждаемые, чуть ли не во всем мире, а не только в СССР, создают его художественные изображения; в количестве, они платили за файл фотографий тысячу раз и часто использовали его до предела.И покажите мне, где и когда и о каком художественно-синтетическом произведении можно было бы сказать: это настоящий В. И. Ленин. Нет ни одного. И не будет. Почему бы нет? Не потому, как многие думают: «Мы еще не смогли, у нас не было гения, а некоторые люди хоть что-то сделали». Нет, не будет — потому что есть папка фотографий, и эта папка снимков не позволяет никому идеализировать или фальсифицировать Ленина. Эту папку с фотографиями видели все, и, разумеется, никто не допустит, чтобы художественную ахинею принимали за вечного Ленина.

Действительно, после смерти Ленина возникла целая индустрия штамповки картин и скульптур человека. Конечно, эти образы не отошли от образа Ленина, известного зрителям благодаря фотографиям и кинохронике, зафиксировавшим его образ. Напрашивается вопрос: зачем тогда картины и скульптуры? Понятно, что фотографий Христа не было, и художникам пришлось создавать (изобретать, если угодно) его образ. Но зачем нам традиционные СМИ, чтобы изображать Ленина? Дело не в том, чтобы придумать или исказить образ самого Ленина.Актуальная проблема, возникающая при фотографировании для сохранения памяти об умершем человеке, хорошо описана в эссе Зигфрида Кракауэра «Фотография».

Кракауэр рассматривает фотографию своей бабушки и не может ее узнать, потому что все, что он видит на фотографии, было продиктовано модой ее времени — декорации, платье, ее макияж и т. д. Все эти элементы выстраиваются вокруг пустоты: от самой бабушки как от конкретной личности, которую нельзя свести к запечатленным фотографом аксессуарам, ничего не осталось.Позже этот анализ был повторен Роланом Бартом в Camera Lucida , в котором фотографии бабушки были заменены фотографиями матери. Возникает закономерный для материалиста вопрос: что, собственно, должно было остаться после смерти бабушки и матери? Их души? Их нетленные образы? Согласно материализму, эти вещи не существуют и поэтому не могут существовать. Осталась пустота — и больше ничего, — потому что с самого начала больше ничего не было.Но этот аргумент, хотя и достаточно справедливый, не учитывает одного простого факта: наши воспоминания об умершем человеке существуют не в контексте прошлого, а в контексте настоящего. Воспоминания неизбежно похищают умерших из прошлого, увлекая их в настоящее. Вот что имеется в виду, когда мы говорим, что мертвые еще живы в наших сердцах. Они словно перемещаются из прошлого в настоящее, из контекста прошлого в жизнь здесь и сейчас. Вот почему фотография — это «демонический» инструмент забвения, как утверждает Кракауэр.Дело не в том, что фотография не способна создать синтетический портрет, а в том, что память деконтекстуализирует и реконтекстуализирует. Живопись способна выполнять эти операции, а фотография — нет. Живопись способна на это не потому, что она изобретает или синтезирует что-то дополнительное, а потому, что она более радикально сокращает, убирая все случайное, все слишком запутанно связанное с известным временем. Так что если Ленин вечно жив, если «Ленин всегда жив, Ленин всегда с тобой», то фотографии недостаточно, чтобы передать это постоянное присутствие, способность Ленина пережить свое время.Однако русский художественный авангард верил в эту способность не меньше, чем партийные кадры.

Так, в редакционном предисловии к номеру «Леф » под названием «Ленинский язык» (1924 г.), в котором представлены работы всех столпов русского формализма, в том числе Шкловского, Тынянова и Эйхенбаума, и посвящен Ленину как создателю нового политического ораторского языка читаем: «Ленин еще наш современник. Он среди живых.Он нужен нам живым, а не мертвым. Итак: Учитесь у Ленина, но не канонизируйте его. Не создавайте культ вокруг человека, который всю свою жизнь боролся с культами. Не продавайте предметы этого культа. Не продавайте Ленина!» Редакция этого совершенно атеистического журнала не заметила, что объявить только что умершего человека «среди живых» означает в конечном счете обожествить его, сделать из него, как заметил Малевич, нового Христа, воскресшего из мертвых.

Показательно, что в фотоколлаже Родченко Похороны Ленина (1924), также изготовленном по случаю смерти Ленина, развернуты четыре фотографии Ленина: две фотографии мертвого Ленина в гробу и две фотографии живого Ленина.В правом верхнем углу коллажа помещена одна из прижизненных фотографий Ленина, от которой исходят три красных луча, освещая пространство коллажа «нетварным светом», как назвали бы его в дореволюционной России. Поскольку сцена похорон показана в нижней половине коллажа, создается впечатление, что Ленин наблюдает за своими похоронами. Становится очевидным, что Родченко пытался решить описанную выше проблему фотографии с помощью фотоколлажа. Он деконтекстуализирует фигуру Ленина, вырезая ее из архивных фотографий и реконтекстуализируя в настоящем, т.е.э., на похоронах Ленина. Эта операция показалась бы абсурдной, если бы она проводилась в реальном трехмерном пространстве. Но Родченко осуществляет ее в «умозрительном», «нетварном» пространстве этого коллажа, напоминающего пространство иконописи, пространство, в котором совпадают все времена и синхронизируется история. По сути, мы сталкиваемся с тем самым «пространством ничего», о котором Кракауэр писал, что оно содержит визуальные элементы, которые должны представлять его бабушку. В фотоколлаже эти элементы распадаются, раскрывается пространство ничего, и в него теперь можно вставить любые фрагменты прошлых и текущих образов.Эти элементы парят в пространстве, как геометрические фигуры на супрематических картинах Малевича.

Кстати, по тому же принципу построен бесспорный шедевр русского авангарда — Мавзолей Ленина на Красной площади.

Мавзолей Ленина часто сравнивают с египетскими пирамидами и усыпальницами с мощами святых. Однако очевидно, что Мавзолей не является ни тем, ни другим. Пирамиды скрывали мумии фараонов, а святые мощи также были недоступны для простых смертных.Мумии впервые были выставлены в европейских музеях после того, как европейцы разграбили египетские гробницы. Святые мощи стали видимыми в результате атеистической революции. Тело Ленина, с другой стороны, с самого начала предназначалось для широкой публики.

Другими словами, Мавзолей изначально планировался как сочетание пирамиды и музея — как священное место, которое было десакрализировано. Но важнее всего то, что мумия является конечным продуктом специальных процедур, проведенных над телом.Мумия фараона не похожа на его тело, каким оно было при жизни, но именно таким является тело Ленина в Мавзолее. Тело Ленина словно взято прямо с натуры. По сути это уже готовый.

Тело Ленина не подвергалось никакому художественному вмешательству, никакому ритуальному или религиозному преобразованию. Таким образом, неукоснительно соблюдалось главное требование авангарда — никакой художественности, никакого эстетически продиктованного искажения фактов.

Тело Ленина в Мавзолее имеет такое же отношение к традиционной скульптуре, как фотография к традиционной живописи.Нельзя не вспомнить, что Дюшан выставил свой первый реди-мейд в 1917 году. Но есть у Мавзолея и свой секрет. Египетские мумии были защищены от разложения за счет трансформации, которой они подверглись перед захоронением. Но тело Ленина было и есть предметом постоянной заботы целого научного института, следящего за его целостностью и поддерживающего в стабильном, экспонируемом состоянии. Можно сказать, что Мавзолей Ленина выполняет желание Малевича рассмотреть образ Ленина с научно-кинематографической, точнее, фотографической точки зрения.Следовательно, образ Ленина сохранился в своей материалистической фактичности (свободной от всяких художественных выдумок) благодаря чисто научному, материалистическому подходу к сохранению его тела. Но можно ли сказать, что в Мавзолее изображен Ленин, «живой вечно»? Скорее, он изображает Ленина, который навсегда мертв.

Наше метафизическое воображение все еще управляется аграрными мифами доиндустриального прошлого. Согласно этим мифам, прорастет только брошенное в землю зерно. Ключ к воскресению — погребение — или, по крайней мере, сожжение, если мы вспомним Феникса.Даже если исключить возможность воскресения, погребение и сожжение возвращают тело в лоно природы. Разложение тела вновь интегрирует его в природную жизнь, в космическое единство. Напротив, непогребенное, выставленное на всеобщее обозрение тело Ленина гарантирует, что Ленин полностью мертв и никогда не воскреснет.

Как при строительстве, так и позже Мавзолей часто подвергался критике за якобы отход от принципов материализма и прислушивание к архаичным религиозным практикам.Однако ничто не может быть дальше от истины. Единственным возможным предшественником Мавзолея был так называемый Авто-Икона Джереми Бентама. Бентам был последовательным материалистом и основоположником этического утилитаризма, утверждающего, что оправдано все, что способствует наибольшему благу для наибольшего числа людей.

Аналогии с Лениным очевидны. Бентам изложил свой замысел Автоиконы в завещании, написанном незадолго до его смерти в 1832 году. Согласно завещанию, его тело должно было быть мумифицировано, одето в обычную одежду и помещено в кресло, на котором он обычно сидел.Комната, где была установлена ​​Автоикона, предназначалась для регулярных встреч студентов и учеников, как пишет Бентам, «с целью увековечить память основателя наибольшего счастья системы морали и законодательства». Бентам даже носил с собой набор стеклянных глаз на случай внезапной смерти. Все эти инструкции были соблюдены, и мумию Бентама до сих пор можно увидеть сидящей в специальном футляре в Университетском колледже Лондона. Однако голова Бентама пострадала в процессе высушивания и хранится отдельно, а голова сидящей мумии сделана из воска.

Таким образом, Auto-Icon имеет чисто материалистическое происхождение. Однако тело Ленина в Мавзолее отличается от мумии Бентама тем, что оно не является мумией в полном смысле этого слова, а потому не может существовать независимо от технологии, поддерживающей его непрерывную мумификацию. Мавзолей является уникальным памятником не только радикальному атеизму, но и необратимой интеграции человеческого организма в производственный процесс.

3. Живой всегда

И все же Мавзолей, как и фотоколлаж Родченко, помещает образ Ленина в особое пространство, отделенное от пространства повседневности.Это явно противоречит утверждению, что Ленин «всегда жив» ( всегда живой ). Чтобы визуализировать это утверждение, образ Ленина нужно было реконтекстуализировать в настоящем, а не создавать для него отдельное внеисторическое пространство, которое в конечном счете представляло смерть. Советское искусство ставило эту реконтекстуализацию по-разному. Фотоколлаж раньше был лидером в этом проекте. Хорошим примером является фотоколлаж Густава Клуциса 1930 года « Под ленинским знаменем: за социалистическое строительство!». Прототипом для коллажа, несомненно, послужил знаменитый плакат Эль Лисицкого к Русской выставке в Цюрихе 1929 года , на котором юноша и девушка смотрят на мир тремя глазами, причем правый глаз женщины перекрывает левый глаз мужчины.В коллаже Клуциса мужчину и женщину заменили Ленин и Сталин. Лицо Сталина расположено за лицом Ленина таким образом, что за левым глазом Ленина можно угадать правый глаз Сталина. Коллаж предлагает двойную интерпретацию: Сталин смотрит на мир глазами Ленина, или взгляд Ленина всегда был лишь продолжением взгляда Сталина. В любом случае становится ясно, что Сталин сегодня — это Ленин. Ленин жив, потому что жив Сталин. Между ними существует мистическая связь: они образуют одно тело, они смотрят на мир одними глазами, но это, так сказать, бестелесные тела, парящие в одной и той же трансцендентной пустоте.

Сдвиг к стандартному образу Ленина можно увидеть в более позднем коллаже Клуциса, Да здравствует сталинское племя стахановских героев! (1936). Он организован так, что составляющие его фигуры как бы находятся в общем трехмерном «живом» пространстве; они больше не парят в необъективности. Однако это только первое впечатление. При ближайшем рассмотрении видно, что пространство коллажа остается искусственным и абстрактным, но первое впечатление всегда важно. В центре коллажа Сталин выступает с трибуны.За ним бюст Ленина. Повторяется старая формула: голова Сталина и, следовательно, взгляд обращены в ту же сторону, что и бюст Ленина.

Сталин изображен живым, а Ленин представлен его бюстом. Но поскольку Ленин стал бюстом, произведением искусства, он остался навеки живым, поскольку теперь его можно реконтекстуализировать в любое время и в любом месте, но при этом он играет ведущую, руководящую роль. Действительно, любой, кто жил при советской власти, сразу признает бюст Ленина, использованный Клуцисом, типичным для всего советского периода.Такие же бюсты стояли во всех райкомах и обкомах партии до падения советской власти. Если бы этот бюст был «художественным» и, не дай Бог, «выразительным» в традиционном понимании, он не мог бы выполнять роль «просто Ленина» в фотоколлаже. Именно обезличенность и редуцированность образа Ленина сделали его функциональным в коллаже, лишний раз продемонстрировав, что Ленин и Сталин смотрят в одном направлении.

В то же время совершенно очевидно, что этот бюст Ленина не является «синтетическим портретом», поскольку он чисто антипсихологический.Создавший ее скульптор не синтезировал, а, наоборот, полностью свел к минимуму все психологические особенности образа Ленина, что было заметным недостатком известных фотографий Ленина. Цель состояла в том, чтобы свести образ Ленина к минимуму, который обеспечил бы его узнаваемость. Зрители должны были «узнать» Ленина здесь и сейчас, а не увидеть его в конкретной ситуации, отсылающей к прошлому. Соответственно, скульптор воздерживался от любого «творческого» жеста, «опредмечивающего» образ Ленина.Таким образом, образ Ленина оказался совершенно вырванным из контекста, уменьшенным и анонимным — более анонимным, чем на любой фотографии. Иными словами, картины и скульптуры Ленина делали его образ, если хотите, еще более материалистичным, чем его фотографии. Вот почему Клуцис использовал бюст Ленина вместо его фотографии. Использование портретов и бюстов Ленина и памятников Ленину в советском искусстве, в том числе в фильмах о советском периоде, больше говорит об образах Ленина, чем сами эти изображения.

Эти «вторичные» образы Ленина показывают Ленина вездесущим в советском пространстве на протяжении всего советского периода.Советский Союз показан здесь как место, где вы встречаетесь с Лениным, хотя и в виде картины или скульптуры.

В этой связи также любопытно, что пропорции между фигурой Сталина и бюстом Ленина в фотоколлаже Клуциса такие же, как и в картине классика соцреализма Александра Герасимова 1935 года И.В. Доклады Сталина на XVI съезде из ВКП. И здесь взгляд Сталина, обращенный к зрителям, кажется продолжением взгляда Ленина (бюста).Можно себе представить, что современникам этих работ казалось, что фигура Сталина доминирует и в фотоколлаже, и в картине. На самом же деле она управляется сзади взглядом Ленина, присутствующего здесь как «каменный гость». В самом деле, Сталина в данном случае могла заменить любая другая историческая фигура, взглядом которой руководил Ленин. Действительно, как уже говорилось, советские вожди приходили и уходили, а бюст Ленина за их спинами никогда не менялся. Оказалось, что Ленин действительно был «живее всех живых.Ведь в реальном Советском Союзе бюст или статуя Ленина присутствовали не как память о прошлом, а как образ партии — машины, которая контролировала, направляла и преобразовывала энергию масс. здесь и сейчас. Неудивительно, что памятники Ленину были установлены на центральных площадях, а бюсты Ленина заселили государственные учреждения. Ни одно из этих мест не было священным местом поклонения: они были административными и деловыми центрами.

В советских городах, конечно, было много площадей и разного рода государственных учреждений, и соответственно был высок спрос на изображения Ленина.Производство этих изображений само по себе было индустрией, которая штамповала их в ошеломляющих количествах, используя хорошо зарекомендовавшие себя и официально одобренные прототипы. Это не значит, что не было художников, индивидуально интерпретировавших образ Ленина. Это были, прежде всего, советские художники 1920-х и 1930-х годов, такие как Климент Редько ( Восстание , 1924–25) и Соломон Никритин ( Снежная женщина и Ленин , 1930-е), а также западные художники от Сальвадора Дали ( Частичная галлюцинация: шесть явлений Ленина на фортепиано , 1931) Энди Уорхолу ( Черный Ленин и Красный Ленин , 1987).Но все же, обсуждая образ Ленина, мы в основном вспоминаем стандартные артефакты, заполонившие советское пространство. Действительно, этот выход — уникальное явление в современной истории, еще не до конца теоретизированное и осмысленное.

Прежде всего, мы можем рассматривать этот выпуск как возрождение того рода анонимного художественного производства, которое существовало в докапиталистическую эпоху. В Средние века художники работали в основном на церковь: культа художественного индивидуализма не существовало, художники считались ремесленниками.Это все еще было отчасти верно в более позднюю эпоху светского покровительства. Но появление арт-рынка вызвало конкуренцию среди художников, заставив каждого постоянно подчеркивать свой индивидуальный стиль. Эта конкуренция привела к крайнему экономическому неравенству в мире искусства: немногие художники добились успеха, а большинство едва выжило. Прежде всего, критерии, по которым определялся успех в искусстве, со временем становились все менее и менее прозрачными.

В конечном итоге художники зависели от вкусов буржуазной публики.Желание избежать этой зависимости привело к ностальгии по временам, когда художники были анонимны. Написав из ссылки в Цюрихе (где Ленин позже жил в ссылке) после поражения революции 1848 года, Рихард Вагнер утверждает, что предметом тотального произведения искусства ( Gesamtkunstwerk ) будущего должна быть смерть героя от имени человечества. Такая смерть, по Вагнеру, окончательно превращает эгоиста в коммуниста. И все же изображение этой смерти должно быть анонимным, коллективным.Индивидуальный художник отказывается от своей индивидуальности и таким образом символически повторяет смерть героя.

Советское пространство было сценой, на которой, по завещанию Вагнера, постоянно разыгрывалась сцена смерти Ленина. Отказ художника от своей индивидуальности должен был стать ответной жертвой. Мы видим и в этом случае возрождение иконописи, традиции, просуществовавшей в России по крайней мере до революции. В то время как западные страны вставляли религиозное искусство в общую историю европейского искусства, так что средневековая религиозная живопись проходила все те же этапы художественной эволюции, через которые проходила светская живопись, русская икона оставалась неисторичной, осуществляя вечное возвращение одного и того же образа. .Соответственно, иконография сохраняла свой анонимный, собирательный характер. Канонические и тиражированные образы Ленина были, возможно, советскими иконами, также исключенными из истории искусства. Но эта аналогия несовершенна по крайней мере в двух отношениях. Во-первых, все советское искусство было неисторичным, вырванным из общей истории искусства. Во-вторых, что более важно, как и другие визуальные образы социалистического периода, образы Ленина были совершенно светскими и профанными: им не поклонялись, и они были полностью лишены магических свойств.Эти образы являются частью не религиозной традиции, а современной индустриальной и постиндустриальной цивилизации, основанной на массовом производстве.

Вопрос о массовом производстве искусства был поставлен, как известно, Вальтером Беньямином в «Произведении искусства в эпоху механического воспроизведения» (1935). Беньямин утверждает, что в наше время произведение искусства утратило свою ауру, которую он определяет как историческое место и время, в котором произведение искусства возникло. Каждое произведение искусства имеет свой исходный контекст, но теряет этот контекст при воспроизведении.В качестве репродукции произведение искусства проникает в чуждые ему культурные контексты, далекие от его исходного контекста. То же самое происходит с произведением искусства, если оно путешествует с одной выставки на другую или попадает в музей. Экспонирование произведения искусства вне его исторического контекста равносильно его воспроизведению: произведение просто превращается в вещь, лишенную своей изначальной культурной ауры. И все же Бенджамин утверждает, что аура навсегда потеряна в нашей цивилизации. В доказательство этого Беньямин использует кинокартину, не имеющую привязанности к определенному месту и предназначенную для воспроизведения и массового распространения, т.е.е., он изначально лишен ауры. Беньямин утверждал, что существуют две противоположные реакции на потерю ауры — фашистская реакция и коммунистическая реакция. Фашистская реакция состоит в попытке восстановить ауру мира, но при современной цивилизации единственным возможным событием ауры было бы разрушение мира. Поэтому фашизм стремится восстановить мировую ауру посредством войны. Коммунизм, с другой стороны, принимает потерю ауры и практикует искусство как нечто воспроизводимое, стандартизированное и массовое.Столкнувшись с выбором потерять мир или потерять ауру, коммунизм выбирает мир.

Подобно русским авангардистам, Беньямин не мог представить себе изначальной деауратизации живописи и скульптуры, а потому считал, что при коммунизме будущее принадлежит кинематографу. В действительности традиционные медиа способны к гораздо большей степени деауратизации, чем фотография и кино, которые, как мы уже упоминали, обнаруживают гораздо большую зависимость от времени и места, в которых они сняты, чем живопись и скульптура, которые могут « удалить случайные черты» и почти полностью деконтекстуализировать изображения.

Деконтекстуализация/деауратизация успешно применена к образу Ленина. Однако можно ли сказать, что она полностью удалась? В конце концов, нет. Дело в том, что она была локализована в пределах советского пространства. Стандартные образы Ленина советского периода обладают мощной аурой советскости: не случайно они используются как маркеры советского времени и места. История аурировала образы Ленина, потому что после падения советской власти они наконец обрели свое историческое время и место.Действительно, ауратизация ленинских образов была обусловлена, прежде всего, их разрушением в постсоветский период. Это уничтожение образов Ленина повторяет, между прочим, уничтожение образов Сталина, которое в хрущевские годы осуществлялось гораздо более нисходящим и эффективным образом.

Связь между деауратизацией и реауратизацией образа Ленина, однако, была достаточно определена и теоретизирована в эпоху холодной войны. Хорошим примером этого является Art & Language Портрет Ленина в стиле Джексона Поллока (1980).Чарльз Харрисон, теоретик группы, пишет, в частности, об этой работе: «Мифология индивидуального риска, присущая модернистской живописи, наиболее неотразимо связана со стилем Поллока, в то время как мифология исторического риска, связанного с классовой борьбой, является компонентом ауры. Ленина». Для своей работы Art&Language выбрал «нейтральный» портрет Ленина, тем самым сместив внимание с живописной манеры на сюжет. В то же время Харрисон возрождает сравнение Ленина и художника-авангардиста как личностей, одинаково готовых идти на риск.

Абстрактный экспрессионизм Поллока давно стал фактом истории, как и советское государство, созданное Лениным. Но означает ли это, что ленинская версия коммунизма является исключительным достоянием истории? Едва. Проект государства, основанного на коллективной собственности, преодолевающего, таким образом, конфликт между богатыми и бедными, был сформулирован и всесторонне обоснован Платоном. С его времени она неоднократно применялась, хотя и в ограниченных масштабах, прежде всего в католических и православных монастырях, а также в более поздних религиозных и светских общинах.Однако в масштабах всей страны проект впервые был осуществлен Лениным и его партией. Хотя многие считают свою реализацию проекта неудачной, это мнение исторически наивно. Первые опыты такого рода всегда недолговечны. После Французской революции демократия просуществовала всего несколько лет, и почти все считали, что она никогда не возродится. Советский режим просуществовал гораздо дольше, и нет сомнения, что будут новые попытки создать бесклассовое общество, основанное на коллективной собственности.Идеи, имеющие тысячелетнюю историю, не исчезают бесследно.

И это тем вернее, что причины, оживлявшие проект и описанные Платоном, остались прежними. Общество, основанное на частной собственности и конкуренции, порождает олигархическое правление. Помимо крайнего экономического неравенства внутри стран, существует также неравенство между странами; они вовлечены в глобальную конкуренцию, которая в конечном итоге приводит к военному противостоянию. Конечно, большинство людей наслаждаются конкуренцией и принимают социальное неравенство, потому что склонны верить в свои силы и надеяться на победу и успех.То же самое относится и к нациям, которые надеются добиться успеха, если только обретут независимость и свободу. Это особенно верно в отношении людей и наций, которые долгое время были исключены из конкуренции и поэтому склонны заблуждаться относительно своих шансов на успех. Однако со временем всем им становится ясно, что в любом соревновании проигравших больше, чем победителей.

Но дело не в этом. В спорте, очень любимом нынешним населением Земли, соревнования проводятся по правилам.Но в экономическом соревновании, как и на войне, правил нет. Мы оказываемся во власти судьбы: случай и удача важнее ума и таланта. В свое время христианство возникло как протест против власти судьбы, которую Греция и Рим признавали верховной властью. Христианство, с другой стороны, провозгласило Логос божественным авторитетом. Таким образом, история обрела логику, смысл и цель: достижение Царства Божия. Именно эта историческая целесообразность обеспечила расцвет искусств в христианской Европе.Дело в том, что художники мыслят проектами и планами. Вся художественная работа устремлена в будущее. Таким образом, художники могут чувствовать себя уверенно только тогда, когда они уверены в будущем — не столько в своем собственном будущем, сколько в будущем как таковом. Христианство давало такую ​​уверенность в завтрашнем дне, но капитализм ее отнял.

Всякий, кто читал литературу XIX века, знает, какой ужас вызвал у людей искусства приход капитализма. Будущее исчезло. Начиная с гётевского «Фауста», единственной надеждой был договор с дьяволом, сулящий успех здесь и сейчас.Искусство мутировало в бодлеровские цветы зла. Отсюда ясно, почему марксизм как учение и Ленин как личность так привлекали художественную интеллигенцию конца XIX — начала XX века. Марксизм и Ленин предложили коллективный социальный, экономический и политический проект, в который могли бы быть вовлечены художники. Конец коммунизма означал, как учил нас Фукуяма, конец истории: будущее снова исчезло. В наше время мы научились ждать от будущего только неприятностей, таких как экономические кризисы и экологические катастрофы.В последнее время много говорят о ностальгии по Советскому Союзу, но это ностальгия по будущему, по проекту будущего, а не по советскому прошлому.

Можно, конечно, сказать, что коммунистический проект неосуществим, и об этом неоднократно говорили. Однако это остается открытым вопросом. Маркс и Ленин считали коммунистический проект осуществимым благодаря растущему влиянию современной техники, развитие которой они хотели подчинить единому, единому плану и таким образом освободить человечество от господства природы.Предпосылки такого контроля над технологическим ростом Ленин видел в зарождении олигархического, империалистического капитализма в начале ХХ века. После десятилетий господства среднего класса мы наблюдаем аналогичный процесс сегодня: несколько корпораций, таких как Google, Amazon, Tesla и Facebook, сосредоточили в своих руках исторически беспрецедентную экономическую и политическую власть. В настоящее время они служат «судьбой» как для политиков, так и для художников, конкурирующих в Instagram и Twitter. Но исторический опыт показывает, что такие обстоятельства создают предпосылки для нового универсального политического и художественного проекта на будущее.

Внутри свадебных выходных Айви Гетти в Сан-Франциско

Художница и модель Айви Лав Гетти, правнучка Дж. Пола Гетти и одна из наследниц нефтяного состояния, которое он накопил, вышла замуж за фотографа Тобиаса Александра Энгеля на церемонии, которую возглавил Спикер дома Нэнси Пелоси в мэрии Сан-Франциско. Невеста впервые познакомилась со своим женихом через члена семьи, и в конце концов они снова встретились на Неделе моды в Париже. «Я увидела симпатичного парня, который фотографировал это событие и меня, — вспоминает она.«Я, естественно, подошел, и мы начали разговаривать. Мы быстро поняли, что встречались раньше, годом ранее».

Пока они встречались, нью-йоркская пара часто путешествовала. Во время одной из их поездок за границу Тоби попросил Айви выйти за него замуж. «После бала ЮНИСЕФ мы отправились на Капри на три дня, — говорит Гетти. «Обычно я выбираю, куда пойти поесть, но на этот раз Тоби настоял, чтобы он выбрал. Это не вызвало никаких опасений, но когда я добрался до ресторана, я подумал про себя: «О, он действительно это спланировал».У нас был стол с видом на весь остров вдали от остальной части ресторана. Подошла официантка, и мы заказали еду. Когда солнце готовилось к закату, мы вышли на улицу, чтобы сфотографировать его. Тоби установил таймер на своем айфоне и опустился на одно колено. Таймер сработал в самый подходящий момент, так как у нас есть самая невероятная фотография».

Тоби сделал предложение с сапфировым обручальным кольцом на кольце из желтого золота, напоминающим кольцо принцессы Дианы. Вокруг центрального камня были добавлены бриллианты из ожерелья, которое бабушка Айви подарила ей, когда она была подростком.«Это самое уникальное украшение и такое сентиментальное для меня», — говорит она. «Я не могу не улыбаться каждый раз, когда смотрю вниз и вижу это!»

Из-за пандемии пара не сразу приступила к планированию, а немного выжидала. Они хотели, чтобы их друзья и семья могли отпраздновать вместе с ними, тем более что в 2020 году Айви потеряла и свою бабушку Энн, известного дизайнера интерьеров и филантропа, и своего отца Джона Гилберта Гетти. «Когда скончалась моя любимая бабушка. «Я знал, что хочу провести свадьбу в своем доме в ее честь», — говорит Гетти.«Моя бабушка разработала интерьер каждой комнаты дома, что позволяет мне чувствовать, что она со мной. Я мог бы оглядеть комнату и увидеть что-то, что напоминает мне о ней. Ее присутствие повсюду в этом доме. Тема всей моей свадьбы — дом и моя бабушка».

«Мне посчастливилось остаться в доме, где Айви и Тобиас отпраздновали свою свадьбу», — говорит Vogue пишущий редактор Хэмиш Боулз (который также недавно был назначен главным редактором World of Interiors ).«Это одна из величайших сокровищниц Америки, пронизанная алхимическим прикосновением Энн».

Картины и панно из дома были включены в приглашения и приглашения. «Я вырос в этом доме и всю свою жизнь был на крутых вечеринках, поэтому мне никогда не приходилось обращаться к Pinterest за вдохновением, — говорит Гетти. «Мне повезло, что одним из моих лучших друзей, которого я знаю всю свою жизнь, является организатор мероприятий Стэнли Гатти. Я также наняла организатора свадеб Джоселин Арелт из Arelt Events. Меня окружал список креативщиков, которые, как я всегда знал, помогут спланировать мою свадьбу.Этот процесс показал мне, сколько усилий и усилий уходит на подготовку к свадьбе, и мне было так весело!»

Свадьба началась с модной вечеринки в честь британского вторжения во Дворце изящных искусств в Сан-Франциско в четверг вечером. Вдохновением Стэнли для первой праздничной ночи послужил научно-фантастический фильм Barberella 1968 года режиссера Жан-Клода Фореста. Команде Стэнли потребовалось семь дней, чтобы переосмыслить то, что обычно выглядит как авиавешалка внутри, в полноценный ночной клуб с блестящими серебристыми стенами.«За день до этого я знал, что стены серебряные, больше ничего не знал», — признается Гетти. «Я не говорил им ничего конкретного. Все было полной неожиданностью».

«Я не делаю раскадровки, предложения или что-то формальное, — говорит Гатти. «Я кладу глину на колесо и вращаю».

Гости прибыли на сцену в коротких, сексуальных блестках, ботинках gogo и с длинными волосами, наполовину поднятыми, наполовину распущенными — готовыми к вечеринке, как только их карты вакцинации будут проверены, а их телефоны будут заперты и убраны в сумки.Танцоры устроили шоу из прозрачных пластиковых пузырей, а Марк Ронсон диджеил. В конце концов на сцену вышли Earth Wind & Fire. В течение вечера Айви надела три образа, все они были созданы Кэрри Голдберг из CLG Creative. Винтажное платье Emanuel Ungaro с коралловыми и бриллиантовыми серьгами от Stephen Russell, винтажное платье Emilio Pucci и туфли D’Accori и, наконец, сшитое на заказ винтажное платье Norman Norell от Happy Isles в Лос-Анджелесе

«Нетрудно было вдохновиться каждым событие, начиная с приветственной вечеринки в стиле мода», — объясняет Голдберг.«Мы согласились, что ничто не должно быть безопасным, и что мы должны сосредоточиться на том, чтобы увеличить громкость атмосферы 60-х, которой так вдохновлялась Айви. Мы использовали культовые фотографии Твигги, Мэри Куант, Джин Шримптон и других, чтобы задать тон».

На следующий день гости присоединились к паре на пикнике в бревенчатой ​​хижине на Пресидио с видом на город — капельницы были готовы для всех, кто нуждается в помощи, чтобы прийти в себя после прошлой ночи. «Бабочки сентиментальны для Айви, поэтому мы использовали их везде, где это было возможно», — говорит Голдберг о образе невесты для этого дневного мероприятия.«На этом архивном платье от Александра МакКуина из коллекции Pre-Fall 2016 было написано ее имя: черное кружевное платье с открытой спиной и воротником-стойкой с десятками вышитых вручную бабочек, крылья которых трепетали при ходьбе. Это было все о темной романтике, о чем-то мягком, но с долей резкости — мы дополнили его босоножками на платформе Christian Louboutin, антикварными серьгами Stephen Russell, солнцезащитными очками Chloe и дерзким клатчем Romeo and Juliet от Olympia Le Tan».

Вечером того же дня небольшая компания собралась на репетицию церемонии в мэрии, после чего последовал интимный ужин в ресторане Айва.Айви сотрудничала со своим дорогим другом Полом Бурго из Factory New York для создания индивидуального образа — платья миди с пайетками в оттенках фуксии, черного и белого в сочетании с нестандартным головным убором. «Аксессуары были гладкими, но, несомненно, Ivy», — говорит Голдберг. «Серьги-плащи от Material Good, туфли-лодочки Amina Muaddi и черная атласная мини-сумка с кристаллами».

День свадьбы начался с пижамной вечеринки. «У нас есть весь антресольный уровень, — объясняет Гетти. «Есть комната для укладки со всей дополнительной одеждой, и есть два гостиничных номера, из которых они убрали всю гостиничную мебель, а затем есть эти отдельные коробки Margiela с выгравированными на них именами подружек невесты.

«Обычно я не шью платья для подружек невесты, потому что только свадебные платья отнимают у меня очень много времени, — говорит Гальяно. «Но так как я была так очарована Айви и ее рассказами о женщинах, с которыми она выросла, ее подружках невесты, я сделала исключение. Прежде чем я это понял, число подружек невесты достигло четырнадцати! И эти девочки — младенцы поколения Z. Я одевал их матерей и их тетушек! Создание платьев для подружек невесты было непростым из-за текущей ситуации с поездками, но браво Айви, Алексис [Рош] и тете Ванессе за координацию всего.Вы не можете себе представить, чтобы эти девушки собрались вместе в Claridge’s в 4 часа утра и 48 часов ходили в пеньюарах, чтобы примерить их. Они были такими милыми и такими веселыми. Некоторые из платьев приобрели более косой крой, а некоторые использовали технику двойного слоя, обыгранную в бледно-серых и сиреневых оттенках, с плетением ламе, повторяющим эти цвета».

Айви готовилась вместе с кузиной Ванессой Вайбель и актрисой Аней Тейлор-Джой в пентхаусе отеля Fairmont.Она носила платье John Galliano для Maison Margiela Haute Couture по проходу в паре с кутюрной вуалью и головным убором. Обувь Christian Louboutin, созданная в сотрудничестве с Джоном Гальяно, дополнила образ Айви вместе с украшениями, позаимствованными из ювелирной коллекции ее бабушки.

«Джон говорил о платье несколько месяцев, — говорит Боулз. «И он по понятным причинам одержим Айви, которая не только красива, но и является вершиной крутизны и обаяния». 

Стэнли и его команда застелили всю ротонду мэрии ярко-бирюзовыми и розовыми персидскими коврами, полностью преобразив пространство.«Мы драпировали все арки на втором и первом этажах бирюзовыми и розово-розовыми бархатными драпировками с 12-дюймовой бахромой из золотой нити», — объясняет он. «Мы свисали водопадом с перил парадной лестницы, сверху донизу, тысячи бледно-розовых орхидей дендробиам. Большие каменные урны на постаментах, наполненные пастельными розами, проходили через ротонду и наверху лестницу. Я хотел направить Энн», — говорит Гатти. «Цвета, узоры и ткани были намеком на Энн».

Подружки невесты вышли первыми в платьях от Maison Martin Margiela Haute Couture by John Galliano.За женихами последовали цветочницы в крыльях бабочек. «Вся свадебная вечеринка выглядела потрясающе: подружки невесты, одетые как весталки, в мутно-сером марле и косом атласе, и девушки-цветочницы с крыльями бабочки», — говорит Боулз. «Айви выглядела невероятно во всех этих осколках зеркала, которые звенели, когда она поднималась по ступенькам, и в свадебной фате, вышитой всеми теми символами, которые имели для нее такое большое значение и представляли любимых людей в ее жизни. Джон участвовал во всех аспектах того, как будет выглядеть вечеринка, создавая прически и так далее, и результат был невероятно красивым и поэтичным.”

Гостей попросили надеть маску, прежде чем спикер Палаты представителей Нэнси Пелоси вошла в комнату и заняла свое место у микрофона. Жених начал читать клятвы, которые написал сам: «Вера в нас изменила мой мир, захватила мое сердце и приручила мою душу. Ваша вера в меня и в нас была самым большим подарком в моей жизни», — сказал он. «Я ценю это каждый день. Моя любовь к тебе — неотъемлемая часть меня. Этот день символизирует новое начало нашего совместного пути. Я думаю о тебе, счастлив знать, что я твой, а ты мой.

Музыка, написанная Гордоном Гетти, была исполнена, затем шафер Фредерик Тролер и спасительная смесь чихуахуа Айви, Блю, предоставили кольца по просьбе спикера Пелоси. Пара была объявлена ​​мужем и женой. Они обнялись, чтобы поцеловаться, и где-то среди всего этого волнения корона Айви слетела. Через несколько секунд Раффаэле Илардо из команды Гальяно поднялся на сцену, чтобы воссоздать ее образ. Queue Myra, певица, известная своим хитом в «Дневники принцессы » — она начала играть «Чудеса случаются» с балкона, и свадебная вечеринка под руководством актрисы Ани Тейлор-Джой сорвалась в пляс.Это был сюрреалистический момент, который вполне мог произойти в Дженовии.

«Мэрия Сан-Франциско призвана внушать благоговейный трепет — символ мощи и стойкости города после разрушительного землетрясения и пожара 1906 года, с его белыми мраморными деталями и парящим куполом, возвышающимся более чем на 300 футов над головой», — отмечает Хэмиш. «Но, несмотря на архитектурное великолепие — и пышность государства, с участием Нэнси Пелоси и присутствующих губернатора Ньюсома и мэра Брида — церемония оказалась необычайно интимной и личной, с очаровательными клятвами Тобиаса и его страстным поцелуем, который сорвал корону Айви!»

Затем гости погрузились в черные автомобили и шаттлы и направились к особняку Гетти.Латинская группа и танцоры Pena Pachamama заняли одну комнату, повсюду были спрятаны бары и буфеты, а для танцевальной вечеринки DJ Dojah был разбит розовый сад. Невеста надела второй кутюрный образ от Maison Margiela с колье цвета морской волны с драпировкой, которое идеально сочеталось с необработанным вырезом платья для приема. «Приемное платье Айви было изысканным, — отмечает Боулз. «Подобно рваному платью мадам Вионне из тонко вышитого бледно-розового шифона и тюля, оно было подобно дыханию и так красиво двигалось для первого танца.Когда гости переходили из комнаты в комнату, пробуя различные блюда, были моменты, например, когда пара разрезала торт, произносила тосты за своих гостей, выражая свою благодарность и вспоминая тех близких, которых больше нет с нами, — которые казались типичными. семейная свадьба дома, в комплекте с эксцентричными кузенами и всем остальным. Но потом вспомнилось окружение и его значение: Энн и Гордон Гетти за долгие годы собрали музейную коллекцию европейского антиквариата, венецианских картин, французского текстиля и русских люстр.Комнаты покрыты картинами импрессионистов в золотых рамах таких художников, как Матисс, Дега и Кассат, и это лишь некоторые из них, а декоративные подушки из лионского шелка и вышитой китайской парчи разбросаны по глубоким диванам. Итак, пока звучала свадебная баллада Bon Jovi «Living on a Prayer», на этой свадьбе невеста прыгала вверх и вниз с Джоном Гальяно на танцполе, а гости скандировали «Вау, мы на полпути!» Это казалось роскошным и веселым, элегантным, но в то же время диким. «Было захватывающе наблюдать за столкновением довольно знатного общества Сан-Франциско и всех современников пары — красивых, свободолюбивых бунтарей, которые проявляли себя подлинными в этой удивительно оперной обстановке», — говорит Боулз.«Все они были поразительно очаровательны, заняты и привлекательны. Это дало одну надежду на будущее! Вечеринка закончилась около часа ночи, но, поскольку церемония была намного раньше, казалось, что она намного позже. Бесстрашный отправился в пентхаус в Fairmont.

«Это все, о чем я мог мечтать, и даже больше», — говорит Гетти. «Поэтому это дико, когда что-то настолько волшебное сбывается, потому что вы думали об этом, но на самом деле не думали, что это произойдет». Чудеса случаются.

Некоторые российские исполнители выступают против Путина и вторжения в Украину : NPR

Дирижер Семен Бычков дирижирует Венским филармоническим оркестром в спектакле в Вене в 2017 году. Джо Кламар/AFP через Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок Джо Кламар/AFP через Getty Images

Дирижер Семен Бычков, дирижирует Венским филармоническим оркестром в спектакле в Вене в 2017 году.

Джо Кламар/AFP через Getty Images

В разгар украинского кризиса ряд российских артистов выступают против президента России Владимира Путина. Многие из них пришли из мира классической музыки, балета и театра — почитаемых видов искусства в стране, которая ценит свое наследие высокого искусства.

Известный дирижер Семен Бычков, родившийся в Санкт-Петербурге, но живущий в Европе, отменил запланированные на июнь выступления с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром в Концертном зале имени Чайковского в Москве.В заявлении, размещенном в Facebook в пятницу, Бычков написал: «Это болезненное решение, поскольку я с огромной радостью предвкушал создание музыки с исключительно одаренными молодыми российскими артистами. Однако делать это в нынешних обстоятельствах было бы бессовестным актом уступки .» Молодежный оркестр аффилирован с Мариинским театром в Санкт-Петербурге, которым руководит Валерий Гергиев.

Бычков, который в настоящее время является главным дирижером и музыкальным руководителем Чешской филармонии, продолжил: «Я хочу, чтобы дух этого решения был безошибочно ясен: оно никоим образом не направлено ни на оркестр, ни на его публику.Эмоциональные страдания простых россиян в это время, чувство стыда и экономические потери, которые они испытывают, реальны. Как и чувство беспомощности перед репрессиями режима. Те люди, которые осмеливаются выступить против этой войны, подвергают свою жизнь опасности. Они нуждаются в нас, кто свободен занять позицию и сказать: «Пушки должны замолчать, чтобы мы могли отпраздновать жизнь над смертью».

В рамках пространного отдельного заявления, размещенного на сайте Чешской филармонии, Бычков сказал: «Молчание перед лицом зла становится его сообщником и в конечном итоге становится равным ему…. Молчать сегодня — значит предать нашу совесть и наши ценности, а в конечном счете и то, что определяет благородство человеческой натуры». с Берлинской филармонией, где он является главным дирижером. Петренко писал: «Коварная атака Путина на Украину, нарушающая международное право, — это нож в спину всему мирному миру. Это также атака на искусство, которое, как известно, объединяется через все границы.Я полностью солидарен со всеми моими украинскими коллегами и могу только надеяться, что все артисты вместе выступят за свободу, суверенитет и против агрессии», — сказал в видеообращении влиятельный российский хип-хоп исполнитель Oxxxymiron, также известный как Мирон Федоров. В пятницу он написал в Instagram, что отменяет шесть аншлаговых концертов, запланированных в Москве и Санкт-Петербурге в знак протеста против вторжения: «Это не Украина вторглась на российскую территорию, — сказал он, — это Россия бомбит суверенное государство».»

Артисты других направлений также увольняются с работы и отменяют проекты. Алексей Ратманский, бывший хореограф Большого театра в Москве, а в настоящее время артист-резидент Американского театра балета в Нью-Йорке, уехал из Москвы в в разгар подготовки нового балета в Большом, премьера которого должна была состояться 30 марта.

В воскресенье Ратманский, который имеет как украинские, так и русские корни, вырос в Киеве и имеет семью до сих пор в Украине, сказал The New York Times , что он сомневается, что вернется в Москву, чтобы закончить проект, «если Путин все еще президент.Также в мае должна была состояться премьера отдельного балета для Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Елена Ковальская, театральный режиссер, занимавшая пост одного из художественных руководителей Театрально-культурного центра им. Четверг, что она больше не может оставаться на своем посту. «Нельзя работать на убийцу и получать от него жалованье», — написала она. Мейерхольда — государственный театр. и деятели искусства подписали открытое письмо против действий Путина.«Мы, художники, кураторы, архитекторы, критики, искусствоведы, арт-менеджеры — представители культуры и искусства Российской Федерации — выражаем свою абсолютную солидарность с народом Украины и решительно говорим «НЕТ ВОЙНЕ!» («Нет война» стала объединяющим лозунгом как в русскоязычных социальных сетях, так и в протестах, которые проходят в городах по всей России и по всему миру.)

Некоторые иностранные художники также предпочитают разорвать свои связи с российскими институциями.В субботу французский артист балета Лоран Илер подал в отставку с поста художественного руководителя балета Московского балета имени Станиславского.